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张慧慧
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舞蹈 回应「自由与限制」的母题赖翃中《拥抱》 从「欲望」探索人与人的关系
一个动作可以表达出几种情绪？编舞家赖翃中新作《拥抱》让「拥抱」这日常动作，融入七情六欲，表述欲望、关系、自由与限制等生而为人的大课题。 《拥抱》历时4年，从2020年15分钟的双人舞，发展为2022年20分钟的5人版本《Hug》，再到今年的60分钟由8位舞者演出。从最初直接指涉两人情感关系，再深入探讨欲望本质，「当时，受到乌俄战争影响，延续到近期的以巴战争，让我开始酝酿《拥抱》。」赖翃中思考远方战事与近在咫尺的惘惘威胁，「战争也关乎欲望。从艺术发声，我觉得很重要，所以我的作品一直阐述自由与限制。」 自由与限制 1990年次的编舞家赖翃中，毕业于北艺大舞蹈系，2017年创立翃舞制作，创团作《Birdy》结合传统戏曲的动作、物件元素，表述现实囿限与自由渴望，曾夺得国际多项编舞奖项。此后，自由与限制成为赖翃中创作的主旋律，贯穿于《无尽天空》、《羽人》等作。 赖翃中分享，今年团队在法国外亚维侬艺术季演出脱胎自《Birdy》的《羽人》8人版共20场，许多欧美观众最初将舞作中的传统意象联想至中国，但发现这是来自台湾的作品后，竟也能敏锐联想台湾跟中国之间的关系，「刚好在一个相似的状态之下，被观众捕捉到了。」 「这几年台湾跟中国的关系，让我有一种包覆感，没有一个正面的冲突，但就是非常暧昧的情绪在这里跑来跑去。大家想法都不太一样，看似和平，看似自由，但其实并不。这种状态影响了《拥抱》。」赖翃中说。
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舞蹈 林祐如X田孝慈 《SUPER》透过物件 思考人类的欲望
人是什么？编舞家林祐如、田孝慈携手合作《SUPER》，尝试以大量物件、行动，聚焦在人类所型塑的种种极端景观，来回答这个看似无边无际、难以清楚定义的问题。 《SUPER》是林祐如、田孝慈继2022年两厅院35周年系列活动「2057：给35年后的活存演习」（后简称「2057」），共同创作的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》（后简称《只》）的续作。《只》发想于两位舞蹈工作者在疫情期间直面「剧场活存」的焦虑，从而衍生对人类生存现状的关怀，林祐如说：「最终呈现是我们不曾预期的形式，大家好像觉得可以更好，还有更多想像可以玩，所以当人中邀约，就有了《SUPER》。」 林祐如与田孝慈是台艺大的学姊妹，两人个性南辕北辙，前者热情直接，后者温吞内敛，过去仅作为表演者共同参与其他编舞家的作品，《只》是两人首度合作编创，只因为「2057」策展人林人中的一句话：「把妳们两个凑在一起，应该蛮好玩的吧！」 田孝慈回忆，在2022年初疫情仍蔓延之时，她们从接到邀约到正式演出只历时不到3个月，「中间还夹了一个过年！非常崩溃！」但还好设计团队皆是疫情期间她们筹组的读书会小组成员，彼此对于疫病、身体、意识、生存等议题已有一定的讨论与共识，田孝慈说：「我们抛接想法，就像接龙。这让作品不是单一或绝对的思考，包含了我们，是共同组构而成的作品。」 「当时还各自把自己包包里的东西一件一件掏出来，梳子、喉糖、橘子、药用身体的行动去做，像人在建构，我们的进步也是透过手，我们有点像是玩的方式来建构出作品。」林祐如进一步说明，《只》拗口繁复的剧名即是接龙而来，可拆解为「只能看见部分的折叠的绿洲」「喝空运动的酒瓶」与「婴儿」，内藏「『未来』等于『死亡』与『新生』」的讯息，「我们正在经历的每一个当下已经死亡，也是建立未来。」她们表示，这件在短时间内「玩」出来的作品，留下太多悬念，这是《SUPER》的开始。
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舞蹈 从人体的206块骨骼出发郑伊雯《206 Lab》 探索身体的秘境与想像
将实验室、手术室的场景搬进小剧场，舞蹈空间舞团推出勥4《206 Lab》，让舞者们身穿手术衣，化身为实验者／被实验者、人类／仿生人，从体液、关节、骨骼等重新认识「身体」，也回应近期ChatGPT掀起的「AI是否会取代＿＿」的热烈讨论。 编舞家郑伊雯从去（2022）年11月带著舞者开读书会、上课，以亚历山大技巧为轴心，从生理学、解剖学、哲学、身心学等观点研究身体。「最开始，我们从达文西的画作，讨论人体黄金比例，接著，从外在回到内在，我们做了很多实验，是因为对人类很好奇。」她表示，作品的发想是源于身体的疾病与失去，「过了40岁，真的觉得身体不一样了，很多都失去了。」
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舞蹈 从一场行为展演开始周宽柔《TOMATO》 性与欲望的探索旅程
「情欲」要如何在舞台上安全、赤裸地诉说、感受？新生代编舞家周宽柔以《TOMATO》谈论性，以诙谐笑闹的黑色幽默挑逗感官，是从画外音「要如何挑选番茄？」的教学开始说起。 《TOMATO》历经3年，首演在2020年的台北咖啡馆，从一场个人行为展演开始，接著为「嘉义新舞风」（2021）的北中南巡演编创为双人舞，并在2022年入选「台湾季」至爱丁堡艺穗节巡演，发展为30分钟的3人舞。英国媒体《FEST》评为：「每一刻都揉合了性在当代的自由与复杂。」今年5月，本作则将于台北牯岭街小剧场重演。 从「番茄」开始，探索欲望的各种样态 1995年次的周宽柔，毕业于台北市立大学舞蹈系，从事剧场表演、创作、动作设计与舞蹈教育相关工作，作品取材自日常中的异常身体，善于以舞蹈视角捕捉行为与生活状态。近年作品多由女性身体经验出发。除《TOMATO》入选台湾季至爱丁堡艺穗节巡演外，2019年应法国国家舞蹈中心之邀至巴黎参与「CAMPING」活动；2021与艺术家陈诣芩共作「女殊运动」计划受邀参与泰国Loei、日本东京等地方艺术节。 《TOMATO》的灵感来自中国女诗人余秀华的《西红柿》与2020年韩国骇人听闻的「N号房」事件，番茄成为具体的象征，「隐喻情欲，尤其是女性情欲、女性身体，就是她怎么被选择、怎么样被切开，怎么样被煮这件事情。」周宽柔以女性视角梳理欲望的险恶与剥削，但并未止步于此，3年的发展，让周宽柔持续探索自我欲望的各种样态，更进一步地从不同的性别身体出发，探索情欲的殊异样貌。 「性是一个核心，情欲是在周围围绕、往返、远离。简单来说，就是把身体放在性的处境，不管是被别人放，还是被自己放，从认知、觉察、感受性化身体，展开回应、行动。」性也不只有一种样貌，有千百种人就该有千百种情欲的状态，「我希望搭建很多桥梁，让不熟悉的人，有办法有感受、理解性。」
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舞蹈 《群众》创作团队新作《争》 质问人如何「生而自由」
曾以舞蹈、烟雾、灯光与声响撼动观众感知，夺下第18届台新艺术奖表演艺术奖的《群众》（2019）创作班底导演王世伟、编舞／舞者田孝慈、声音设计李慈湄、灯光设计Helmi Fita，睽违3年，推出续作《争》，同样从近年动荡不安的国际情势、风起云涌的社会运动出发，探讨人如何理解、争取自由，又该如何掌握自己的命运等子题。 王世伟说，《群众》受香港反送中运动的影响与启发，「充满了遥望、怜悯、同情，但《争》想进入群众运动最矛盾、核心的部分，混乱、暗黑、卑屈受辱，这让我们质问人生如何自由？」 「天赋人权」谁说了算？ 本作发想于发生几件撼动全球的重要大事的2021年：英国正式脱欧、美国国会骚乱／拜登就任、缅甸军事政变与民众抗议等；隔年2月，俄罗斯坦克进入乌克兰境内，发动二战以来欧洲最大规模的军事袭击，引发全球能源危机、通货膨胀等问题，战火至今尚未停歇；6月，美国联邦最高法院否决女性堕胎权；9月，伊朗22岁女子阿米尼（Mahsa Amini）疑因违反头巾规定，被警察羁押期间死亡，触发大规模示威浪潮；而在2022年的最后几周，中国的「清零」政策同样引发罕见的大规模白纸抗议。 「这么多事情，让我们质问人如何生来自由？法律可以给予，也可以剥夺我们的权利。」国际上传来的这些新闻，对身处蕞尔小岛的王世伟来说是切身之重。他举例，去年他在法国为了申请居留证，除了准备大叠的身分证明文件，还耗尽了漫长的时间与心神，「我的自由是不被允许的。当我们每个人的身分被编码，一定要有护照、身分证，那所谓的自由到底是什么？中国是最明显的例子，人都进到系统，我们只是数字，只是单位。」 从Goblin Mode发展，处理「被动」身体 1980年次的王世伟，于台北艺术大学戏剧系主修导演，毕业后，前往法国钻研剧场美学。旅法期间，以研究者、报导者身分解读、分析、研究表演艺术，于巴黎新索邦第三大学完成剧场艺术博士、硕士学业后，目前定期往返台法两国，现从事剧场创作、翻译、报导等工作。 《争》从王世伟移居他国的身分归属，与创作团队面对世界动荡、体制的规训与惩罚的具体感受出发，更进一步地聚焦在剧场空间中的权力关系，「透过演
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舞蹈黄于芬的橡皮筋哲学 《谈弹》弹射压力与解放
自2019年始，舞蹈空间推出「勥」系列，艺术总监平珩藉著舞团迈入30周年之际，邀请昔日自家舞团舞者「回娘家」编舞，今年迈入第3届的「勥3」推出编舞家黄于芬与空间暨灯光设计黄申全、服装设计林璟如共同编创的《谈弹》。这件平珩笑称为「三头牌」的制作，将从台湾街头巷尾常见的黄色橡皮筋出发，让橡皮筋等物件直接拉扯、撞击舞者肉身，写实地表现人在现实生活中所遭遇的冲突与压力。
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焦点人物 台湾版《群像》排练指导刘奕伶：抹除界线，成为桥梁
COVID-19在这两年席卷全球，至今方兴未艾，也带动了一波表演艺术生产模式的转型。无论是基于永续剧场、节能减碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈来愈多的创作者采取远端排练的方式，进行排练或演出，特别是在国际巡演方面，创作者们无不研发出精密的模组，并邀请当地的排练指导加入制作，以适应新世界的运作方式，如澳洲编舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）与台湾排练指导刘奕伶的跨国合作关系。
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焦点专题 Focus 皮蛋豆腐？！鸳鸯火锅？？台北表演艺术中心 开箱啰
历经10年筹备，施工曾多次延宕，命运多舛的台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）终于在今年3月中旬展开试营运，并将在8月开幕，正式成为台北新地标。
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艺次元曼波 HEART to HEART 王嘉明 ╳ 郑宗龙找到你创作的那颗石头，用力砸向自己的脚
相差5岁的剧场导演王嘉明与编舞家郑宗龙是认识多年的朋友，同样生于1970年代，曾合作过《文森梵谷》 （2006）与《麦可杰克森》（2011）。如今看来，创作光谱各异其趣的两人，当年却在彼此的作品中，都看见了缜密结构中藏著的共通玩性，他们因此经常展开艺术的讨论。 3月中旬，国家两厅院举办了2022 TIFA「开箱！艺术家小宇宙！」系列讲座，特邀王嘉明与郑宗龙进行对谈，并借由与两位创作者相识10余年的主持人陈品秀穿针引线，将他们现阶段的创作思考端上台面，看10余年过去，他们如何在日常生活中提炼灵感，找到有魅力、深刻吸引他们的「原石」，各自在新作《无题岛：孽种与魔法师》（以下简称《无题岛》）与《霞》中，爽快地砸向自己的脚，在创作的阵痛中碰撞出的新鲜、充满活力的小宇宙。
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艺次元曼波 HEART to HEART 威廉．佛塞 ╳ 桑吉加
不要怕打破期待，创造混乱并持续保有好奇
7月初，编舞家威廉．佛塞（William Forsythe）于香港西九文化区的自由空间展出《无处又遍处（二）》（Nowhere and Everywhere at Same Time No.2），并与桑吉加举办了一场相隔15年的线上公开对话。 1949年生于纽约的威廉．佛塞被誉为当代舞蹈的全能者，与碧娜．鲍许（Pina Bausch）齐名，其创作路径以舞蹈架构为基本原则，却经常打破界线，援引科技、音乐、空间、结构、数学几何等，将抽象的「编舞」视觉化。佛塞对舞蹈不拘一格的「编辑」观点，强调对世界的观察，编舞是世界观的体现，在2003年作为起点，从此影响了香港城市当代舞蹈团的驻团编舞家桑吉加的创作风景。桑吉加多半从现实当下出发，融合建筑、多媒体、视觉艺术等多种艺术形式的戏剧张力，备受瞩目。 两位跨世代、跨国族的编舞家是因2002年首届劳力士创艺推荐资助计划，结下了师徒缘分。最开始，桑吉加赴德国加入法兰克福芭蕾舞团（Ballet Frankfurt），接受原定为期1年的指导。最终，桑吉加跟著威廉．佛塞学习了4年，前两年在法兰克福芭蕾舞团，后两年则于Forsythe Company担任舞者兼助理编舞。桑吉加提到，那4、5年作为舞者的德国学徒生涯，彻底扭转了他对舞蹈的看法。 15年过去，两位编舞家隔空对谈，跨越了地域、时间，回顾往昔，不只是师徒，更以同为创作者的身分，谈对舞蹈、对疫情时代工作方法改变的观察与体悟。
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（上）
「半年好长啊！」郑志忠脱口而出，那叹息分不清是快乐还是痛苦。 为了《阿忠与我》，周书毅、郑志忠与整个制作团队密集工作了大半年，他们以一周4天，每天6小时的频率，高强度、高密度地进出排练场。一个是10岁开始学舞，一路舞蹈学院体系出身的编舞家／舞者；一个是4岁罹患小儿麻痹，19岁投身剧场的编导演创作者两个身处两个相异星球的身体，需要更多时间来熟稔对方的星体运作轨道。 排练之前，他们暖身。周书毅说，暖身是一切的开始，是交流与理解差异的关键。 采访那天，场上暖身的还有舞台灯光设计李智伟、排练助理梁俊文，他们跟著周书毅、郑志忠凹折、支撑彼此的身体，那是不同星系的交会。在这个共同创作的排练场上，有大量的对话，有各种「呼吸的可能性」。他们在剧场里，试著叩问、了解彼此，打破约定俗成的二元分类系统，带著崭新的认识蔓延到剧场外的日常。
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（下）
郑志忠形容周书毅对世界、对人的好奇「很疯狂」。疯狂源于对理解陌生的渴望，快乐与痛苦本是未知所孕育的同卵双生，如同德国文学家赫赛（Hermann Hesse）所说，鸟要挣脱出壳，蛋就是世界。要挣脱出壳，就得打破原有的世界，痛苦是必然过程。人也得破壳，我们的「壳」是惯习，而使用不同的重力、角度观看世界需要练习，如此才能看见未曾看过的风景。 郑志忠期待：「我们希望观众看了作品，走出剧场后接著去想：如何去面对差异个体，找到跟对方说话的方式，共同生活的方式，让『疯狂』出现在剧场之外。」
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探索台湾的舞蹈身体 「默岛进行曲」启动文化采集与地方巡演
身体是什么？身体如何成为知识的对象？台湾的身体是什么？台湾人的舞蹈是什么？环绕这些提问，国家文艺奖得主、Meimage Dance艺术总监何晓玫现阶段找到的答案是「跤步」。她以阵头等传统艺术表演者们经年累月的身段与步伐为灵感，发起3年期的「默岛进行曲」计划，协同各地演艺团队，汲取地方文化特色。计划第一步，预计将至埔里、台南、北港、马祖等民俗文化场域重演《默岛新乐园》。
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特别企画 Feature Z│ZoomersZ世代 推动永续走向未来的关键族群
正如美国环保倡议者╱作家安娜．拉佩（Anna Lapp）所说：「你的每一次消费，都在为你想要的世界投票」，近年永续议题受到高度重视，消费者意识提升，乡民们不时喊出「用新台币让OO下架」口号，作为认同、支持企业价值、核心理念的具体实践。 根据《2023年消费者永续指数调查》（注1）显示，ESG一词在台湾民众间的认识度为 49%，也就是说，每两人中就有一人听过ESG，特别是出生于1990年中后期至2010年的Z世代（Generation Z，简称Gen Z，俗称zoomers），这群数位原生世代对于ESG的概念理解度高、各种社会议题较敏感，更愿意参与、就职于提倡永续观念的企业。该调查报告中指出，虽zoomers目前消费力相对较低，但作为认同ESG价值的主力族群，将影响未来的消费趋势。 同样的现象，也可见于韩国「MZ世代」。MZ世代是由韩国1981年至1996年之间出生的「M世代」（Millennials）与1997年至2010年之间出生的「Z世代」合成的词汇，用以指称出生于1981年至2010年之间的族群。根据《ESG企业永续获利致胜术》（注2）一书中指出，MZ世代期盼ESG价值，相较于zoomers，他们不只作为消费者，也已是占组织大比例的成员，有足够的影响力，希望自己所处的公司关心员工福祉、有道德伦理，并能包容多样性，而他们的消费特点是用消费展现自己的信念和价值观。可以说，这群zoomers、MZ们将会是未来实践「永续消费」（Sustainable Consumption）的关键族群。 （注） 由政大商学院信义书院与东方线上消费者研究集团合作调查。 申铉岩（신현암）、全成律（전성률），《ESG企业永续获利致胜术：30个领先企业解析，不可不知的ESG产业新商机和品牌管理策略》，奇光出版，2023。
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池上秋收15周年 林怀民带池上学子跳《薪传》
2023年「池上秋收稻穗艺术节」迈入15周年，适逢云门舞集50周年，台湾好基金会与池上乡文化艺术协会邀云门重返池上演出《天光．霞》，此作自艺术总监郑宗龙《霞》（2022）脱胎，从双版本重编为池上专属版，郑宗龙透露原本想演出《毛月亮》，但「《霞》的天光是人情感的折射，更适合池上」。
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两大舞蹈巨人 荷兰舞蹈剧场与侯非胥．谢克特舞团10月来台
今年度，台中国家歌剧院的「遇见巨人」系列，请来的两大国际巨人，台湾的舞迷们应该都不陌生，一是荷兰舞蹈剧场（Nederlands Dans Theater，以下简称NDT），二是侯非胥．谢克特现代舞团，将分别在10月初与10月底演出。
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特别企画 Feature 艺术家回应林祐如、田孝慈：学习打破原有知识范畴
过往作品多以肢体表达内在情绪与幽微张力的编舞家林祐如、田孝慈，首度合作是在2022年两厅院35周年系列活动「2057：给35年后的活存演习」（后简称「2057」）的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》（后简称《只》）想像35年后的未知；一年后，她们在2023台北艺术节「万物运动」交出续作《SUPER》，思考极端时代中的「人」究竟是什么样的存在，已于8月首演。两作的幕后推手都是策展人林人中。 策展提出框架，但不是命题作文 「『2057』人中提出的概念，正是我们在经历的事情，离我们并不遥远，我们都在关注、感受、预备，这件事对我并不困难。」林祐如回忆一年前对策展主题的理解，而这次「万物运动」思考在后疫情时代，如何跳脱人类本位主义，转而从万物的角度来看人类社会与自然生态的关系，与她们在《只》之后进一步思考「人是什么？」又玄妙地搭上线。于是在林人中的二度邀约后，她们才毫不犹豫地接下邀请。 田孝慈认为，参与策展主题的创作模式，并不像被命题作文，而是透过策展人回应世界现状的观察，「某种程度先收束了无边无际的创作母题，让我们在这样的框架中投射自己的想法。」但她们也明白议题先行的框架限制，容易让作品落入说教的窠臼，因而在两作中都刻意用中性的表达，不刻意引导观众「往太绝对、特定角度的方向思考」。 田孝慈也表示，《只》与《SUPER》因有林人中的策展框架，成为她「向外看」的一大契机。她反思：「过去创作很个人，不会放太多注意力在外部的世界，有人中这样的角色，帮助我打开视角去观看。」
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特别企画 Feature那些未能实现的创作野望（一）
一件作品的成形，会遇到哪些外部限制与阻碍？我们邀请8位在戏剧、舞蹈、音乐等领域的创作者袒露内心酝酿已久但未能实现的创作想法，窥探创作的边界与自由的可能。
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池上秋收稻穗艺术节迈入15年 云门献专属版《天光．霞》
由台东县池上乡文化艺术协会与台湾好基金会主办的「池上秋收稻穗艺术节」于今年迈入15周年，预计于10月底演出两场云门舞集艺术总监郑宗龙编创池上专属版的《天光．霞》，于今日（8月31日）启售，旋即秒杀。
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特别企画 Feature 舞蹈家林靖岚：用脚底板抓紧节拍，踩在音乐的震动上
走进藏身在三重公寓里的排练场，在震耳的乐音中，林靖岚带著4名舞者数著呼吸，口语与手语兼用地为了几天后的演出排练著。她滑著手机里的歌单，有 〈Lalisa〉、〈Pink Venom〉、〈旗开得胜〉等，都是快节奏的动感音乐，音响放在排练场上的木质地板上，他们用脚底板抓紧节拍，配合著彼此的呼吸，一个动作都没落下。 这名有著先天性听觉障碍的舞蹈家，鼓励、带领跟她一样有著听觉障碍也喜欢跳舞的人们，创立了台湾唯⼀的听障舞蹈团。2020年，因为一封编舞家王珩与大可创艺的来信，他们开启了为期3年的听障共创计划，并于2022年底，由王珩、林靖岚，携手9名听障╱聋人表演者，发表了《我们在安静中跳舞》。听不见的世界，真的是一片静寂吗？在安静中，又是如何跳舞？透过林靖岚的故事与观点，让我们一探究竟。