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王世偉
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舞蹈 《群眾》創作團隊新作《爭》 質問人如何「生而自由」
曾以舞蹈、煙霧、燈光與聲響撼動觀眾感知，奪下第18屆台新藝術獎表演藝術獎的《群眾》（2019）創作班底導演王世偉、編舞／舞者田孝慈、聲音設計李慈湄、燈光設計Helmi Fita，睽違3年，推出續作《爭》，同樣從近年動盪不安的國際情勢、風起雲湧的社會運動出發，探討人如何理解、爭取自由，又該如何掌握自己的命運等子題。 王世偉說，《群眾》受香港反送中運動的影響與啟發，「充滿了遙望、憐憫、同情，但《爭》想進入群眾運動最矛盾、核心的部分，混亂、暗黑、卑屈受辱，這讓我們質問人生如何自由？」 「天賦人權」誰說了算？ 本作發想於發生幾件撼動全球的重要大事的2021年：英國正式脫歐、美國國會騷亂／拜登就任、緬甸軍事政變與民眾抗議等；隔年2月，俄羅斯坦克進入烏克蘭境內，發動二戰以來歐洲最大規模的軍事襲擊，引發全球能源危機、通貨膨脹等問題，戰火至今尚未停歇；6月，美國聯邦最高法院否決女性墮胎權；9月，伊朗22歲女子阿米尼（Mahsa Amini）疑因違反頭巾規定，被警察羈押期間死亡，觸發大規模示威浪潮；而在2022年的最後幾週，中國的「清零」政策同樣引發罕見的大規模白紙抗議。 「這麼多事情，讓我們質問人如何生來自由？法律可以給予，也可以剝奪我們的權利。」國際上傳來的這些新聞，對身處蕞爾小島的王世偉來說是切身之重。他舉例，去年他在法國為了申請居留證，除了準備大疊的身分證明文件，還耗盡了漫長的時間與心神，「我的自由是不被允許的。當我們每個人的身分被編碼，一定要有護照、身分證，那所謂的自由到底是什麼？中國是最明顯的例子，人都進到系統，我們只是數字，只是單位。」 從Goblin Mode發展，處理「被動」身體 1980年次的王世偉，於臺北藝術大學戲劇系主修導演，畢業後，前往法國鑽研劇場美學。旅法期間，以研究者、報導者身分解讀、分析、研究表演藝術，於巴黎新索邦第三大學完成劇場藝術博士、碩士學業後，目前定期往返台法兩國，現從事劇場創作、翻譯、報導等工作。 《爭》從王世偉移居他國的身分歸屬，與創作團隊面對世界動盪、體制的規訓與懲罰的具體感受出發，更進一步地聚焦在劇場空間中的權力關係，「透過演
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新銳藝評 Review
成為命運共同體
這絕對不是一個歌頌群眾運動的作品，它根本直接讓觀眾體驗置身其中的感覺！我不曉得其他人感受到什麼，但對我來說，我彷彿不停地被群眾的盲目、激情與力量所推進，即使刻意退開，但總會有某個時刻，發現自己又被捲入人流命運共同體，在這個現場之中，誰都不能逃離。
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新銳藝評 Review
打破時空至我感同身受
《群眾》完整呈現個人在運動中的起承轉合，我分為「自我檢視的心靈」與「實踐的肉身」兩部分來看，每段結尾不僅只是個人運動狀態的停止，更是狀態後自我調適與社會情境的展現。社會運動也是小型社會，充斥各種可能、聲音與結果，《群眾》對這「結果」處理得很好，不說死也沒說白，靠觀眾經驗投射讓過程充滿想像，加上當日的天氣，使後續現實感更重。
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北藝學院秋季課程登場 從歐洲劇場到舞台實作激盪深度對話
臺北表演藝術中心今年首度推出的「北藝學院」課程，春季班引介戲劇構作的基本概念，由東方傳統文本為基底，探究文學如何轉化為劇場創作，經歷一季深入的文本閱讀與解析，秋季課程將視角轉向歐洲，邀集雲門舞集創辦人林懷民，戲劇學者楊莉莉、羅仕龍和深諳歐陸劇場文化的導演暨戲劇顧問王世偉，以14堂講座與8堂工作坊，展開對「構作與創作」的對話。
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特別企畫 Feature那些未能實現的創作野望（一）
一件作品的成形，會遇到哪些外部限制與阻礙？我們邀請8位在戲劇、舞蹈、音樂等領域的創作者袒露內心醞釀已久但未能實現的創作想法，窺探創作的邊界與自由的可能。
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話題追蹤 Follow-ups
回應當代社會 展現世代新態度
第十八屆「台新藝術獎」於六月六日公布得獎名單，從十七組入圍作品中選出並頒發三項大獎：視覺藝術獎由陳以軒個展《委託製作》拿下，表演藝術獎頒給王世偉主創的《群眾》，年度大獎則由再拒劇團《明白歌｜走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》奪得。本屆的創作作品彰顯了一種「世代的新態度」，展現出當今創作者「面對嚴肅議題，以直面真實的手法，帶給觀眾巨大的想像和開放的解釋空間」。
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企畫特輯 Special
我們起舞 叩問個體、群體與身體的關係
自二○一四年松山文創園區成立「LAB 創意實驗室」，作為藝術家的孵化器，提供資金、場地、陪伴創作顧問，至今已支持、培育了十二位創作者，今年度「松菸Lab新主藝」共有五十項作品投件，最終由胡鑑《有一個地方只有我們兩個人》、王世偉《群眾》與王宇光《馴順的我們》出線，叩問個體、群體與身體的種種關係，將於十一月底至十二月中演出。
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戲劇 改編自尚．惹內經典劇作《陽台》
《窯．臺》 慾望扮裝的權力思辨
由野孩子肢體劇場與旅法導演王世偉合作的《窯．臺》，是團長姚尚德的「惹內三部曲」第二部。《窯．臺》改編自法國文學家尚．惹內的劇作《陽台》，導演王世偉重新翻譯了劇本，置入離台灣觀眾較近的文化脈絡，並在有著威權歷史過往的空總創新基地演出，讓這齣呈現扮裝、慾望與權力的演出，給觀眾更切身的觀賞體驗。
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特別企畫 Feature
生命的四季圖景 經典角色的現代面貌
《紅樓夢》中的角色各擁其個性和命運，充滿戲劇性的情節，歷來引起傳統戲曲改編版本較多。現代劇場改編則有雲門《紅樓夢》、非常林奕華的《賈寶玉》，和王世偉的《林黛玉》。在他們的作品中，可見到不同的創作策略，也突顯了當代劇場與小說經典之間許多可比較性的問題。這些改編，構成了原作的來世，引領觀眾一次次回到經典之中。
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特別企畫 Feature 演員的紅樓想像
挑戰多種角色 演到欲罷不能
薛寶釵，一個冷靜理性、沉穩端莊的大家閨秀，與林黛玉相較之下顯得平凡。但是，現代女性要成為薛寶釵何等容易？女演員要讓薛寶釵的形象立體並讓人同情更是難上加難。她是一朵牡丹，「豔冠群芳，任是無情也動人」，這樣的氣度和圓融又怎是輕易能成就的呢？因為如此，薛寶釵的形象其實並不容易呈現，卻非常值得玩味，這也是我想挑戰的。
