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郑宗龙
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舞蹈 在2026，看见3种气象的世代风景「春斗」的回归 在古老的身体里播种生态系
视窗画面里，郑宗龙坐在家中的书桌前，背景是居家生活的一角。2026 年的今天，透过萤幕进行深度对话已不再是为了克服距离的权宜之计，而是当代生活的日常。我们在各自生活的空间中，试图以最不身体的方法，讨论台湾最「身体」的舞蹈展演平台「春斗」的重启与未来。 把「春斗」拿回来做 随著 2019 年云门舞集一、二团的合并，经典展演平台「春斗」也暂告一段落。新的组织模式几年经营下来，郑宗龙终于松了一口气般，说出重启「春斗」的动机：「一切上轨道后，我们应该把『春斗』拿回来。」 拿回来，自然是要有更大的野心与想像。 于是，2024 年重启后的「春斗」不仅担负著过去台湾新锐艺术家的成熟之旅提供稳健的工作时间、排练空间，和专业舞者与艺术行政等人力支援，让编舞者无后顾之忧地安心创作。此外，郑宗龙更期许「春斗」作为一个突显身体异质性的平台。在 2025 年，我们看到了杨乃璇、陈武康、巴鲁．玛迪霖、梅田宏明、李贞葳与法库亚．佐坦（Vakulya Zoltn）的创作，这几位我们以为风格都再熟悉不过的舞蹈家，放在同一台演出，的确如春天繁花斗艳，各有千秋。 2026 年的「春斗」舞台继续扩大这样的异质性，邀请了3位背景、世代与美学完全不同的艺术家。郑宗龙观察到，现在的年轻创作者成长于资讯流通极快的网路时代，喜好广泛、尝试多元，但也面临著「难以专心」的挑战。然而，在今年邀请的3件作品中，他看见了某种逆流而上的「专注」，正是这份专注吸引了他，进而反思自己。
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艺号人物 People 云门舞集艺术总监郑宗龙 以舞为道，用身体坐看世界的快（上）
与郑宗龙相约云门，他一身黝黑，说是昨天才刚从「濑户内国际艺术祭」带领云门舞者演出《定光》与几场推广活动回来。神情虽显旅途的疲惫，谈话上却反而轻松爽朗。或许是濑户内的烈日晒得他一身松，也可能是接任云门艺术总监近5年的历程，他的身心在各种周旋中逐渐找到自在的方向。 不过，说5年是仅就可见的转变点而言。2020年他正式接手云门，但早在2017年底林怀民就已透露两年后云门将交棒郑宗龙，所以这重担最少得算个7年吧。而这之前，他不仅在独立创作上如《在路上》（2012）获台新艺术奖肯定，更在云门平台上创作了《一个蓝色的地方》（2013）、《来》（2015）等展现其优异编创能力的作品，更不用说2016年那脍炙人口并巡回欧美多国的《十三声》。再有才华与累积的艺术家，接下云门这个年过半百且享誉国际的庞大组织都不可能没有压力。
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艺号人物 People 云门舞集艺术总监郑宗龙 以舞为道，用身体坐看世界的快 （下）
细数郑宗龙的每个作品，舞蹈动态固然是主要焦点，但我们也会发现，与听觉有关的种种似乎更是驱动他每个作品中独特身体的关键钮。从《来》、《十三声》的唱咒，驱动舞者身体有如降神般的神秘力量；《定光》中细微的自然声响，挠动舞者怪奇身体动态与动作组成；向《水月》致敬也挑衅的《霞》，运用清水靖晃版本的巴赫大提琴无伴奏组曲，让观众看见《水月》中不曾出现的骚动感；又或是更早期《一个蓝色的地方》以无声片刻突显当下焦虑与躁动。
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焦点专题 Focus李佳晔：即便重来一次，我也会在漆黑中奔跑
李佳晔是金门人，因此圈内熟识者也喜直接称其为「金门」。某天早上，他接到一通电话，劈头就问：「金门，你生肖属什么？」彼时他还在床上昏昏沉沉，身子还有一半泡在梦里，迷迷糊糊地说：「我属牛。」只听对方再问：「那你有没有兴趣跟我合作？」这个问句听起来还像是在梦里一样，李佳晔瞬间转醒电话那头，竟是编舞家郑宗龙。 彼时郑宗龙还是云门２团的编舞家，而李佳晔还在尝试各种摄影的可能，两人过去因工作有几面之缘，但说起李佳晔真正独当一面拍起云门舞作，又或者是投入进表演艺术摄影的决定性瞬间，大概就是这通电话了。 一张很棒、却无法满足创作者的照片 李佳晔退伍后，辗转透过朋友的介绍，开始跟著摄影大师刘振祥工作，如人所知，刘振祥是云门舞集的御用摄影师，李佳晔形容当时跟著学习的感觉，就像是「天上掉下来的机会，真的。时至今日，我还是一直从他身上学到很多。」 然而，「跟在摄影师」身边工作，所指为何？ 每个人的工作节奏都不同，对李佳晔来说：「刘老师的步调很快，毕竟摄影现场的时间宝贵，你甚至不能等他说了以后才去做。比方说打灯好了，老师有时候不会给什么指令，直接就自己去调灯光了，刚开始我看了很错愕，想说这样我能够帮什么？」李佳晔接著说，他只能加快节奏，努力跟上老师的步调，从而发现，仔细留心现场也是工作的一个环节，「总之，不懂就主动问，觉得光不太对就试著调整。」 2010年，李佳晔跟著刘振祥走进实验剧场，「老师问我要不要拍拍看？那场舞作是何晓玫的《Woo！芭比》。」他点头应允，照直觉乱拍，最后的结果是：「照片我自己看得很有感觉，但老师跟我说这样没办法接案，他说：『这种照片就是你自己觉得很棒，可是没有办法满足编舞家的需求』。」 那么，创作者的需求是什么？在表演摄影的镜头之下，那大概不能只有美，而得涵盖的故事，包容资讯，具体而微地展现这个作品的情感。
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看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？ 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大
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新锐艺评 Review野性、智性与人性
微光乍现，云烟满盈，众舞者堆叠成山；女舞者伫立、展臂，朦胧间反射出一抹光晕，俯拾间一切躁动、不安落于尘埃。在舞作尾声，不自觉想起编舞者郑宗龙于5年前接受专访曾说过的一句话：「我们要不要把跳舞这件事拿掉，让我们很会动就好了？」自野性而动、智性而起、人性而终，在肢体交纵间，仿若瞥见一场盛大的、狂躁的忏悔仪式，舞动之后，一切终归原始。 作为2024TIFA第3档舞蹈节目，《毛月亮》既是兼具《界》（MM）中舍弃文本，以身体为纯粹之演出型态，亦似《一个说谎，一个说爱》（Story, story, die）藉清晰叙事架构描绘故事情节：承袭编舞者郑宗龙《十三声》中奔腾野放之肢体语汇，构筑巷陌窄街间人情身景，《毛月亮》以更野、更浓之笔触，为云门舞集染上一抹对生灵万物虔敬之心。 解构，重塑与再现 纵观全出舞作，身体的解构、重塑与再现始终贯穿其中。玄青一片，茫茫黯然，一人踽踽独立；随脊骨节节拧曲，躯干嫁接成兽形之一众男舞者亦映入眼帘。自一人至一众，小至独舞片段中之甩动、蜷曲等琐碎素材，大至群舞中仿生兽似之蛰伏脉动，众多拆解、再塑结合二元对立手法，虚实明暗间建构极强之视觉张力，并借由3面巨型LED面板使素材再现。然而，肢体素材于不同媒材上的再现如「月晕而风」之兆，科技的反噬与感知能力的侵蚀掠夺，似乎正于《毛月亮》演出现场中一再上演。 从影像设计王奕盛的演前座谈中得知，影像装置的材料选用正因LED灯直射眼球光线之特性，进而构成强烈之视觉讯息。如其所述，3面影像装置中，「身体」的每次出现著实与舞者构成极大对比：无论是那只如神祇般屹立一旁，俯视众生之巨幅裸体男舞者；抑或是狂躁祭仪后悬于穹顶，虚实间如镜像般反映舞者行为之众男女像，他们的存在直入双眸，使人深感遏抑，乃至视觉上的侵略。与庞大浩瀚的影像之躯相比，舞者颤动、奔放的肉身因视觉比例上的淹没显得无能为力，而因科技泛滥逐渐模糊的感官正被步步吞噬，剥夺观众判读能力的同时，当代社会人类与自然、科技间逐渐失序的主从关系似乎也从舞作中得到了解构、重塑与再现。 何辨其真伪？ 看了《毛月亮》后，萦绕于心的是一种浓厚的不安，貌似听来矛盾，但当夜幕低垂，风随独舞者如发丝似飘逸而
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舞蹈云门「春斗」重启 苏文琪、王宇光以身体再次聚焦
2024年的云门舞集迈入第51年，同时也是云门剧场开幕第10年，艺术总监郑宗龙再次启动「春斗」，这个曾让许多当代舞蹈观众每年引颈期盼的编创展演平台，希望延续「当年的清澈跟勇敢」，除了郑宗龙以首支影像作品《身土》加入「春斗2024」，今年邀请合作的编舞家为擅长结合新媒体创作的苏文琪与不断探索身体与空间的王宇光，将分别与5位云门舞者碰撞出新作《可以是无题》与《BE THERE》。
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摄影手札睽违五年 美丽不安的现代传说《毛月亮》再现
寓言来临的末日派对 月光晕开未知之途 上帝的手随处涂鸦 人性与科技随之起舞 这场充满奇妙与美丽的身体寓言源于天文现象「月晕」，又称「毛月亮」。当郑宗龙第一次看到月亮周围泛起银白色光晕时，深深著迷。他心中想著，有一天要为它编一支舞。 古语「月晕而风」，暗喻事物即将转变的征兆，睽违五年，《毛月亮》再度于舞台上映照虚实。 2019年，郑宗龙与冰岛摇滚天团席格若斯Sigur Rs合作，将空灵既躁动的音乐横跨在无尽舞台；艺术家吴耿祯和世界剧场设计大奖的王奕盛，打造LED拼接巨型萤幕，穿透在迷幻的音乐氛围里。80片的萤幕像月亮牵引著浪潮般浮沉、翻转或横移，舞者以汗水、肌肉及全身力量与之对话，以原始纯粹的身体动力，突显身处这个时代的大哉问：如果我们可以透过萤幕上的几次轻触，满足各样需求和欲望，那么身体的目的是什么？这个问题只有身体本身能够回答。 大疫之后，所有计划都被迫取消，《毛月亮》仿若预言，肉体重新拓荒。2024年，恍如隔世，这场交织人性、科技和身体的派对再次降临。舞者化身为兽，姿态蛰伏，欲望呼之欲出，引领观众围观这座巨幅的身体地景，也藉著月光看照自身。
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舞蹈带你看见心里的那道光
「人们常来淡水看夕阳，却多半在太阳落下就转身离去。」对郑宗龙来说，那一刻，好戏才正要上场。「留下的一道光，会让云层染上美丽的霞，布满整片天空，那才是最美的时刻。」
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艺次元曼波 HEART to HEART 王嘉明 ╳ 郑宗龙找到你创作的那颗石头，用力砸向自己的脚
相差5岁的剧场导演王嘉明与编舞家郑宗龙是认识多年的朋友，同样生于1970年代，曾合作过《文森梵谷》 （2006）与《麦可杰克森》（2011）。如今看来，创作光谱各异其趣的两人，当年却在彼此的作品中，都看见了缜密结构中藏著的共通玩性，他们因此经常展开艺术的讨论。 3月中旬，国家两厅院举办了2022 TIFA「开箱！艺术家小宇宙！」系列讲座，特邀王嘉明与郑宗龙进行对谈，并借由与两位创作者相识10余年的主持人陈品秀穿针引线，将他们现阶段的创作思考端上台面，看10余年过去，他们如何在日常生活中提炼灵感，找到有魅力、深刻吸引他们的「原石」，各自在新作《无题岛：孽种与魔法师》（以下简称《无题岛》）与《霞》中，爽快地砸向自己的脚，在创作的阵痛中碰撞出的新鲜、充满活力的小宇宙。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
以自己的舞步 面对世界与自我
由去年延至今年、并改为线上进行的Taiwan Week，其中的「艺术家面对面」两场线上座谈也于6月下旬举行。首场〈舞蹈篇〉由台湾编舞家布拉瑞扬．帕格勒法、周书毅、郑宗龙与黄翊分享入选Taiwan Week的作品，然后由国际策展人法国前国家夏佑剧院总监迪迪埃．德尚和英国沙德勒之井剧院艺术总监暨执行长阿利斯泰尔．斯伯丁对4部作品提问。
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2026云门户外公演《关不掉的耳朵》台北登场 2万人齐聚两厅院野餐赏舞
夏日晚风徐徐吹拂，台北国家两厅院艺文广场铺满野餐垫，民众携家带眷、自备餐点席地而坐，在城市中央共享一场艺术与生活交会的夏夜。由国泰金控与云门舞集携手举办的「国泰云门随行吧」，25日晚于国家两厅院艺文广场登场，吸引约2万名观众共襄盛举。今年以「艺起．不只是1＋1」为主题，延续艺术即生活的精神，从傍晚5点30分开放入场后，观众陆续进场野餐、交流，广场逐渐聚集人潮，展开夏夜里属于全民的艺术盛会。演出前，由云门舞蹈教室带领「全民律动」，大小朋友随著音乐伸展身体，广场也随著律动热络起来，观众也在共同参与中拉近彼此距离，为晚间演出揭开序幕。
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郑宗龙双舞作《一个蓝色的地方》与《来》 巡演终站国家戏剧院登场
云门舞集双舞作《一个蓝色的地方》与《来》，继嘉义、高雄演出后，将于6月25日至28日在台北国家戏剧院迎来巡演终站，由国家两厅院主办。两部作品分别创作于2013年与2015年，是艺术总监郑宗龙创作中期的重要代表作。今年首度以双舞作形式重现，从南台湾一路巡演至台北，让观众得以在同一个晚上，看见郑宗龙创作历程中两条截然不同、却彼此呼应的创作发展轨迹。今（24）日举办彩排记者会，为台北压轴场次正式揭开序幕。
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春斗2026 3种身体语汇在文化、疲惫与重力之间展开对话
今（5）日，云门舞集在淡水云门剧场举行「春斗2026」彩排记者会。今年「春斗」邀来3位拥有截然不同身体语汇的创作者，带著各自的文化视角与动作逻辑登上舞台：排湾族编舞家巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与云门舞者共同创作，以部落记忆与女性身体经验为核心的《她，以身盛装》；匈牙利编舞家维克多．塞里（Viktor Szeri）携获奖作品《倦怠》首度踏上亚洲舞台，以及新生代独立编舞家林品硕推出打磨两年的首支剧场作品《抛接的身体》。今年3部作品形式各异，共同探问身体所能承载的多种可能，也为新生代创作者提供了从实验走向完整剧场呈现的重要平台。
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回返创作原点 郑宗龙重制《一个蓝色的地方》与《来》
「拨掉AI啊、灯光效果啊、水雾啊，剥掉这些技术渲染，我想回到舞蹈的核心，就是『身体』。」 云门舞集艺术总监郑宗龙提及其创作生涯中期的两部关键作品《一个蓝色的地方》与《来》这么解释：「回归到最纯粹的东西，从情绪召唤出的身体，或从民间信仰找寻的形象，我想看看能不能再从这个地方找出其他的」
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郑宗龙《关不掉的耳朵》 让声响成为舞蹈动力来源
由云门舞集艺术总监郑宗龙创作、国家两厅院与法国国立凤凰剧院（Le Phnix scne nationale Valenciennes）共同制作的《关不掉的耳朵》，将于10月23日在台北国家戏剧院世界首演，今（22）日举办彩排记者会，作品以「声音」为出发点，探索声响如何穿透空气、影响身体与情绪，最终化为舞蹈的节奏与能量。
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郑宗龙联手杜笃之开启舞蹈与听觉对话 跨国共制《关不掉的耳朵》10月首演
云门舞集艺术总监郑宗龙日前公布2025年全新创作《关不掉的耳朵》艺术团队阵容，邀来金马奖、坎城影展、国家文艺奖得主杜笃之，法国作曲家艾斯特班．费南德兹（Esteban Fernandez）、视觉艺术家吴耿祯、时装设计师陈劭彦、雷射艺术家张方禹等重量级创作者，作品将于10月23日至26日在台北国家戏剧院首演，随后巡演至台中国家歌剧院与高雄卫武营国家艺术文化中心。此作由国家两厅院与法国国立凤凰剧院（Le Phnix scne nationale Valenciennes）共同制作，是郑宗龙担任艺术总监以来首次受邀与国际场馆共制的大型舞作。
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国泰金控携手云门户外公演30周年 户外公演舞作《毛月亮》盛大登场
国泰金控携手云门舞集30年，致力将国际级艺术飨宴带到全台各地，用艺文创造台湾共同的感动时光，30年来走遍全台22个县市，累计举办超过300场户外公演与社区巡演活动，吸引逾270万人亲身体验舞蹈艺术带来的感动与美好。国泰与云门于15日举办「国泰Ｘ云门30周年记者会」，与大家共同回顾过去，透过舞蹈，将文化艺术带入全台每个角落的感动时刻。国泰金控董事长蔡宏图、云门舞集创办人林怀民、艺术总监郑宗龙皆亲自出席，共同见证这段企业与艺术携手深耕社会的感人篇章。今年首度将郑宗龙广受国内外热烈回响的舞作《毛月亮》搬上户外公演舞台，将在7月27日于花莲县立美仑田径场登场，及8月2日回到台北两厅院艺文广场演出。
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春斗2025 五组国际编舞家联手云门全体舞者启动纯身体创作实验
今年，云门的编创平台「春斗」以前所未有的规模回归，汇集来自台湾、日本与欧洲的编舞家，分别是巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）、骉舞剧场艺术总监陈武康、小事制作总监杨乃璇、日本舞蹈科技双栖创作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）及台湾、匈牙利编舞双人组合李贞葳与法库亚．佐坦（Vakulya Zoltan），五组编舞家携手云门20位舞者，将于本周末在淡水云门剧场登场。
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云门「春斗2025」邀请台、日、欧五组编舞家以「裸」春斗
2025年6月21日至22日，淡水云门剧场将再度举办舞蹈编创平台「春斗2025」，邀请来自台湾、日本与欧洲的五组编舞家，包含原民编舞家巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）、骉舞剧场艺术总监陈武康、小事制作总监杨乃璇、日本舞蹈科技双栖创作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）及台湾、匈牙利编舞双人组合李贞葳与法库亚．佐坦（Vakulya Zoltan），携手云门20位舞者，回归舞蹈的本质，在减少剧场设计元素的「裸」创作状态里，发掘最直接、最真实的身体可能性。
