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鄭宗龍
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看戲不忘電影多元身體巧妙入舞 看見台灣文化底蘊
當我們看到孟加拉裔的編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度傳統卡達克（Kathak）舞蹈為基礎，創造獨特舞蹈語彙，或是風靡國際的以色列裔編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter），動作中有著猶太傳統舞蹈的符號，那台灣的舞蹈有沒有什麼傳統，或是文化底蘊，可以供給舞蹈創作的養分？ 取材民間信仰與祭儀 最先想到的無非是林麗珍的作品，從《醮》、《花神祭》、《觀》、《潮》等，以極致的身體表現，動作更緩，下盤更低，將台灣民間文化與東方哲思，整合視覺與空間、慾望與儀式，創造出獨特揉合台灣身體的東方身心靈美學。林麗珍在舞蹈的結構採用了文學的篇章，從台灣民間的信仰與技藝中吸取養分，從台灣的山林自然、祭典儀式間獲取靈感，透過舞者的線條，建構昇華成一幅幅美麗的風景。 民間信仰與喪葬禮俗，有著無法捉摸的神秘與不可言說的禁忌，吸引編舞家們實踐社會參與，與深入田野探討的課題。壞鞋子舞蹈劇場的林宜瑾，長期以「台灣在地」傳統文化、儀式、語言、習俗等面向作為創作核心，2016年《彩虹的盡頭》，採用了喪葬習俗中的牽亡儀式（牽引亡魂到西天極樂世界的過程），後來更鎖定「牽亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋擺動，帶動裙擺搖曳，讓人著迷又禁忌，舞者們整場維持著這樣的螺旋擺動，非常純粹又生猛有力。 藝術家蘇育賢的視頻作品《花山牆》透過紙紮搭景做偶，以民間俗豔風格，擺渡了台灣的縮影。出身紙紮世家的藝術家張徐展，同樣透過紙紮創造停格動畫《熱帶複眼》在全球獲獎無數。而出身殯葬業二代的編舞家許程崴，將童年的墓地經驗，轉化為創作養分，從《禮祭》、《肉身撒野》、《死線》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民間傳說與喪葬儀式，有想像有頑皮也有駭人，透過舞台裝置與燈光，加上舞者們的肢體幻化為死亡想像大百科。 除了死亡的儀式，民間信仰也成為編舞的一大譜系，編舞家林廷緒的「金烏」系列，以道教科儀建醮法會的民間信仰為出發，一路發展最終精簡到剩下文韻筑一位舞者，如同乩身般的出神，時而又有著道士踩踏的陣步，將民間信仰中的種種姿態，透過舞者精氣神合一的迷人肢體，行雲流水如諸神到位。今年兩廳院「新點子實驗場」推出的新作《大吻琉璃》，將視野轉往廟宇建築，大
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新銳藝評 Review野性、智性與人性
微光乍現，雲煙滿盈，眾舞者堆疊成山；女舞者佇立、展臂，朦朧間反射出一抹光暈，俯拾間一切躁動、不安落於塵埃。在舞作尾聲，不自覺想起編舞者鄭宗龍於5年前接受專訪曾說過的一句話：「我們要不要把跳舞這件事拿掉，讓我們很會動就好了？」自野性而動、智性而起、人性而終，在肢體交縱間，仿若瞥見一場盛大的、狂躁的懺悔儀式，舞動之後，一切終歸原始。 作為2024TIFA第3檔舞蹈節目，《毛月亮》既是兼具《界》（MM）中捨棄文本，以身體為純粹之演出型態，亦似《一個說謊，一個說愛》（Story, story, die）藉清晰敘事架構描繪故事情節：承襲編舞者鄭宗龍《十三聲》中奔騰野放之肢體語彙，構築巷陌窄街間人情身景，《毛月亮》以更野、更濃之筆觸，為雲門舞集染上一抹對生靈萬物虔敬之心。 解構，重塑與再現 縱觀全齣舞作，身體的解構、重塑與再現始終貫穿其中。玄青一片，茫茫黯然，一人踽踽獨立；隨脊骨節節擰曲，軀幹嫁接成獸形之一眾男舞者亦映入眼簾。自一人至一眾，小至獨舞片段中之甩動、蜷曲等瑣碎素材，大至群舞中仿生獸似之蟄伏脈動，眾多拆解、再塑結合二元對立手法，虛實明暗間建構極強之視覺張力，並藉由3面巨型LED面板使素材再現。然而，肢體素材於不同媒材上的再現如「月暈而風」之兆，科技的反噬與感知能力的侵蝕掠奪，似乎正於《毛月亮》演出現場中一再上演。 從影像設計王奕盛的演前座談中得知，影像裝置的材料選用正因LED燈直射眼球光線之特性，進而構成強烈之視覺訊息。如其所述，3面影像裝置中，「身體」的每次出現著實與舞者構成極大對比：無論是那只如神祇般屹立一旁，俯視眾生之巨幅裸體男舞者；抑或是狂躁祭儀後懸於穹頂，虛實間如鏡像般反映舞者行為之眾男女像，他們的存在直入雙眸，使人深感遏抑，乃至視覺上的侵略。與龐大浩瀚的影像之軀相比，舞者顫動、奔放的肉身因視覺比例上的淹沒顯得無能為力，而因科技氾濫逐漸模糊的感官正被步步吞噬，剝奪觀眾判讀能力的同時，當代社會人類與自然、科技間逐漸失序的主從關係似乎也從舞作中得到了解構、重塑與再現。 何辨其真偽？ 看了《毛月亮》後，縈繞於心的是一種濃厚的不安，貌似聽來矛盾，但當夜幕低垂，風隨獨舞者如髮絲似飄逸而
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舞蹈雲門「春鬥」重啟 蘇文琪、王宇光以身體再次聚焦
2024年的雲門舞集邁入第51年，同時也是雲門劇場開幕第10年，藝術總監鄭宗龍再次啟動「春鬥」，這個曾讓許多當代舞蹈觀眾每年引頸期盼的編創展演平台，希望延續「當年的清澈跟勇敢」，除了鄭宗龍以首支影像作品《身土》加入「春鬥2024」，今年邀請合作的編舞家為擅長結合新媒體創作的蘇文琪與不斷探索身體與空間的王宇光，將分別與5位雲門舞者碰撞出新作《可以是無題》與《BE THERE》。
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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舞蹈帶你看見心裡的那道光
「人們常來淡水看夕陽，卻多半在太陽落下就轉身離去。」對鄭宗龍來說，那一刻，好戲才正要上場。「留下的一道光，會讓雲層染上美麗的霞，布滿整片天空，那才是最美的時刻。」
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藝次元曼波 HEART to HEART 王嘉明 ╳ 鄭宗龍找到你創作的那顆石頭，用力砸向自己的腳
相差5歲的劇場導演王嘉明與編舞家鄭宗龍是認識多年的朋友，同樣生於1970年代，曾合作過《文森梵谷》 （2006）與《麥可傑克森》（2011）。如今看來，創作光譜各異其趣的兩人，當年卻在彼此的作品中，都看見了縝密結構中藏著的共通玩性，他們因此經常展開藝術的討論。 3月中旬，國家兩廳院舉辦了2022 TIFA「開箱！藝術家小宇宙！」系列講座，特邀王嘉明與鄭宗龍進行對談，並藉由與兩位創作者相識10餘年的主持人陳品秀穿針引線，將他們現階段的創作思考端上檯面，看10餘年過去，他們如何在日常生活中提煉靈感，找到有魅力、深刻吸引他們的「原石」，各自在新作《無題島：孽種與魔法師》（以下簡稱《無題島》）與《霞》中，爽快地砸向自己的腳，在創作的陣痛中碰撞出的新鮮、充滿活力的小宇宙。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
以自己的舞步 面對世界與自我
由去年延至今年、並改為線上進行的Taiwan Week，其中的「藝術家面對面」兩場線上座談也於6月下旬舉行。首場〈舞蹈篇〉由台灣編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、周書毅、鄭宗龍與黃翊分享入選Taiwan Week的作品，然後由國際策展人法國前國家夏佑劇院總監迪迪埃．德尚和英國沙德勒之井劇院藝術總監暨執行長阿利斯泰爾．斯伯丁對4部作品提問。
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兩廳院藝文廣場《波》動 雲門戶外公演舞者帶動觀眾大跳波浪舞
颱風過境，在強風驟雨後，北部昨（28）日開始放晴，「國泰雲門隨行吧」戶外公演延後一天後順利舉辦，雲門舞集在台北兩廳院藝文廣場演出充滿科技未來感的舞作《波》，許多觀眾從中午開始聚集和野餐，現場吸引約3.5萬名觀眾，氣氛歡樂。
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雲門劇場迎向第十年 「春鬥」再啟
2024年春天，雲門劇場迎向第十年，重點「春鬥2024」將於5月25日至26日舉辦。三部風格迥異的作品為雲門舞集藝術總監鄭宗龍與台灣影像創作者全明遠合作的《身土》及「春鬥2024」編舞家蘇文琪的《可以是無題》與王宇光的《BE THERE》。「春鬥2024」不僅有劇場的正式演出，也邀請創作者林品碩與陳柏潔以階段性作品呈現，帶領觀眾參與作品的孵化過程。
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特別企畫 Feature 難題 03AI掀著作權爭議，法律如何詮釋與回應？
21世紀AI人工智慧進入各行各業，文創產業也在時勢潮流中受到AI的重大衝擊，藉由AI製作的表演藝術作品，創造交響樂曲、音樂劇、圖片、文案、故事劇本、舞蹈⋯⋯繽紛新穎變化多端，挾其多變又奇幻的姿態，奔向舞台，映入觀眾的眼簾，撞擊台上台下每一顆猝不及防的心！ AI生成的各項舞台著作，滿足人類文明藝術提昇的好奇心，也開啟了表演團體與創作者無數的疑惑。究竟AI作品有無受到著作權法的保護？AI可以擁有著作權嗎？如果欲利用AI生成的藝術作品，如何處理授權關係？本文將嘗試從音樂演出、舞蹈與舞台劇等各種AI完成的成果，自智慧財產權的觀點切入，釐清實務刻正經歷的問題與法律詮釋。 音樂著作權並不屬於AI貝多芬AI第十號交響曲 一年一度由台灣大哥大公司主辦的花火音樂會於2023年10月21日在日月潭熱烈展開，樂興之時管絃樂團演繹由奧地利組織「卡拉揚學院」（Karajan Institute）用AI續寫的貝多芬遺作第十號交響曲，驚豔全場！聆賞之餘，對於法律層面之衝擊頗值深思，樂團演奏AI貝多芬第十號交響曲，需否先取得授權？向何人（貝多芬或AI）或何單位取得授權？探討這一系列的問題之前，需先解析第十號交響曲音樂作權之歸屬。 卡拉揚學院負責人羅德（Matthias Rder）自2019年夏天起，聚集來自各國的音樂學家、作曲家與資訊科技專家，共同開發AI演算法「貝多芬人工智慧」（Beethoven AI），嘗試學習貝多芬的樂風，為其續作第十號交響曲。該團隊以貝多芬遺留的作品、筆記、第十號交響曲的手稿，以及曾影響貝多芬音樂風格的作品指導AI深度學習；同時，團隊也教導AI樂理，讓它理解交響曲的格式、結構以及樂器的搭配方式。最終，AI在逐漸演算與修正後，成功完成第十號交響曲，並於2021年10月9日在貝多芬的出生地德國波昂市（Bonn）進行全球首演。 貝多芬第十號交響曲的音樂著作權歸屬何人？貝多芬、羅德、Beethoven AI或AI團隊？由於貝多芬於1827年過世，其未完成的遺作第十號交響曲已成為公共財，任何人皆可利用（參照著作權法第43條）。羅德
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雲門50+1再出發 春鬥再啟，威尼斯雙年展舞蹈節迎《波》向上
雲門舞集在2023年跨越半世紀里程碑，今年第50+1年，也是落腳淡水雲門劇場第十年。雲門日前舉辦開春茶會，藝術總監鄭宗龍在雲門劇場中央廊道特別搭建的三度斜坡訓練舞台上，分享2024年舞團兩作品《波》（2023）與《定光》（2020）將首次登演國際舞台，以AI入舞的《波》獲邀於威尼斯雙年展舞蹈節（La Biennale di Venezia-Biennale Danza）演出，而回應自然生態的《定光》則為8月份德國威瑪藝術節開幕週打頭陣。今年是雲門劇場開幕第十年，再次啟動編創平台「春鬥」，邀請編舞家蘇文琪及王宇光嘗試編創多人作品，鄭宗龍與影像創作者全明遠合作身體影像的實驗作品《身土》也將在「春鬥」亮相。
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雲門《波》 台北場觀眾率先體驗身體結合舞作應用AI元素
雲門舞集鄭宗龍新作品《波》邀請日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito MANABE）合作。舞者的身體、聲音、神經與程式和LED影像相互交織，將舞蹈能量以高速傳遞給觀眾。其中AI段落，鄭宗龍保密地說：「期待觀眾進到劇場，找到隱藏的AI線索。」在台北國家兩廳院演出期間，應用劇院的5G建置，將限時限地於大廳推出AI互動體驗，以新作《波》發展舞作的AI元素模擬，使觀眾貼近創作過程。
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焦點人物鄭宗龍：順著雲門的身體脈絡，讓 AI 編舞
維持著兩年一度的創作速率，鄭宗龍的新作《波》已在上半年悄悄宣告。這不只是鄭宗龍與日本科技藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的首次合作，也是他首度嘗試透過AI運算編舞。在這波人工智慧的浪頭上，身體與虛擬的關係是什麼？在機械創造中，人類的創新又有什麼獨特意義？編舞家將透過《波》給出他現階段的答案。
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池上秋收稻穗藝術節邁入15年 雲門獻專屬版《天光．霞》
由台東縣池上鄉文化藝術協會與台灣好基金會主辦的「池上秋收稻穗藝術節」於今年邁入15周年，預計於10月底演出兩場雲門舞集藝術總監鄭宗龍編創池上專屬版的《天光．霞》，於今日（8月31日）啟售，旋即秒殺。
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鄭宗龍親邀真鍋大度合作《波》 打開身體與科技結合的可能
雲門舞集今（2023）年50周年，繼春季演出林懷民經典舞作《薪傳》後，10月12日至11月5日將於台北、台中與高雄帶來藝術總監鄭宗龍結合身體與科技的全新作品《波》。舞作由國家表演藝術中心三場館共同製作，並邀請日本當代最具影響力的新媒體藝術家真鍋大度（Daito MANABE）合作。
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雲門50周年 海內外巡演及影展陸續登場
2023年是雲門舞集創辦50周年，藝術總監鄭宗龍宣告首波計畫，包括在台灣推出兩個重要作品，創辦人林懷民1978年經典之作《薪傳》於春季巡演全台六城市，秋季則邀請日本藝術家真鍋大度實驗身體AI運算，創作嶄新作品《波》。隨著全球邊境開放，國際劇院及藝術節積極邀請雲門演出。2月甫於新加坡華藝節演出《十三聲》獲得觀眾熱烈回響，年底則將帶雙舞作《毛月亮》與《十三聲》至歐洲巡演，包括第13次再返倫敦，將是《毛月亮》的歐洲首演。國家電影及視聽文化中心則將在3月推出以雲門舞作為策展核心的跨域影展，讓觀眾於大銀幕上重溫雲門的精采舞作。
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疫情後 雲門戶外公演17日兩廳院藝文廣場登場
國泰金控與雲門舞集邁入第27年合作的戶外公演，因疫情影響2年未實體舉辦，終於在本週末於台北國家兩廳院藝文廣場盛大回歸。演出呈現雲門藝術總監鄭宗龍2022年作品，從天光雲彩汲取構思而成的作品《霞》，盼以藝術凝聚和鼓舞人心。
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舞蹈以身體作為情動力樞紐
將注意力放在當代舞蹈、劇場或藝術發展久了，會將美學形式的發展應該具備某種「進步」節奏視為基本。這裡指的進步不是現代化意義下的前進式與線性發展；而是在創作意識中需要具備某種「挑戰」學科內外美學慣例、「批判」產業生態模式、或「回應」社會與政治發展的意識或觀點存在，這的確是創作中的現代性而非現代化的精神所在，也是被評論者或研究者指出為「新」形式的可能過程。於是，我們看到現代舞先鋒對於古典芭蕾的反叛、後現代藝術家們對於現代舞蹈作品的批評、當代舞蹈中的當代性，則叩問藝術生態、美學建構與產業機構的共構關係。不過，這種對於美學形式發展的理所當然期待，有沒有可能也逐漸固化為某種在藝術市場上流動的通行證？ 上述現象有待觀察，也並非本文要討論的重點。不過在此背景下，我好奇的是，若看到光譜的另一端，那些在專注於「編舞」、或「以肢體作為主要表達媒介」的工藝品式編創手法，在強調觀念、批判性的當代劇場舞蹈領域中，還具有什麼樣的意義呢？雲門舞集藝術總監鄭宗龍新作《霞》，以及翃舞製作年輕創作者賴翃中編創的《嶙峋》可作為此討論的例子之二，其中《霞》的創作意念與途徑尤具啟發性。 身體、編舞、情動力場的織構 將《霞》與《嶙峋》置放於同一脈絡討論，無非是兩者共通點皆落在以「以肢體作為主要表達媒介」的工藝品式編創手法，於是兩齣作品的最大亮點，即是將舞動中身體的情動力推向極致，進而感染演出場域。就此而言，《霞》與《嶙峋》幾乎是在站同一個出發點上。《嶙峋》的主要舞者鄭伊涵在賴翃中幾年前的短作呈現如《Birdy》中，已顯現其精湛的身體表達能力；而雲門舞者的身體能力更是有目共睹。不過，這個推向極致的過程，除了有賴於舞者身體能力與表達力之外，「編舞」作為一種突顯身體情動力的結構更是隱藏關鍵。 「編舞」在不同的語境中有其不斷被擴延與重新定義的內涵。而此處所指的，即是上述工藝品式的編創手法，考慮到不依賴文本、語言的舞動中身體，如何在限定的時間與空間中make sense。我們常常會看到一齣僅15至20分鐘的小品，因為舞者的身體能力與表達力極好，而獲得不錯的評價。不過，當同樣的作品拉長到50至60分鐘的長度，就不只是舞者身體能力與表達力可以完全支撐的，若作品僅仰賴舞者的舞台魅力而未意識到編舞的問題，則過了30分鐘就可能顯
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雲門舞集《霞》 映照人類色彩斑斕的內心世界
雲門舞集藝術總監鄭宗龍在去年疫情期間，巡演取消的同時，利用時間累積創作能量，新作《霞》將於4月15日至5月8日在台北國家戲劇院、臺中國家歌劇院與高雄衛武營國家藝術文化中心啟動巡演，挑戰雙版本演出。鄭宗龍表示：「又拿石頭砸自己的腳，一次創作一個作品夠頭痛，這回一次創作兩個作品很痛苦。」《霞》以日本音樂家清水靖晃透過薩克斯風詮釋的巴赫《無伴奏大提琴組曲》為結構，觸發25位舞者以自己的生命經驗發展出25條故事，延展出兩套身體動作編排及互相映照的服裝風格樣貌。
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舞蹈
扭動在台灣當代舞蹈的緊箍咒之間
鄭宗龍在《定光》之前的創作脈絡，多少都具有不斷回返私密領域而折射他的文化身體招魂術意涵，好比《在路上》關於行旅情誼與地方想像的相互映射，《十三聲》關於兒時與母親回憶與艋舺街頭的相互返照。相較之下，《定光》的略顯蒼白或空泛，或許是身體與聲音技術尚未成熟以包容更多的感覺碎片，投射出我相信還存在於鄭宗龍創作脈絡中的私密領域。