延续去年春、秋季，北艺学院于2026年春天推出「构作与创作」课程，将自3月至5月，以「剧本文本」为核心，透过9堂讲座与3场工作坊，深入探讨文本在当代剧场中的角色与可能性，期待能让初入剧场的创作者、具备实务经验的编导与表演者，或对文本与当代剧场有高度兴趣的观众，皆能获得可转化为创作实践的观点与方法，并进一步思考文本如何在不同创作语境中被转译、拆解与重组，进而发展出能跨越语言与国界、回应多元文化脉络的创作。
剧本文本对创作的重要性，自亚里斯多德《诗学》中即指出「情节（mythos）是戏剧的灵魂」；布莱希特则思考文本应不是生活的镜像而是「可被思考的工具」。戏剧史上的名家都指向：文本是启动创作的引擎。2026北艺学院春季构作与创作课程，邀集戏剧构作、剧场导演、编剧、灯光设计与编舞家，带领学员深入解读剧本文本如何作为构作与创作的枢纽，在不同层次中被阅读、拆解与立体化，成为舞台上可被感知的存在。
本季课程邀请荣获第一届台北戏剧奖最佳编剧的高俊耀，以及最佳戏剧奖作品《父亲母亲》的编剧邱安忱，从各自文化背景出发，分享如何提炼出具历史视野的议题。邱安忱将带领「从个人到共创—剧本的书写方法」课程，解析从田调、写作到排练过程，作为编剧如何在集体创作中调整。另外也将以《灰男孩》与李璐的共创经验，探讨不同世代编剧如何在合作中彼此激发灵感达成写作目标。
高俊耀主讲的「文学叙事、边界流动—聊剧本构成」，以自身跨文化成长经验为例，分享不同文化养分如何在创作中发酵，影响其书写视角，以及在编剧、导演与表演者三种角色之间转换时，文本如何逐步具象化，并在排练现场与不同创作者碰撞，生成最终的展演样貌。
除了上述的讲座，高俊耀另将带领三场名为「失恋编剧课」的工作坊，入选工作坊学员需全程参与讲座与工作坊课程。课程将陪伴创作者直面如告白般赤裸的创作过程，工作坊从书写的受挫开启命题，面对创作的失落、怀疑与自我追问，重新锻炼面对技艺的勇气与诚实，以屡败屡战的精神，挑战以创作与观众展开一场即使失恋，也要迎头痛击的恋爱。
本季课程也邀请了2025年北艺学院讲师汪俊彦与王世伟，分别从剧场「现代性」的理论探询，以及文字、动作、光影如何在剧场中彼此生成，形塑出剧场独有的感知经验。
汪俊彦主讲的「何谓现代性？—从翻译到跨国批判」，聚焦现代剧场的形成脉络。课程从剖析身体、语言如何构成现代剧场的核心元素谈起，重新梳理并理解黑盒子如何成为全球剧场的通用原型。课程进一步延伸至文化翻译与跨语境实践，理解现代主义如何在多重语境中被阅读、转化与再生。透过剧场作品的实例分析，也重新检视翻译机制如何影响创作与评论，使舞台不再只是单一文化展现，而是不断转译与再定义的共生场域。
系列课程「在光影与身体之间：剧场感知的生成」，由导演王世伟邀请灯光设计高一华与编舞家田孝慈对谈。课程从19世纪绘画的「崇高美学」谈起，王世伟与高一华将以诺贝尔文学奖得主庸．福瑟（Jon Fosse）的作品《我是风》（I Am the Wind）为核心，探讨绘画如何启发当代剧场的空间调度与光影诗学。王世伟与田孝慈的对谈，则由文本节奏、语言的停顿与空白，讨论身体如何回应文字，成为舞台上的动能，以及动作如何塑造角色，形成情感。
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