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全民大劇團
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藝號人物 People 劇場編劇、導演謝念祖 跟觀眾站在一起的時候，喜劇就是自由的
謝念祖說喜劇是自由的，「因為是大家都可以講的啊，只要不傷害到人、不要違背社會規範，喜劇就是自由的。」說著，感覺前後句兜不起來，又是自由又是規範的，分明限制重重，哪個才是對的？ 不過，仔細一聽，謝念祖說的的確是「自由」，而非「容易」，喜劇和自由一樣，都不是件容易的事情。他畢竟不是為了容易才做戲的，純粹就是喜歡全場笑起來的感覺。 做喜劇的我，是個異類嗎？ 謝念祖說自己在念戲劇系的時候就屬「異類」，而自2005年投身綜藝節目編導，開始製作《全民大悶鍋》時，他的異質性就顯得更高了，創作思維開始分成兩類：電視上的笑點以及劇場裡的幽默。總而言之，其作品橫豎都得是好笑的，無論螢幕前或者是劇場裡皆然，也必須如此他天生喜歡看大夥兒笑成一片的樣子。 「我是國立藝術學院第8屆的，記得當時因為學校資源有限，一班只能有6個人主修導演，只好展開徵選，要我們各自導一齣短劇呈現。那時候我導了經典喜劇《誰在一壘》，大家看了都好開心。不過，有個老師就問：『你一路走來都做喜劇，這樣好嗎？』」謝念祖回憶大學的這段往事，說的歷歷在目，他也清楚記得，自己那時候還沒來得及回應這問句，另有位老師便率先開口：「若有個人都去打NBA了，就不要讓他去踢足球啦。有天他想做悲劇自然就會去了。」 言下之意，鼓勵謝念祖不要客氣，朝喜劇的球路邁進吧。 「這個老師，就是羅北安。」謝念祖說。 時隔30來年，他想做悲劇的那天還沒來到，依舊滿腦子想著哪裡好笑往哪裡衝去。多年前，謝念祖從劇場到跑道綜藝節目，接著成立了自己的團隊「全民大劇團」，捕風捉影社會中的議題時事，任何嚴肅的想法，被他相中以後，都是喜劇。 比方說《當岳母刺字時，媳婦是不贊成的》講的是婆媳交惡問題，卻能被讓全場讓樂得笑中有淚；《最後一封情書》講述安寧療護，哇，這夠沉重了吧？然他精心安排，使故事中間殺出叔姪聯手詐騙遺產的情節，荒謬非常；就連在疫情中誕生的《仁愛路六號》亦然。 還嫌故事太離奇？現實的荒唐事更多 《仁愛路六號》本由公家機關委託製作，要求與國父紀念館之地利位置扣緊密扣合，「邀請的契機，就是因為國父紀念館落成
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戲劇音樂劇《大畫昭君～觀落雁》 上演古代遠距離戀愛
臺北市立國樂團從2017年首創「TCO」劇院後，即以1年歌劇、1年音樂劇的節奏推出新製作。讓更多觀眾藉由精緻的戲劇性表演，進一步成為國樂的愛好者。今年全新規劃的《大畫昭君～觀落雁》，是北市國與全民大劇團的第四度合作，也是劇團中國四大美人系列中的第3部古裝音樂劇作品。
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全民大劇團《大畫昭君～觀落雁》 搬演新結局
2023年，臺北市立國樂團和全民大劇團攜手打造古裝音樂劇《大畫昭君～觀落雁》，是繼《情人哏裡出西施》與《賽貂蟬》後，第三部以古代四大美人之一王昭君為主角的作品，結合穿越時空情境，並以美圖秀秀、穿插時事哏等幽默風趣方式，顛覆歷史，重新詮釋「昭君出塞和親」的故事。音樂劇由張大春作詞、謝念祖編導、李哲藝作曲；資深音樂人黃大煒、演藝人員孫協志、歌手跨界演員方宥心、美聲唱匠羅美玲，資深舞台劇演員周明宇、林斌、呂紹齊同台演出，帶觀眾看見不一樣的王昭君。
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全新音樂劇《腦內失控的iTunes》 邀觀眾一起從音樂中找答案
全民大劇團最新療癒音樂劇作品《腦內失控的iTunes》將於本週五在台北城市舞台首演，15日，編導謝念祖偕同主演林俊逸、林逸欣、呂紹齊、巴鈺及林斌出席彩排記者會，演出兩首精采歌曲。第一首〈找到自己的旋律〉是由失眠患者、暴食者、婚姻失和者交錯著，浮誇服裝造型展現不同身心症的特性，例如失眠患者直接將床單、棉被、枕頭穿戴在身上；暴食者身上則背滿各種零食、泡麵，加強了整齣戲劇奇幻、非寫實風格。第二首〈就愛折返跑〉節奏輕快、風格俏皮可愛，林逸欣在劇中因受雷擊後產生同手同腳後遺症，這首歌特別讓眾演員以同手同腳姿態唱跳。
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西門紅樓定目劇《西門町一番地》 有吃有唱有跳的歷史沉浸式饗宴
全民大劇團將於10月份在西門紅樓劇場推出定目劇《西門町一番地》，導演謝念祖26日協同型男大主廚吳秉承師傅，演員蔡燦得、吳怡霈、木星（林牧昕）、小8（張允曦）、林斌出席記者會，演員們除了演出部分片段，也連續唱跳了多首快歌、經典金曲。全民大劇團去年於國父紀念館二度加演的《仁愛路六號》，故事中敘述了國父紀念館50年歷史，因其深受觀眾好評，才促成了這次與西門紅樓共同回顧百年的藝文合作。
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療癒系音樂劇《倒垃圾》 心靈大掃除
全民大劇團「人生系列作品」療癒系音樂劇《倒垃圾》，本週末將在臺北市藝文推廣處城市舞台進行演出，並展開高雄、台中等地巡演。
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脫口秀喜劇《喜劇黨不住》 有趣政見歡樂跨年
全民大劇團《喜劇黨不住》將在年末陪伴大家歡樂度過2023年，由網紅天團「TGOP這群人」團員木星、脫口秀演員龍龍、資深相聲演員黃逸豪、劇場百變演員呂紹齊共同創作，四位演員輪番上陣，各自挖掘演員生涯中最不堪、最精采、最荒謬的經驗。不同於全民大劇團以往的製作，是一部首度結合脫口秀與戲劇的實驗性作品。
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全新音樂劇《海角七號》造夢者 本週城市舞台首演
全民大劇團改編國片票房冠軍《海角七號》，由金馬導演魏德聖監製、金曲製作人陳建騏製作音樂、金鐘編導謝念祖全新改編，孫協志、卓文萱、徐詣帆、金仁馨、洪都拉斯、夏宇童領銜主演，11月11至19日將於台北城市舞台首演。
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全民大劇團《丞相，起風了》 揭開網路霸凌真面目
全民大劇團《丞相，起風了》以喜劇挑戰獨特的網軍議題，希望讓大眾了解網路惡意留言的嚴重性。此次演出特別邀請各黨派4位新時代政治女性，分別挑戰劇中被霸凌的「女團團長」，而首週即將演出的台北場次由台北市議員徐巧芯擔綱演出。
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音樂劇《大畫昭君～觀落雁》 歷史結合時事趣味十足
臺北市立國樂團與全民大劇團再度攜手翻轉歷史，推出全新古裝音樂劇《大畫昭君～觀落雁》，由指揮家吳瑞呈執棒北市國樂團演奏，作家張大春作詞、謝念祖編導、李哲藝作曲；資深音樂人黃大煒、演藝人員孫協志、方宥心、羅美玲，舞台劇演員周明宇、林斌、呂紹齊及可愛小演員胖球、張城熙同台演出。
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慶祝國父紀念館50周年 全民大劇團推出館慶作品《仁愛路六號》
國父紀念館委託全民大劇團製作的50周年館慶大戲《仁愛路六號》，將於本週六、日於國父紀念館大會堂上演。此戲以喜劇視角，串起國父紀念館自民國61年開館至今發生的大小重要歷史事件。
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全民大劇團音樂劇《倒垃圾》升級版巡演
全民大劇團推出以「斷捨離」為主題的音樂劇《倒垃圾》，找來賴佩霞、夏宇童、倪安東、呂紹齊、王鏡冠、賴盈螢、劉樸等實力唱將共同演出，希望透過好聽的音樂，讓觀眾一起忘卻煩惱。
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戲劇
拋擲垃圾的弧線
《倒垃圾》雖在娛樂間提煉出生活況味，也有撫慰人心的企圖與張力；卻在含糊的演唱歌詞、僵硬的舞動肢體與過多的歌曲編排間，被看似流暢卻又過於猛力而感到壓力重重的敘事節奏推著走，因而錯失了原本拋擲垃圾時可以擁有的更美麗的弧線。
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話題追蹤 Follow-ups
演出暫停舞台不落幕 八團聯手尋找舞台新星
為疫情而暫停演出的各劇團，在劇場歇止的此刻，仍未停下推動舞台未來的腳步，由全民大劇團團長謝念祖發起，聯合天作之合劇場、台南人劇團、果陀劇場，及故事工廠、楊景翔演劇團、綠光劇團、瘋戲樂工作室等七團隊共同辦理了前所未有的「2020舞台劇潛力新星甄選會」，並在國家兩廳院的協力下，讓這些潛藏的表演人才登上國家戲劇院舞台一展才藝，為劇場增添生力軍。
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音樂
國樂古裝音樂劇 顛覆貂蟬既有想像
《三國演義》中的「名女人」貂蟬，被譽為中國四大美人之一，但從她流轉的悲苦命運歷程看來，她跟了誰，誰就被殺；被送到了哪裡，哪裡就發生厄運這不就是現代人說的「帶賽」嗎？北市國與全民大劇團的音樂劇《賽貂蟬》從此出發，由謝念祖編導，張大春寫詞，周華健作曲，卓文萱、黃志瑋、林俊逸、小馬等人演出，共同演繹一齣結合國樂的新版歷史喜劇。
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戲劇商業劇場走出笑點與溫情的可能
有別於該團以往以笑點、綜藝為主的導向，此戲所營造出來的喜感，是根基於情境喜劇裡常見的錯認巧合、急中生智與多重反轉，不僅一再地改變了角色之間的關係，也反映出了這些決策背後的角色個性，使喜感的生成能更加自然地融入劇情之中。
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新銳藝評 Review
我們都走在以愛為名的道路上，各自徬徨
導演試圖透過《小三與小王》重新形塑「家」的樣貌；試圖在宗教反對浪潮與同志婚姻平權的兩造間找到平衡，然而他所重塑的只局限於一廂情願的劇場式「寓言」（所有的衝突與不完美終將歸於美好！）而他所留下的美好結局，卻只能是對立兩灶間不可能達成的「神話」。
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特別企畫（二） Feature 創作、經營者╱全民大劇團導演、團長謝念祖
閃開，讓專業的來
我不太懂什麼是大劇院時代。劇院對於我們創作者來說只是建築物，不代表什麼指標意義，重點還是得回歸到作品，要看藝文活動有沒有因為大劇院變多而更加地蓬勃。當然也許建築物變多，一些大型的表演或許能因此走出台北，去到台中、高雄，達到推廣藝術的效益。關鍵仍是創作者與觀眾的關係如何在大劇院中發生？並不是每齣戲都適合大劇院。 第一個，需要思考市場。我們的市場是否能吸引那麼多的觀眾？大劇院兩千人的座位，要是觀眾沒坐滿會很慘。在大劇院中，從舞台布景到人員編制，各方面都需要擴大，更要考慮背後的資金運作，製作上需要不同的思考邏輯。所以第二要思考商業機制。大劇院時代要找出能運行的商業機制，讓觀眾買票看戲，不能單寄望政府補助。但是大劇院有檔期問題與審查機制，沒有改變這些限制，可能性仍令人擔憂。此外，舊有場地會不會變成蚊子館也是問題。公營限制太多，政府應該獎助民營劇場，活化創作和市場。 這幾年表演藝術最有活力的應該是台北辦的「藝穗節」，牽涉到人的部分。也許裡頭作品不是最好，但沒有了大劇場那種說不出一套標準的審查，亂七八糟的活力展現非常棒，表現出台灣的自由。不過說到跟世界對話，若不再提「雲門舞集」，可能比較難想到具體團體。國際劇場藝術節邀團隊來台演出算是文化交流，然而由兩廳院官方主導的交流仍是菁英文化。這也沒什麼不好，只是對於處在那圈子外，眾多實際在台灣創作作品的眾多團隊幫助有限。所以真要推薦，我想還是藝穗節那種活力。 劇院與創作者、觀眾的理想關係是什麼？基本上就是看創作者和觀眾的關係。劇場的珍貴處在於由舞台上的創作者和台下的觀眾一起完成演出，所以必須要有流動和理解。劇院只是殼而已，它提供了創作者和觀眾在一個空間當中，去理解作品呈現。在那段時間過程中，觀眾有理解、有感動、有憤怒、有喜愛。所以劇院不應該自己做節目，那是「假會」（台語，不懂裝懂之意）。 大劇院時代對我的工作沒有造成改變，我們劇團本來就是做大戲。也許日後可能的改變在於，若一次申請就能訂下台、中、南三地檔期，工作上會方便點。但至少場地變多，仍舊很棒。大劇院演一場，可能就抵其他地方兩場，可以把經費做更妥善的運用。像我們今年就開始巡迴，去台中演《當岳母刺字時媳婦是不贊成的！》，票房全滿。你說有沒有市場？有的。 最想給年輕的劇場
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即將上場 Preview 《情人哏裡出西施─國樂LIVE版》
北市國LIVE秀 全民大劇團從中做「哏」
常以喜劇「KUSO歷史」的全民大劇團，將與北市國合作，將《情人哏裡出西施》一劇搬進國家音樂廳，讓吳越相爭的外／歪史在國樂現場演出中，爆笑登場。演出時樂團在舞台中央，演員不只繞著樂團演戲，更與樂團有所互動。除了有張大春的歌詞、王希文的新曲，還有什麼值得一看？「哏」當然不能先破，進場才能知道！
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新銳藝評 Review
盲目
對於歌舞劇來說，《情人哏裡出西施》薄弱的劇情鋪成、不文不白的詞句堆砌、缺少新「哏」的笑點與齊唱時如多頭馬車削弱了本該磅礡的效果我想很難讓觀眾陷入「盲從」的效果裡，這不禁讓我懷念起台南人劇團的《木蘭少女》來。同中求異、在稗官野史的史料中翻找出新意，理應給予掌聲，但缺少深度與質感的呈顯便讓人頗感可惜了。或許，在編導的過程中，劇團也陷入了屬於他們的「盲目」裡