抵达台北当天，我前去拜访我的新老板——音乐制作人Rio（李寿全）老师。当我无意间从10楼办公室的窗户往下看时，不禁屏住了呼吸，街道两旁的树木开满了一种在日本从未见过、如火焰般鲜艳的橘色花朵，当我得知它叫「木棉花」的瞬间，原本笼罩在心头如雾霾般的不安似乎一下子就散开了，这片陌生土地上的鲜艳色彩，仿佛在背后轻轻推了推并对我说：「没问题的，从现在开始，你一定能弹奏出崭新的大调和弦的！」
台北暮春时分盛开的木棉花，总会让我想起我与音乐的种种机缘，正逢此时，想与大家分享一下。
第一次感受到音乐的召唤是在10岁那年的春天。小学毕业典礼上，大我两届的学长姐们的鼓号乐队演奏了动画《宇宙战舰大和号》的主题曲，就在听见那闪耀著金色光芒的小号吹奏出凛然音色的瞬间，我的心彻底被征服了！与幼年时「被迫学习」的钢琴不同，那天回家之后我主动向父母恳求「我想吹吹看那个乐器！」这样的一股冲动正是我音乐人生的真正起点。
随后在进入国中之际，我遇见了「YMO」（Yellow Magic Orchestra）乐团，第一次听见那种虽然冰冷无机却散发著满满未来感的电子音效，彻底颠覆了我的世界观，特别是「合成器」（Synthesizer）这项乐器，仅凭一台机器就能创造出如宇宙般广阔、如管弦乐般厚实的音色，对我而言就像是得到了魔法盒般惊喜！自此我逐渐发现比起「照著谱演奏音符」，使用合成器来「设计声音」、「从零开始建构音乐」这件事更加有趣、更加深深地吸引了我！
高中时期，接触到爵士乐的那种自由即兴性和理论深度，成为了我人生决定性的转捩点。为了满足想要更深入追求音乐真理的渴望，我前往波士顿的百克里音乐学院（Berklee College of Music）进修，在那里所学到的不受既有框架束缚并不断探索新声响的「爵士精神」，也成为日后形塑我作曲与编曲风格的重要基石。
翻开一张「从未有人演奏过的乐谱」
时间来到1993年4月1日，我离开了工作两年的NHK，搭机飞往台北。当时心中的不安远大于期待，那种感觉就像正要翻开一张「从未有人演奏过的乐谱」一样，内心充斥著躁动不安的不和谐音符。
抵达台北当天，我前去拜访我的新老板——音乐制作人Rio（李寿全）老师。当我无意间从10楼办公室的窗户往下看时，不禁屏住了呼吸，街道两旁的树木开满了一种在日本从未见过、如火焰般鲜艳的橘色花朵，当我得知它叫「木棉花」的瞬间，原本笼罩在心头如雾霾般的不安似乎一下子就散开了，这片陌生土地上的鲜艳色彩，仿佛在背后轻轻推了推并对我说：「没问题的，从现在开始，你一定能弹奏出崭新的大调和弦的！」
恍惚间，我回想起15岁时的一段小小经历，那是我人生中第一次鼓起了这种「踏进未知的勇气」。
记得国中三年级合唱比赛的时候。我们班的自选曲想要演唱当时正流行的「Off Course 乐团」的〈Sayonara（さよなら）〉，却发现市面上完全找不到这首歌的合唱谱。那时因合成器而对「建构音乐」充满兴趣的我毫不犹豫地自告奋勇：「让我来改编成合唱版吧！」现在想起那个初生之犊不畏虎的国中生，实在令人脸红啊。
当时我才刚开始跟著青木老师学习和声学，教科书上的理论和要表现出流行乐感染力的实战编曲，完全是两回事。当我让同学们试唱时，因为主旋律以外的声部都是些平常听不惯的线条，教室里一度弥漫著「这真的没问题吗？」的怀疑气氛。尽管如此，我弹著钢琴，我的乐团伙伴S君担任指挥，就这样在不断尝试与修改中努力练习著。
转机在不经意间降临了。随著和弦交织、旋律成形，隔壁班的学生开始驻足走廊聆听我们练唱。当「这首歌真好听呀」的窃窃私语传到我们的耳中，班上同学的神情终于从原本的忐忑不安，变成了自豪与窃喜。
在体育馆感受到的深刻悸动
比赛当天，在体育馆的静谧中我开始弹奏，我能感受到全场的视线都集中在我身上。当大家充满自信的歌声合而为一的瞬间，体育馆的空气仿佛都在震动。结果我们夺得了第一名，看著同学们从不可置信到欣喜若狂地又叫又跳，我打从心底想著：「啊，音乐这份工作真好，竟然能让他人如此快乐。」
在体育馆感受到的那份深刻悸动，成了我作为音乐家的指引。正因为那份余韵始终在心灵深处回荡，我才能毫不犹豫地离开 NHK 的安稳环境，跃进这座盛开著橘色花朵的陌生城市
「毕业」这个词总伴随著告别熟悉景物的感伤，然而，唯有鼓起勇气翻开人生新篇章的人，才能与下一帧如木棉花般灿烂鲜明的风景相遇。如果你现在正站在一条全新起跑线上、徘徊在期待与不安之间，我想说：请勇敢地跨出那一步吧！前方等待著的，是现在的你所无法想像、瑰丽丰富的人生旋律，没问题的，因为挥动那指挥棒的人，始终是你自己啊。
你的心中，期待谱出怎样的一首曲子呢？
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
