:::
嚎哮排演
相關文章 10 篇
-
戲劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》孵育4年終誕生！
嚎哮排演要演音樂劇了？！ 從去（2023）年的上半場讀劇，到今（2024）年4月全本讀劇演唱會，這齣孵育了4年的喜鬧音樂劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》（下簡稱《別叫我成功》）終於要在8月登上臺中國家歌劇院中劇院舞台。 「我們是一個沒有遠景的團隊，都是被deadline追著跑！」嚎哮排演金三角之一、負責編劇的王健任玩笑地說。一切的起點來自2020年臺中國家歌劇院期間限定「藝術孵育計畫」當時台灣表演藝術界面臨疫情帶來的嚴峻考驗，在國外製作進不來、劇院也無法開門的情況下，場館選擇將資源投入在地題材的扶植與開發。正處起飛期的台灣音樂劇，逐漸有群專業創作者、表演者與觀眾成形，而嚎哮排演受到啟發，冒出了「想做台灣《Hamilton》（註1）！」的念頭，於是帶了兩首曲子〈成功還是不成功〉與〈台荷大戰〉投件，結果獲得場館方熱烈的喜愛與鼓勵，於是在劇院陪伴下，走著走著，走出了一齣屬於嚎哮排演獨有風格的音樂劇。
-
戲劇 臺北兒藝節推出兩檔「青少年劇場」製作從兒童延伸到青少年 北藝中心嘗試面向「全年齡」觀眾
2022年臺北兒童藝術節中，由僻室House Peace帶來的《宿舍房號：8305》引起討論。原因在於《宿舍房號：8305》以男子與女子宿舍為演出場景，透過4位大學男生／女生的生活對話，以喜劇的方式講述政治、學運等嚴肅議題，而在劇情內容、表現方式、發生場域等方面，都明確定錨於其建議年齡「15歲以上」，而非「兒童」。 臺北表演藝術中心（下稱北藝中心）節目部經理林采韻表示，北藝中心經過幾年籌備，作為面對市民的場館，應該是0到99歲都可以有適合的節目觀賞，但無論是臺北藝術三節、或是任何專案節目規劃，都未明確將國中、高中這個階段的青少年納入思考，或者說，比例是相對少的。因此，去年的《宿舍房號：8305》就是明確定義在「青少年劇場」脈絡下，在臺北藝術三節原有的框架與規劃下，放置於臺北兒童藝術節，嘗試開啟不同的視野與角度。「之所以選擇兒藝節，在於它比較像是一個想像力開發的藝術節，可以不只鎖定於『兒童』這樣的年齡限定。」林采韻這麼說，「青少年的設定也是13歲以上，並未設天花板。」 於是，臺北兒童藝術節就從《宿舍房號：8305》這樣一個已經相對成熟、且具備一定觀眾基礎的節目出發，今年則添加到兩檔節目，分別是嚎哮排演《別叫我英雄》、胡錦筵X徐啟洋X吳璟賢《我的初戀是頭鹿》，並於節目手冊、售票系統都明確標示出「青少年劇場」。 《別叫我英雄》是嚎哮排演首演於2013年的作品，改編自希臘史詩《阿爾戈英雄》（The Argonautica），主要擷取英雄傑森（Easun）出海尋求金羊毛的段落進行二次創作，藉此諷刺西方傳統的「英雄旅程」，並與台灣青少年產生共鳴。於是，在2017年時，曾改編為校園版，更直接地面對其所設定的觀眾群。本次改版，則嘗試從原本的實驗劇場規格，升級成「中劇場」規模，於北藝中心球劇場演出。
-
即將上場 Preview 「劇場狂粉的日常」podcaster吉米布蘭卡：多類型大補帖來了！
這次推薦的方向是「多類型大補帖」，於不同的表演類別各選出一檔作為代表。什麼都看都吃才能讓營養更均衡，心靈更富足啊！ 音樂劇：C MUSICAL製作《最美的一天》 這齣「乾眼症療癒系音樂劇」有著動人的母女情感、交錯的故事時間線與細膩的倒敘手法。即便為母則強，遇到了只剩下3個月餘命的人生最終任務，仍必須要打起精神與鼓起勇氣，思考如何繼續接下來的每一天。自2017年首演至今，好評不斷，作品以幾乎無台詞但全唱詞的呈現方式，溫柔打動無數觀眾。雖說是離開，但只要好好玩、好好在一起，每一天都是最美的一天，直到我們說再見的，最後一天。 舞蹈：丞舞製作團隊《THE CELL》 自從2015年在水源劇場看了《浮花》，丞舞就長駐在我腦袋，成為我必追的舞團之一。編舞暨藝術總監蔡博丞在國際間拿獎無數，舞作既詩意又入世，情感豐厚自由，有年輕氣盛的張狂叛逆，也有沉穩反思的細膩動人。《THE CELL》是他的第5部長篇，發想自疫情隔離的精神狀態。舞作以超脫時間與空間的白色作為主視覺，然而在看似純潔單純的白色下，時空與自我都模糊變形、扭曲揉捏，再一次帶給觀眾衝擊。 戲劇：嚎哮排演2022《全家都去你家》到你家線上演出 這檔還需要寫推薦原因嗎？就是好看得不得了啊！嚎哮排演少數（笑）既正常又很不正常的演出，改編自Yasmina Reza的《God of Carnage 殺戮之神》。除了接地氣的台詞編寫，還將原本兩對異性戀夫妻的人物設定改為異性戀夫妻與同性戀夫夫，使劇本裡原本只是生理男女性別分野的討論，多了一層心理陽性與心理陰性的有趣對比。劇本好、演員佳，還不看嗎？ 親子：玉米雞劇團《莎士比亞的童言童語》 要怎麼帶著孩子認識莎士比亞？或者是
-
特別企畫（三） Feature
嚎哮吧～～匿名者的「疫」外之旅
其實「嚎哮排演」的「油土伯」生涯並非疫情下才開始，當初起意拍片，主要是為了填補手上沒有案子時的空窗期。沒想到5月疫情升溫時，他們的《匿名者》系列影片切合時事發揮，竟讓點閱率一口氣暴漲十幾萬，也讓更多非劇場同溫層的觀眾認識他們。對自己的創作定位是「不分創作媒介說故事」，他們也相信表演沒有界線，從舞台到影像都可以發揮自己的喜劇長才。
-
嚎哮排演《春風得意樓》 重現大歷史下的小人物辛酸血淚
2024新文化運動月從古蹟建築「臺灣新文化運動紀念館」出發，以「北署很有事」為標題，藉由「南無警察大菩薩」特展、文化自造夜、「文化問．診」論壇等活動，呈現1920年代曾於北署工作的警務人員的多重面貌。其中，於10月18、19日演出的嚎哮排演《春風得意樓》，經2022年讀劇、2023年階段性呈現，終於在中山堂光復廳上演完整版本。
-
特別企畫 Feature那些未能實現的創作野望（二）
04. 陳弘洋（編劇） 停止發展的「不那麼音樂劇」的音樂劇 在面對創作時，我的速度很快。很常是憑藉著一股內在的火大多時候是自己對於這個題材、故事、形式的興致和熱忱便能直衝到終點。對於那股火，我很是珍惜，也因此，當它在我心裡生起並猛烈燃燒之時，我便會義無反顧朝著那個方向前進。曾經，我帶著這股火，發展了一個「不那麼音樂劇」的音樂劇。 會以不那麼音樂劇來作為這個作品的形容，源自整個曲式、文本的鋪排、行進方式，皆和我曾習得的音樂劇知識背道而馳。該作以相對迷幻的曲風，討論著生死、憂鬱，最後亦推至存在主義式的詰問：人到底該不該出生？生死題材本身就不好處理，再加上音樂等元素的加入，讓一切變得更加複雜但這些選擇，皆是我在實際學習音樂劇的書寫方式後，選擇走的、不那麼尋常的路徑；這條路走得相對辛苦，但在面對成果時，我毫不後悔。 後來因著題材過於耽溺、音樂形式不那麼符合標準、題材太過陰沉、憂鬱諸多不若期待的文本走向，讓這個作品失去了繼續發展的機會。也因此，那些寫完的歌和文本，只能繼續擱著，等待下一次機會的來臨。 所以說到底，創作雖在很多時刻得以任性，但也在許多時刻，得要考慮外部因素及影響，甚至必須嘗試去符合他人的期待和喜好。至今回想，對於計畫的被迫中止，我反而十分感激這讓我有了空間得以去反思，這樣的形式在與觀者的對話上，出了哪些問題。透過這些反思，我才能更加確定自己想要寫的，究竟是什麼，並透過反覆的提問，來找到下一步的可能。也或許，這是一種必須。因為知道了這些限制，讓我更加確知自己想要朝向的方向，而作品也才能真的在限制之外，找到屬於自己的自由。 05. 趙菁文（作曲家／策展人） 那Lego堆積到舞台上的肖想 那些「還」未能實現的創作野望一直都有，其中一個是歌劇，大概從2017年就在。那要開始劇透一下了，版權所有，也歡迎合作。 文本是來自一位朋友的真實故事。60至
-
特別企畫 Feature蕭東意 展現喜劇演員的價值 不囿限表演角色與類型
蕭東意，是擅於喜劇表演的劇團「嚎哮排演」的創意總監。2011年與黃建豪成團，便拿下當年臺北藝穗節佳作，至今的創作數量與內容穩定、紮實，且持續嘗試不同媒材。蕭東意同時也是接案演員，參與不同類型的舞台劇、影視演出；特別是在2022年進入爆發期，產量提升且挑戰更多元的角色路線，突破過往對喜劇演員的框架，充分表現個人風格，打造每個亮眼人物，令人期待他的未來發展，迎向更多可能與不可能的挑戰。
-
特別企畫 Feature Photo Stories
劇場演員斜槓YouTuber爆紅，正面迎接影像挑戰
嚎哮排演創造「匿名者」，疫情高峰期間頻道訂閱量漲幅將近1004％。
-
聚光燈下 In the Spotlight 劇場創作者
蕭東意 東意與他的Perfect Timing
誇張到有點欠揍的各種語言腔調模仿、政治不正確到忍不住大笑卻又替他捏把冷汗的笑點、渾然天成的喜劇節奏，讓人很難將這樣的表演形象與自稱「來自傳統家庭，保守害羞」的蕭東意聯想到一起。但也是這樣的「多面」，讓他在一再嘗試、修正中，「沒有方法論」「不專業」地，找到自己表演的perfect timing
-
戲劇新訊
《太空救援：果頭計畫》 屬於這個世代的漫長等待
由黃健豪與蕭東意兩位演員聯手、至今已成軍七年的嚎哮排演，將在本次臺南藝術節再一次玩轉經典，他們選擇了可謂「覬覦」已久的《等待果陀》，並將其重寫成《太空救援：果頭計畫》。「嚎哮」一貫的演出風格，是以原著為底，透過演員不斷對話排練來發展故事（以及其他那些有的沒的：永無止境的雙關語，廢到令觀眾發笑、也令演員笑場的情境等），以此完成屬於他們的獨特改編，輕鬆愉悅、荒謬誇張又確能排解壓力的整晚演出。 場景設定在異星球，兩個與世隔絕、等待救援的太空人，正百無聊賴地沒事找事、打發時間。再度與團隊合作的《凶宅》系列劇作家王健任，將擔任看顧劇情走向的關鍵人物，當演員一面工作、一面以語言丟接和即興時，身為編劇的他時時刻刻在記錄、整理，希望在插科打諢之餘，還能為此劇「添加一層厚度」。 他們也計畫在改編時，加入屬於同世代年輕人長久以來「等待著未知的結果」和「未知地等待著什麼」的奇妙困境。「假如我們把目的拿掉、只是等待，只專注於『等待的過程』」蕭東意問，「這樣的價值觀，會不會其實更好呢？」或許也正如原劇那樣，果陀（或救援），是不會來的，過程終於成了我們僅有的一切。