2023年是雲門舞集創辦50周年，藝術總監鄭宗龍宣告首波計畫，包括在台灣推出兩個重要作品，創辦人林懷民1978年經典之作《薪傳》於春季巡演全台六城市，秋季則邀請日本藝術家真鍋大度實驗身體AI運算，創作嶄新作品《波》。隨著全球邊境開放，國際劇院及藝術節積極邀請雲門演出。2月甫於新加坡華藝節演出《十三聲》獲得觀眾熱烈回響，年底則將帶雙舞作《毛月亮》與《十三聲》至歐洲巡演，包括第13次再返倫敦，將是《毛月亮》的歐洲首演。國家電影及視聽文化中心則將在3月推出以雲門舞作為策展核心的跨域影展，讓觀眾於大銀幕上重溫雲門的精采舞作。
將注意力放在當代舞蹈、劇場或藝術發展久了，會將美學形式的發展應該具備某種「進步」節奏視為基本。這裡指的進步不是現代化意義下的前進式與線性發展；而是在創作意識中需要具備某種「挑戰」學科內外美學慣例、「批判」產業生態模式、或「回應」社會與政治發展的意識或觀點存在，這的確是創作中的現代性而非現代化的精神所在，也是被評論者或研究者指出為「新」形式的可能過程。於是，我們看到現代舞先鋒對於古典芭蕾的反叛、後現代藝術家們對於現代舞蹈作品的批評、當代舞蹈中的當代性，則叩問藝術生態、美學建構與產業機構的共構關係。不過，這種對於美學形式發展的理所當然期待，有沒有可能也逐漸固化為某種在藝術市場上流動的通行證？ 上述現象有待觀察，也並非本文要討論的重點。不過在此背景下，我好奇的是，若看到光譜的另一端，那些在專注於「編舞」、或「以肢體作為主要表達媒介」的工藝品式編創手法，在強調觀念、批判性的當代劇場舞蹈領域中，還具有什麼樣的意義呢？雲門舞集藝術總監鄭宗龍新作《霞》，以及翃舞製作年輕創作者賴翃中編創的《嶙峋》可作為此討論的例子之二，其中《霞》的創作意念與途徑尤具啟發性。 身體、編舞、情動力場的織構 將《霞》與《嶙峋》置放於同一脈絡討論，無非是兩者共通點皆落在以「以肢體作為主要表達媒介」的工藝品式編創手法，於是兩齣作品的最大亮點，即是將舞動中身體的情動力推向極致，進而感染演出場域。就此而言，《霞》與《嶙峋》幾乎是在站同一個出發點上。《嶙峋》的主要舞者鄭伊涵在賴翃中幾年前的短作呈現如《Birdy》中，已顯現其精湛的身體表達能力；而雲門舞者的身體能力更是有目共睹。不過，這個推向極致的過程，除了有賴於舞者身體能力與表達力之外，「編舞」作為一種突顯身體情動力的結構更是隱藏關鍵。 「編舞」在不同的語境中有其不斷被擴延與重新定義的內涵。而此處所指的，即是上述工藝品式的編創手法，考慮到不依賴文本、語言的舞動中身體，如何在限定的時間與空間中make sense。我們常常會看到一齣僅15至20分鐘的小品，因為舞者的身體能力與表達力極好，而獲得不錯的評價。不過，當同樣的作品拉長到50至60分鐘的長度，就不只是舞者身體能力與表達力可以完全支撐的，若作品僅仰賴舞者的舞台魅力而未意識到編舞的問題，則過了30分鐘就可能顯
國泰金控與雲門舞集邁入第27年合作的戶外公演，因疫情影響2年未實體舉辦，終於在本週末於台北國家兩廳院藝文廣場盛大回歸。演出呈現雲門藝術總監鄭宗龍2022年作品，從天光雲彩汲取構思而成的作品《霞》，盼以藝術凝聚和鼓舞人心。
「人們常來淡水看夕陽，卻多半在太陽落下就轉身離去。」對鄭宗龍來說，那一刻，好戲才正要上場。「留下的一道光，會讓雲層染上美麗的霞，布滿整片天空，那才是最美的時刻。」
雲門舞集藝術總監鄭宗龍在去年疫情期間，巡演取消的同時，利用時間累積創作能量，新作《霞》將於4月15日至5月8日在台北國家戲劇院、臺中國家歌劇院與高雄衛武營國家藝術文化中心啟動巡演，挑戰雙版本演出。鄭宗龍表示：「又拿石頭砸自己的腳，一次創作一個作品夠頭痛，這回一次創作兩個作品很痛苦。」《霞》以日本音樂家清水靖晃透過薩克斯風詮釋的巴赫《無伴奏大提琴組曲》為結構，觸發25位舞者以自己的生命經驗發展出25條故事，延展出兩套身體動作編排及互相映照的服裝風格樣貌。
相差5歲的劇場導演王嘉明與編舞家鄭宗龍是認識多年的朋友，同樣生於1970年代，曾合作過《文森梵谷》 （2006）與《麥可傑克森》（2011）。如今看來，創作光譜各異其趣的兩人，當年卻在彼此的作品中，都看見了縝密結構中藏著的共通玩性，他們因此經常展開藝術的討論。 3月中旬，國家兩廳院舉辦了2022 TIFA「開箱！藝術家小宇宙！」系列講座，特邀王嘉明與鄭宗龍進行對談，並藉由與兩位創作者相識10餘年的主持人陳品秀穿針引線，將他們現階段的創作思考端上檯面，看10餘年過去，他們如何在日常生活中提煉靈感，找到有魅力、深刻吸引他們的「原石」，各自在新作《無題島：孽種與魔法師》（以下簡稱《無題島》）與《霞》中，爽快地砸向自己的腳，在創作的陣痛中碰撞出的新鮮、充滿活力的小宇宙。
由去年延至今年、並改為線上進行的Taiwan Week，其中的「藝術家面對面」兩場線上座談也於6月下旬舉行。首場〈舞蹈篇〉由台灣編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、周書毅、鄭宗龍與黃翊分享入選Taiwan Week的作品，然後由國際策展人法國前國家夏佑劇院總監迪迪埃．德尚和英國沙德勒之井劇院藝術總監暨執行長阿利斯泰爾．斯伯丁對4部作品提問。
鄭宗龍在《定光》之前的創作脈絡，多少都具有不斷回返私密領域而折射他的文化身體招魂術意涵，好比《在路上》關於行旅情誼與地方想像的相互映射，《十三聲》關於兒時與母親回憶與艋舺街頭的相互返照。相較之下，《定光》的略顯蒼白或空泛，或許是身體與聲音技術尚未成熟以包容更多的感覺碎片，投射出我相信還存在於鄭宗龍創作脈絡中的私密領域。
晚安，是兼具開場與結尾的問候語，雖然我們現在較常用它來結束這一天，似乎說完就要闔上眼睛。再見，用來道別，也帶著「下次相見」的語意，有種對這次遇見、就將離別的不捨。 這一年，晚安。但可能不一定適合用「再見」。 上半年的肺炎疫情，彷彿世界都為此停擺，讓人懷疑末日將至。疾病禍延的不只是身體健康，更撼動經濟、政治、乃至於藝文產業藝術家染疫、場館關閉、藝術節停辦我們繃緊神經，每個月的編輯會議從「看著專題成為芭樂票」、「盯著編輯表格發呆」到陸續去探索藝術家的成長記憶與防疫策略、演出的線上製作以及幕後工作者的生活等，甚至也一度苦笑說，年底的年度現象回顧大概只剩下「COVID-19」；終於，迎來台灣的「後疫情時代」。「生生滅滅」似乎是我們這次回顧今年的另一關鍵字，包含倉儲大火、建物整修、數位科技、地方場館、城市行銷等議題都未被疫情掩沒，慢慢在我們暫時緩和的步伐裡梳理出來。在即將與今年告別的時刻，期待能迎來明年的積極作為。 於是，編輯部除了選出了三位2020 PAR People of the year鄭宗龍、Baboo與莊東杰，肯定他們在表演藝術領域的付出外；更邀請到四位在不同藝術領域有傑出表現的藝術家，包含甫獲金馬影帝的莫子儀、傳藝金曲獎最佳演員獎得主朱安麗、近年創作與邀演不斷的舞蹈家葉名樺與小提琴家陳銳，說說他們的年末感觸，以及自己告別二○二○年的方式；同時，我們收集了幾場跨年表演，讓大家除在台北101看跨年演唱會外，也能有其他跨年行動能夠除舊迎新，掃除陰霾。 這種對新一年的期盼，也在NSO，因為他們於年末宣布，迎來新任的藝術顧問準．馬寇爾（Jun Mrkl）。這位德、日混血的指揮家，只於二○一八年與NSO有一次合作，便留下深刻印象不只是NSO團員對他深表肯定，馬寇爾也很喜歡台灣這個地方。在本期雜誌，我們專訪了馬寇爾，提及過去也望向未來；同時也從「指揮」的角度，與NCO音樂總監江靖波談國樂團的「西樂訓練」指揮，向台北室內合唱團藝術總監陳雲紅請益不同類型的指揮模式。我們還回溯指揮的歷史脈絡、職銜釋疑、個性百態與台灣的培訓機制等，用「指揮．不指揮」專題來對這群「無聲的音樂家」進行不止於紙
自二○一七年林懷民預告退休，今年是鄭宗龍正式接下雲門舞集藝術總監的第一年，是這位四十四歲的編舞家與這個年長他三歲的舞團，一同邁向新旅程的起點。而這位街頭長大的創作者，將如何建立新的雲門價值，記錄、創造未來的台灣身體風景，值得期待。
下坡的腳步、抓地力、山巒、溪流、發聲的身體、台語、三弦、月琴、磬、神聖、安定與光這幾個看似不著邊際的關鍵字，恰到好處地生成了《定光》。 在鄭宗龍、林強與張玹的身體與聲音、舞蹈與音樂之間，有著心領神會的默契，也有天差地遠的誤解。如柳川旁老屋餐廳「味無味（bī-b- bī）」浮現的「定光」兩字，借用了佛祖名稱，但以同音避諱，是要三人的創作能夠「定在某個地方，不要天馬行空」。而光，不見得是眼見的光，物理的光，反如編舞家鄭宗龍所言：「藉由這個作品，抽象地把光給我們的感覺，不管是溫暖、希望或是能量，傳達給觀眾所謂『正向』（但非定於二元）的向度」。 編舞家鄭宗龍、當代作曲家張玹與多元音樂人林強的言語交鋒，自《定光》起卻不定於《定光》，談著如何在創作中面對自我與他人，談著隔離與念佛，談著登山與越野，談著成不成詞的台語與成不成調的音樂，談著聽不見的節奏化為無形的身體語彙，談著舞者肌肉記憶從外而內開始練習發聲共鳴，談著現今社會偶爾感到厭煩的「正能量」與「本土文化」價值，也談著《變形金剛》為何不能用三弦來配樂。且看，這三位男子聊起天來的「天馬行空」，如何漸趨向光。
雲門舞集創辦人林懷民將於二○一九年底正式交棒給新任藝術總監鄭宗龍，也意謂著雲門這張「台灣名片」將面對下一個嶄新的時代。當巨人走下舞台，昔日的典範，是來者必須面對的高牆，而時代的光速轉變，更是團隊未來必須直面的挑戰。調整人員編制後的雲門舞集與雲門劇場，「打開」已成為其重要的功課，大規模與靈活的合作，是在當前混亂的藝術圈創造雙贏賽局的有用方法，新世代的雲門已在路上。
新雲門時代， 在四十六年的掌門人林懷民的二○二○年交棒鄭宗龍的退休宣言中， 正式捲起浪頭。 巨人舉起手， 透過任內最後一檔作品雲門舞集X陶身体劇場「交換編舞家」計畫， 大聲吆喝著：「破！」 新血已蓄勢待發。 雲門舞集的下一步將走向何方？ 讓我們先走進台北與北京的排練現場，從下一部作品開始看起。
陶身体劇場的「圓運動體系」在陶冶與段妮的打磨下，抽離了性別、敘事，建構了七十多個動作組合，而鄭宗龍來到北京與陶的舞者排練《乘法》，卻是讓他們在冷調、僅有黑白灰的軌道中，折了一個蟲洞，透過胯的搖擺，直通艋舺「花花綠綠」、「奇形怪狀」的街頭。鄭宗龍從陶身体的「數字」出發，結合對舞者個體關注的創作方法，嘗試透過九名舞者發展出對數字組合延展「無窮」的討論，卻跳脫了陶冶、段妮從一而終的結構。
人類的出現改變了世界，甚至也永遠成為了地球的一部分。在諾貝爾化學獎得主克魯岑（Paul Crutzen）提出地球已進入「人類世」（Anthropocene）此一概念後，引發了跨越各種學科的討論和熱議，不僅是在自然科學、地質學、海洋學、氣象學等領域，更直接影響了視覺藝術、表演藝術創作者。 本來地質學家便將地球四十五億年的歷史，劃分為大大小小的各種時期區塊；而所謂「人類世」即是指人類的活動及其對於此星球所造成的影響，諸如氣候變遷、物種毀滅、地景變化等，已足以測量，且應在地球史上，記下這再也不能抹滅的一筆。即使對於「人類世」的討論，各人所關注的層面、為其畫下的界線、定義皆各有異，但如何思考人和自然的關係、身體與科技的經驗，卻成為了當代藝術家們積極面對與反應的課題。 雲門2藝術總監鄭宗龍的國表藝三館共製新作《毛月亮》，從他對於自然警訊的不安感受出發、從他看著月亮而引發的內心小世界開始，試圖找尋「人、自然、科技」三者間的完美平衡。同時，前年曾親自造訪冰島的他，這次也邀請了來自冰島的世界級音樂團隊Sigur Rs合作，特為《毛月亮》編寫新的樂曲段落，完成整體演出架構。在充滿科技的現代都會裡，在舞台巨型的LED螢幕前、在深入民間信仰深入陣頭身體之後，鄭宗龍也希望能藉由這個作品，重新喚起身體的原始動能。 若要說人類與自然的關係，台江人或許很懂這塊位於台南市安南區，自海中、從河裡生出的土地，有過很長一段人民開墾、溪流氾濫的歷史，曾經，他們以草寮為家，後來用竹材搭造，水一來就能把家抬起來、涉水搬遷。兩百年來，台江人因水而生、依水而居，現在他們擁有全台灣唯一的濕地型國家公園，成為生態保育、環境教育、永續發展的重要據點。而將在四月份正式開幕的「台江文化中心」，更是罕見地由公民團體請願催生，並與市政府文化局共同商議經營方針的地方場館。遊台南，可以不只是在舊府城裡吃吃喝喝，逛完那些蜿蜒巷弄裡的老宅小店，或許也能走訪一趟台江，在水鳥濕地、在村廟活動、在文化中心，認識那方土地的人與事。
很少人知道，以「街的孩子」為人所知的編舞家，同時也是自然的孩子。 鄭宗龍在年初2019TIFA節目發表記者會後「直面藝術家」的活動中，分享卅年前某個晴朗天氣的夜晚，父親拎著幼小的他上山夜釣的經驗，依然清晰如昨日，「我們會半夜兩三點到碧潭集合，轉乘裕隆803，那是當時的計程車。一車子的人有文具店的禿頭老闆、麻將骰子老闆、做回收皮革生意的叔叔，一行人往烏來的方向行去。」 那是一九八九年，自然等同危險，山海尚未除魅的年代。人們入山，行政手續繁雜，路程也不輕鬆。但鄭宗龍說起那段十五公里的碎石路，快樂與危險並存，「當時路上有一個窟窿，門就開了，我坐在最旁邊，我爸的手很快，警覺地一下就拉上了車門。當時還沒有開路，路走到中途，一座山就擋在眼前，只有一條古泰雅族人的卡拉莫基獵道，每個人都要坐進流籠，好像猴子一樣被拉到對山」 抵達南勢溪，十三歲的鄭宗龍拋下大人們，一個勁地往上游溯去，「我好奇那盡頭有什麼。」 「登山的身體感，跟跳舞很像」鄭宗龍噠噠噠地數著拍子，說起走中級山顛簸的古道，時常山友們累壞了，他依然腳步輕盈，帶著身體工作者的自得。 人面向未知所投射的希望與恐懼，召喚身體的野性以抵禦自然的懾人力量，是登山的基本節奏。實際攀爬的山是堅硬、陡峭、鋒利的岩石，是溫暖扎人的土，是刺人不馴的植物，那完全不同於想像的、隱身在螢幕後的幻美事物。 數十年過去，編舞家的身體依然銘刻這不同於城市的節奏，使他一得空便往山走去，強制自己從手掌銀幕與佈滿LED燈的城市生活中「斷線」。 「但山好像也老了魚的大小、數量都變了，水變混濁了，美好消失了。」鄭宗龍頓了頓，「《毛月亮》是我對自然警訊的不安感受。」 新作《毛月亮》從對自然地貌轉變的不安出發，並置了都市生活的LED巨型屏幕與自然野性的身體，卻逆反了當代對於「後人類」身體的討論，將末日昇華成救贖。 在編舞家那裡，人類意識無需載入電腦，心靈未嘗從身體中分離，「人自然科技」可以近乎完美地達到平衡的狀態，只要我們想起且不要忘記，自己曾經有過的，原始魔幻的身體。
將於十一月造訪高雄衛武營的澳洲雪梨舞團，將帶來該團藝術總監拉婓爾．納切拉的《光與暗》，與台灣編舞家鄭宗龍應邀為該團創作的《大明》。前者讓舞者在冷色調的光區中，時而狂暴時而徐緩，力量張弛如光一般忽大忽小、忽明忽暗；後者透過圓圓相扣的動作，為習於芭蕾、現代舞訓練的舞者們，原本外放、俐落、長線條的身體質地中，更添內斂與綿延。兩舞並置演出，盪出了兩條文化的軸線，在微光閃動之時，將身體作為光，也讓身體因光相遇
這些轉換瞬間且無痕，就像幻燈片般俐落切換，舞蹈身體的表演性與日常身體的物質性，便如此交替著在《捕夢》中出現。當夢境夾雜著生活，虛實就總在交錯，在虛實無常的變換裡，「捕」便成了一種虛妄，是人類徒勞的妄想。
【台灣】 林懷民宣布兩年後退休 雲門舞集交棒給鄭宗龍 編舞家林懷民於日前於第90號作品《關於島嶼》彩排記者會時，同時在表演藝術圈投下震撼彈，宣告2019年底卸任雲門舞集藝術總監，將於2020年由現任雲門２藝術總監鄭宗龍接任。 現年70歲的林懷民，1973年創辦的雲門舞集不僅是台灣首支職業舞團，也是華語社會的第一個當代舞團，歷年重要作品有：《白蛇傳》、《薪傳》，《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草三部曲》、《稻禾》等，深掘亞洲文化底蘊，獲獎無數，包括美國舞蹈節終身成就獎、法國文學藝術騎士勳章、德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎，並為《時代雜誌》選為「亞洲英雄人物」等。 「我不想讓雲門變成博物館式的舞團，」宣告「老人家歇歇腿，讓年輕人站起來」退休，林懷民期待雲門「不只是我的創作平台」，退休計畫是要「好好生活」。（張慧慧） 優人神鼓創新歌舞劇招募儲備團員 為了未來音樂劇的製作，優人神鼓將在12月份展開儲備團員的招募。預計在12月3日假永安藝文館－表演36房舉行招募說明會，並自即日起收件至12月15日止。招募對象為20歲至30歲，不分男女。初試為書面甄選，可先上網填寫報名表與問卷，通過初試者另行通知複試場次，將安排在12月16、17兩日；複試則是術科甄選，必考的是舞蹈或武術等肢體呈現，打擊或樂器演奏為加分項目，另有現場節奏、歌唱與肢體測試。 入選之儲備團員將於2018年1月2日起開始為期半年的培訓計畫，包含優人擊鼓訓練及表演、舞蹈、歌唱、靜心和客觀劇場、神聖舞蹈、內觀禪修、雲腳等。期間無須繳納學費、供食宿。培訓期滿經認證為正式團員後享薪資、勞健保及員工福利，並參與優人金瓜石本山亙古劇場、創新歌舞劇、實驗劇場等演出。相關報名資訊請參優人神鼓官網。（莊珮瑤） 【國際】 台灣指揮楊書涵拿下波蘭費泰爾貝爾格國際指揮大賽首獎 經歷了一星期
鄭宗龍耐人尋味地說了一句「也許《捕夢》與《十三聲》本質上是一樣的」。這麼說好像有些關連，《十三聲》的靈感來源，是為了抓捕童年在萬華街頭映在眼中形形色色的模糊身影，而《捕夢》則直接點出想要探索、捕攫夢境的渴望。不過，與其說他想探索夢境，不如說他其實是對「意識」與「理解」感到無比好奇。
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