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嚎哮排演
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戏剧 演员混不出名堂怎么办？转行来加入邪教吧！嚎哮排演《别叫我大师》 用喜剧挑战严肃议题
《别叫我成功：艺术界归来的儿子》（后简称《别叫我成功》）里的男主角郑马豪，带著挫败的剧场梦回到家乡，为经营「成功庙」（国姓爷之庙）的父亲协助规划一场盛大演出。虽然这场演出在台前台后搞不清楚状况的混乱中落幕，却让马豪终于父子和解，更得到邻里乡亲的支持。但，如果这次马豪又失败了，他的人生该怎么办？ 嚎哮排演继台语饶舌音乐剧《别叫我成功》之后推出新作《别叫我大师》，像是提出另个反问：「如果我不做演员，还能做什么？」抛出这问题的黄建豪，提到自己有阵子常常滑手机都会看到坊间各式各样的表演课广告，有时甚至还被参加学员当作某种「心灵课程」，影片样貌也「呈现很可疑的样子」。他不禁想：「到底是谁在开这些课？又是谁去上课？表演训练有这么多触及心理状态、情感经历的练习，若没有系统性的教学方法，随随便便开课是『道德』的吗？」以教授表演为名，触及他人内心，甚而成为心灵寄托，更以这种方式赚取金钱，会不会也是一种「邪教」呢？
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聚光灯下 In the Spotlight 演员黄建豪 不是那么「成功」，还是继续「嚎哮」
大学就读国立中山大学剧场艺术学系，研究所毕业于国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组，然后在研究所阶段与同学创立剧团，持续创作超过10年。近期成立公司，并参与不同剧场类型、剧团的演出。这是「嚎哮排演」团长黄建豪的剧场履历。 很顺畅，且理所当然。 这么说的时候，略显慵懒姿态的黄建豪放下手上正在吃蛋饼的筷子，摇摇手，「才没有，我研究所念了7年。」每次休学时都觉得自己应该不会念完了，「我都在说服自己，那张纸根本不重要。人家会做的梦是那种『醒来觉得自己还在当兵』的梦，我做的是『醒来发现我没有拿到毕业证书』的梦。」话锋一转，他感谢起徐亚湘老师。一直毕不了业，其实是卡在黄建豪过于脆弱的戏剧理论，没办法通过必修课程，直到徐亚湘老师开设的台湾戏剧相关研究专题，让他意外发现亲戚曾制作台语广播剧，于是到国家图书馆翻找报章杂志，做成报告。「其实不大像报告，更像精美的寻宝故事。」或许看到黄建豪的认真，徐亚湘老师让他过了关。 履历上的洋洋洒洒，似乎不那么理所当然地成功与顺利。
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戏剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》孵育4年终诞生！
嚎哮排演要演音乐剧了？！ 从去（2023）年的上半场读剧，到今（2024）年4月全本读剧演唱会，这出孵育了4年的喜闹音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》（下简称《别叫我成功》）终于要在8月登上台中国家歌剧院中剧院舞台。 「我们是一个没有远景的团队，都是被deadline追著跑！」嚎哮排演金三角之一、负责编剧的王健任玩笑地说。一切的起点来自2020年台中国家歌剧院期间限定「艺术孵育计划」当时台湾表演艺术界面临疫情带来的严峻考验，在国外制作进不来、剧院也无法开门的情况下，场馆选择将资源投入在地题材的扶植与开发。正处起飞期的台湾音乐剧，逐渐有群专业创作者、表演者与观众成形，而嚎哮排演受到启发，冒出了「想做台湾《Hamilton》（注1）！」的念头，于是带了两首曲子〈成功还是不成功〉与〈台荷大战〉投件，结果获得场馆方热烈的喜爱与鼓励，于是在剧院陪伴下，走著走著，走出了一出属于嚎哮排演独有风格的音乐剧。
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戏剧 台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众
2022年台北儿童艺术节中，由僻室House Peace带来的《宿舍房号：8305》引起讨论。原因在于《宿舍房号：8305》以男子与女子宿舍为演出场景，透过4位大学男生／女生的生活对话，以喜剧的方式讲述政治、学运等严肃议题，而在剧情内容、表现方式、发生场域等方面，都明确定锚于其建议年龄「15岁以上」，而非「儿童」。 台北表演艺术中心（下称北艺中心）节目部经理林采韵表示，北艺中心经过几年筹备，作为面对市民的场馆，应该是0到99岁都可以有适合的节目观赏，但无论是台北艺术三节、或是任何专案节目规划，都未明确将国中、高中这个阶段的青少年纳入思考，或者说，比例是相对少的。因此，去年的《宿舍房号：8305》就是明确定义在「青少年剧场」脉络下，在台北艺术三节原有的框架与规划下，放置于台北儿童艺术节，尝试开启不同的视野与角度。「之所以选择儿艺节，在于它比较像是一个想像力开发的艺术节，可以不只锁定于『儿童』这样的年龄限定。」林采韵这么说，「青少年的设定也是13岁以上，并未设天花板。」 于是，台北儿童艺术节就从《宿舍房号：8305》这样一个已经相对成熟、且具备一定观众基础的节目出发，今年则添加到两档节目，分别是嚎哮排演《别叫我英雄》、胡锦筵X徐启洋X吴璟贤《我的初恋是头鹿》，并于节目手册、售票系统都明确标示出「青少年剧场」。 《别叫我英雄》是嚎哮排演首演于2013年的作品，改编自希腊史诗《阿尔戈英雄》（The Argonautica），主要撷取英雄杰森（Easun）出海寻求金羊毛的段落进行二次创作，借此讽刺西方传统的「英雄旅程」，并与台湾青少年产生共鸣。于是，在2017年时，曾改编为校园版，更直接地面对其所设定的观众群。本次改版，则尝试从原本的实验剧场规格，升级成「中剧场」规模，于北艺中心球剧场演出。
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即将上场 Preview 「剧场狂粉的日常」podcaster吉米布兰卡：多类型大补帖来了！
这次推荐的方向是「多类型大补帖」，于不同的表演类别各选出一档作为代表。什么都看都吃才能让营养更均衡，心灵更富足啊！ 音乐剧：C MUSICAL制作《最美的一天》 这出「乾眼症疗愈系音乐剧」有著动人的母女情感、交错的故事时间线与细腻的倒叙手法。即便为母则强，遇到了只剩下3个月余命的人生最终任务，仍必须要打起精神与鼓起勇气，思考如何继续接下来的每一天。自2017年首演至今，好评不断，作品以几乎无台词但全唱词的呈现方式，温柔打动无数观众。虽说是离开，但只要好好玩、好好在一起，每一天都是最美的一天，直到我们说再见的，最后一天。 舞蹈：丞舞制作团队《THE CELL》 自从2015年在水源剧场看了《浮花》，丞舞就长驻在我脑袋，成为我必追的舞团之一。编舞暨艺术总监蔡博丞在国际间拿奖无数，舞作既诗意又入世，情感丰厚自由，有年轻气盛的张狂叛逆，也有沉稳反思的细腻动人。《THE CELL》是他的第5部长篇，发想自疫情隔离的精神状态。舞作以超脱时间与空间的白色作为主视觉，然而在看似纯洁单纯的白色下，时空与自我都模糊变形、扭曲揉捏，再一次带给观众冲击。 戏剧：嚎哮排演2022《全家都去你家》到你家线上演出 这档还需要写推荐原因吗？就是好看得不得了啊！嚎哮排演少数（笑）既正常又很不正常的演出，改编自Yasmina Reza的《God of Carnage 杀戮之神》。除了接地气的台词编写，还将原本两对异性恋夫妻的人物设定改为异性恋夫妻与同性恋夫夫，使剧本里原本只是生理男女性别分野的讨论，多了一层心理阳性与心理阴性的有趣对比。剧本好、演员佳，还不看吗？ 亲子：玉米鸡剧团《莎士比亚的童言童语》 要怎么带著孩子认识莎士比亚？或者是
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特别企画（三） Feature
嚎哮吧～～匿名者的「疫」外之旅
其实「嚎哮排演」的「油土伯」生涯并非疫情下才开始，当初起意拍片，主要是为了填补手上没有案子时的空窗期。没想到5月疫情升温时，他们的《匿名者》系列影片切合时事发挥，竟让点阅率一口气暴涨十几万，也让更多非剧场同温层的观众认识他们。对自己的创作定位是「不分创作媒介说故事」，他们也相信表演没有界线，从舞台到影像都可以发挥自己的喜剧长才。
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模糊虚构戏剧与真实宗教体验界线 嚎哮排演金创奖银奖《别叫我大师》登场
喜剧剧团嚎哮排演将于6月19日至21日在台湾戏曲中心大表演厅推出全新黑色喜剧《别叫我大师》见证信仰 Yes, and!，作品以新兴宗教为背景，结合即时投影、洗脑圣歌与荒谬仪式，在爆笑情节中探问信仰、操控与自我认同等议题。历经两年以上筹备，《别叫我大师》更曾获广艺第6届金创奖银奖肯定，此次首演备受各界瞩目。
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黄韵玲接掌绿光创艺 为经典IP赋予新生命并培育剧场新生代
在数位串流、各项娱乐不虞匮乏的当代，「国民戏剧」要如何在不流失情感温度的前提下，面向新世代，拥抱各式娱乐载体与艺术形式，进而转型与扩张？这是绿光这个创立已逾30年，并在近年全面转型的团队的重要课题。
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嚎哮排演《别叫我大师》读剧试演直视当代焦虑 黑色幽默荒谬仪式撼动人心
当失意演员成为新兴宗教教主，掌声与信仰的边界该如何界定？第六届「表演艺术金创奖」银奖暨最佳人气奖得主嚎哮排演新作《别叫我大师》，于1月31日在桃园广达电脑总部广艺厅举行读剧试演版演出，现场涌入超过350位观众，不仅展现了观众对嚎哮排演的高度期待，更见证台湾表演艺术产业化重要里程碑。
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特别企画 Feature 那些读剧后正式演出的作品嚎哮排演《别叫我成功：艺术界归来的儿子》、《春风得意楼》：读剧就是一种Debug过程
近年作品叫好叫座的嚎哮排演，2024年推出的两部大型制作《别叫我成功：艺术界归来的儿子》（后简称《别叫我成功》）与《春风得意楼》，都刚好是经历过征件、读剧发表阶段，而后走向更大更完整的舞台。两档制作看似发展历程相似，但前者为音乐剧形式，后者是命题作文，在创作步调与时程规划上大相迳庭。 征件题库里找到热爱的视角 《别叫我成功》从2020年台中国家歌剧院回应疫情、支持在地艺术家的「艺术孵育计划」萌芽，嚎哮排演抱著想做音乐剧的念头，主动以两首歌曲投件；而《春风得意楼》则是2022年台湾新文化运动纪念馆委托聚思制造端，为「治警事件百年」纪念活动而设立的剧本创作征件，公开征求四方好手来稿，期待让作品呈现百花齐放的丰富样态。有趣的是，两部制作在初期都尝试以历史事件里的大人物为主题下去发想，却随著主创团队的讨论与走向，兜兜转转，最终主线都落回了踏实生活的、大时代底下的小人物身上。 自嘲是软烂鲁蛇的团队，编剧王健任在田调治警事件的过程里，意外发现了台湾社会运动的代表人物蒋渭水曾一度经商失败的史料。蒋渭水曾入股大稻埕知名的高级台菜宴会馆「春风得意楼」，后续甚至接手成为最大股东，但说也奇怪，高朋满座的饭店却在他全权拿下经营权后的两年期间，突然黯淡结束。嚎哮排演对这条史实感到亲切不已，并隐约嗅出背后政治影响商业的气味，因此由春风得意楼里的员工著手，在征件期限的短短半年内，便气味相投地生出全长30分钟、由3位演员纯念本的读剧小品。
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嚎哮排演音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》 结合台语饶舌嘻哈登场
嚎哮排演推出全新台语饶舌音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》，历经五年筹备、制作总成本突破千万，本周末于台北表演艺术中心热闹登场，连演12场。这部作品结合台语饶舌、嘻哈文化与亚洲家庭日常，以幽默与情感交织的剧本，带领观众重新思索「成功」的定义，展现台湾原创音乐剧的创新能量。
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「绿光创艺」转型支援新创 布局下一个30年
「剧场需要更多支持，才能让好作品不只是诞生，而是延续。」从 1994 年创立至今，绿光剧团走过30余年，3年前改为公司化营运模式，更名为「绿光创艺股份有限公司」。如今，绿光创艺正式迎来营运全面转型的新阶段从创作，进发展为横跨投资出品、品牌经营与创作整合平台的全方位公司新型态。
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嚎哮排演《春风得意楼》 重现大历史下的小人物辛酸血泪
2024新文化运动月从古迹建筑「台湾新文化运动纪念馆」出发，以「北署很有事」为标题，借由「南无警察大菩萨」特展、文化自造夜、「文化问．诊」论坛等活动，呈现1920年代曾于北署工作的警务人员的多重面貌。其中，于10月18、19日演出的嚎哮排演《春风得意楼》，经2022年读剧、2023年阶段性呈现，终于在中山堂光复厅上演完整版本。
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特别企画 Feature那些未能实现的创作野望（二）
04. 陈弘洋（编剧） 停止发展的「不那么音乐剧」的音乐剧 在面对创作时，我的速度很快。很常是凭借著一股内在的火大多时候是自己对于这个题材、故事、形式的兴致和热忱便能直冲到终点。对于那股火，我很是珍惜，也因此，当它在我心里生起并猛烈燃烧之时，我便会义无反顾朝著那个方向前进。曾经，我带著这股火，发展了一个「不那么音乐剧」的音乐剧。 会以不那么音乐剧来作为这个作品的形容，源自整个曲式、文本的铺排、行进方式，皆和我曾习得的音乐剧知识背道而驰。该作以相对迷幻的曲风，讨论著生死、忧郁，最后亦推至存在主义式的诘问：人到底该不该出生？生死题材本身就不好处理，再加上音乐等元素的加入，让一切变得更加复杂但这些选择，皆是我在实际学习音乐剧的书写方式后，选择走的、不那么寻常的路径；这条路走得相对辛苦，但在面对成果时，我毫不后悔。 后来因著题材过于耽溺、音乐形式不那么符合标准、题材太过阴沉、忧郁诸多不若期待的文本走向，让这个作品失去了继续发展的机会。也因此，那些写完的歌和文本，只能继续搁著，等待下一次机会的来临。 所以说到底，创作虽在很多时刻得以任性，但也在许多时刻，得要考虑外部因素及影响，甚至必须尝试去符合他人的期待和喜好。至今回想，对于计划的被迫中止，我反而十分感激这让我有了空间得以去反思，这样的形式在与观者的对话上，出了哪些问题。透过这些反思，我才能更加确定自己想要写的，究竟是什么，并透过反复的提问，来找到下一步的可能。也或许，这是一种必须。因为知道了这些限制，让我更加确知自己想要朝向的方向，而作品也才能真的在限制之外，找到属于自己的自由。 05. 赵菁文（作曲家／策展人） 那Lego堆积到舞台上的肖想 那些「还」未能实现的创作野望一直都有，其中一个是歌剧，大概从2017年就在。那要开始剧透一下了，版权所有，也欢迎合作。 文本是来自一位朋友的真实故事。60至
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特别企画 Feature萧东意 展现喜剧演员的价值 不囿限表演角色与类型
萧东意，是擅于喜剧表演的剧团「嚎哮排演」的创意总监。2011年与黄建豪成团，便拿下当年台北艺穗节佳作，至今的创作数量与内容稳定、扎实，且持续尝试不同媒材。萧东意同时也是接案演员，参与不同类型的舞台剧、影视演出；特别是在2022年进入爆发期，产量提升且挑战更多元的角色路线，突破过往对喜剧演员的框架，充分表现个人风格，打造每个亮眼人物，令人期待他的未来发展，迎向更多可能与不可能的挑战。
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特别企画 Feature Photo Stories
剧场演员斜杠YouTuber爆红，正面迎接影像挑战
嚎哮排演创造「匿名者」，疫情高峰期间频道订阅量涨幅将近1004％。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者
萧东意 东意与他的Perfect Timing
夸张到有点欠揍的各种语言腔调模仿、政治不正确到忍不住大笑却又替他捏把冷汗的笑点、浑然天成的喜剧节奏，让人很难将这样的表演形象与自称「来自传统家庭，保守害羞」的萧东意联想到一起。但也是这样的「多面」，让他在一再尝试、修正中，「没有方法论」「不专业」地，找到自己表演的perfect timing
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戏剧新讯
《太空救援：果头计划》 属于这个世代的漫长等待
由黄健豪与萧东意两位演员联手、至今已成军七年的嚎哮排演，将在本次台南艺术节再一次玩转经典，他们选择了可谓「觊觎」已久的《等待果陀》，并将其重写成《太空救援：果头计划》。「嚎哮」一贯的演出风格，是以原著为底，透过演员不断对话排练来发展故事（以及其他那些有的没的：永无止境的双关语，废到令观众发笑、也令演员笑场的情境等），以此完成属于他们的独特改编，轻松愉悦、荒谬夸张又确能排解压力的整晚演出。 场景设定在异星球，两个与世隔绝、等待救援的太空人，正百无聊赖地没事找事、打发时间。再度与团队合作的《凶宅》系列剧作家王健任，将担任看顾剧情走向的关键人物，当演员一面工作、一面以语言丢接和即兴时，身为编剧的他时时刻刻在记录、整理，希望在插科打诨之余，还能为此剧「添加一层厚度」。 他们也计划在改编时，加入属于同世代年轻人长久以来「等待著未知的结果」和「未知地等待著什么」的奇妙困境。「假如我们把目的拿掉、只是等待，只专注于『等待的过程』」萧东意问，「这样的价值观，会不会其实更好呢？」或许也正如原剧那样，果陀（或救援），是不会来的，过程终于成了我们仅有的一切。
