由集艺戏坊改编自布袋戏大师李天禄经典作品的《浪漫剑客叶不凡》，于7月25至27日在台北表演艺术中心蓝盒子登场。演出融合了戏偶表演、剑侠武打与现场音乐，并打破剧场框架，以「游走式」演出的形式，让观众亲眼见证戏偶的精细工艺，近距离欣赏武侠世界的魅力。
传统布袋戏有优美的操偶技艺、文字和语调，为了拉近与现代观众的时代隔阂，本剧的偶师和戏偶将一同穿梭在蓝盒子的四个区域——戏台、两个布景、乐手区之间；而且观众也可以自由在剧场内穿越，不仅能靠近戏台，发现层层惊喜，甚至成为角色过场的小小帮手，跟著布袋戏偶一起翻山越岭、闯荡江湖，成为剧中的一部分。
《浪漫剑客叶不凡》原为2024年国立传统艺术中心「戏曲梦工场」入选节目《源．缘》，改编自李天禄先生30年前所创作的《巧遇姻缘》，由动见体剧团艺术总监兼团长符宏征及集艺戏坊创办人黄侨伟重新制作。故事开始于春暖花开的时节，剑侠世界中的叶不凡正写著情书，思念著远方的未婚妻唐嫣雪；高中状元后，他前往唐府提亲，两人终于见面，接著在张灯结彩的婚宴大喜之日，山中妖道萧天雄竟闯入抓走了唐嫣雪。为了解救爱人，叶不凡不幸中伤，偶遇赵天一搭救，后来并受赵天一传授他一身武功。在大雪纷飞之际，叶不凡再次面对恶人，正邪对决即将展开，到底谁会胜出？本剧以四季流转为背景，春天的相思、夏天的相遇、秋天的变局、冬天的决战，在流转的时光中刻画剑客叶不凡与唐嫣雪的爱情与命运，并透过传统偶戏、装置艺术、音乐和视声光效果的多元融合表演，生动呈现台湾早期的传统艺文情景。
考量到布袋戏对现代观众的最大挑战在于「语言」门槛，本剧采用类默剧的表现方式，减少传统口白，并结合原创电影配乐，突显布袋戏的细腻与剑侠戏的精髓。此外，剧场内同步实况拟音演奏，每一声兵刃交锋、风雨激荡，皆由专业音效师即时制造，让视觉与听觉完美融合，再加上现代的声光情境，将观众带入沉浸式的表演情境。
剧中也运用现代剧场精巧、灵活的布景设计，打造出独特的三维空间──现实、潜意识与内在情绪，让偶师与戏偶成为叙事的一部分。而观众可在剧场内自由游走，打破以往的线性故事阐述，创造生动的时空体验。
集艺戏坊由黄侨伟创立于2016年，他10岁就加入莒光国小「微宛然」掌中剧团，从此投入布袋戏世界。其师承台湾布袋戏大师李天禄与陈锡煌、李传灿两位师父，拥有37年布袋戏经验，在传统技艺之外更致力于创新，结合现代剧场、灯光设计与跨界艺术，秉持「坚持传统、创发新想」，为布袋戏开创全新表现方式。演出之外，他也长期推广布袋戏教育、融入学校课程，期望让这门传统艺术在新世代延续与成长。
本次集艺戏坊与现代剧场导演符宏征合作推出的《浪漫剑客叶不凡》，就是一次将传统布袋戏与当代剧场结合的尝试。黄侨伟曾表示，虽然布袋戏的口白最重要，但若把口白拿掉，属于布袋戏之美的另外一部分──动作与感觉，也会被放大。因此这出戏细腻演绎生、旦、净、丑等角色身段，例如小旦开伞、吸睛的武打动作等，并打破舞台限制，让布袋戏展现其「小而美」、却又全方位的艺术型态。
