「拨掉AI啊、灯光效果啊、水雾啊，剥掉这些技术渲染，我想回到舞蹈的核心，就是『身体』。」 云门舞集艺术总监郑宗龙提及其创作生涯中期的两部关键作品《一个蓝色的地方》与《来》这么解释：「回归到最纯粹的东西，从情绪召唤出的身体，或从民间信仰找寻的形象，我想看看能不能再重这个地方找出其他的——」
其他的什么呢？郑宗龙没把话说死。他说，林怀民得知他今（2026）年要重制这两件作品时，只对他说了句：「这应该是你接任时，就应该要演出的作品。」
2013年首演的《一个蓝色的地方》与2015年首演的《来》，用郑宗龙的话来说，是「分裂的、截然不同的」作品，勾勒出这名编舞家的两幅面孔，也是理解其「向内」与「向外」艺术风格演进的重要座标，可说是郑宗龙日后的《关不掉的耳朵》、《十三声》等作的起点。
《一个蓝色的地方》源于郑宗龙受亚洲文化协会（ACC）之邀，旅居纽约6个月深入自我的内在辩证，呈现个人于繁华都市中的心理焦虑与孤独；而《来》则是他对童年艋舺记忆的回望，将万华庙宇、八家将与阵头的视觉影像与节奏，化作身体的强烈律动，此作也是2015年淡水云门剧场落成时的开幕首演之作。
在2026年，这两部作品面临「全班舞者换血」的挑战，当今日的年轻舞者试图进入10余年前的心理与身体语汇，这种「身体对身体」的记忆传递，或许也是云门最迷人的艺术价值所在。有意思的是，今年度云门的驻馆艺术团队「微光制造」王宇光、李尹樱也是云门２出身，王宇光曾跳过《来》，李尹樱亦跳过这两支作品，他们也预计会在演前导聆时让观众深入认识这两支作品。
《一个蓝色的地方》与《来》于台湾巡演结束后，亦将于今年秋冬于北美巡演。除此之外，云门舞集今年的国际移动也维持过往的高强度能量，足迹横跨亚、欧、美三大洲，预计造访8个国家、演出近30场，并首度受邀于多个重要艺术节演出。亚洲亮点包含于香港西九演艺（WestK Performing Arts）在戏曲中心演出《毛月亮》、首度于新加坡滨海艺术中心da:ns focus演出《定光》；在欧洲的演出包含首度造访的芬兰赫尔辛基艺术节演出《十三声》，同为首度受邀到义大利都灵舞蹈节（Torinodanza festival），以及重返柏林八月舞蹈节（Tanz im August）等。
