PAR 表演艺术杂志

本届以「超过一小时的Golden Hour」为题， Golden Hour原指日落前后短暂迷人的光线时刻，在艺穗节里延长为一种持续发生的创作状态，为期两周的演出，无论是团队挑战各式极限的演出，或观众穿梭于不同场域的冒险，艺穗节都将全力支持这份在时间中酝酿的艺术火花，与所有人一同打造专属艺穗的魔幻时空。

艺穗的展演空间遍布城市各处，本届新亮相的空间各具迷人姿态，有全台唯一温泉军医眷村「北投中心新村」，也有承载现代美学的白盒子空间「福利社」、「巷艺术」，以及位于街角、风格鲜明的「丛口」与摄影棚「小马厩」。大稻埕的新修台式老宅「窝窝艺文空间」与「拾久駅」，保留台湾早期的磨石子地板，是凉意也是生活记忆。餐饮空间如酒吧「绿门」、士林巷弄里的「Wake Up bar」，以及挥洒汗水的舞蹈空间「A_SPACE」，都在艺穗节期间打破日常既定框架，华丽蜕变为令人耳目一新的展演舞台。

本届作品展现丰富的国际视野，其中香港团队今年带来多元的参与型态，除了延续在台港人的创作能量，跨海飞抵台湾的实体展演也带来不同的题材，包含「巧克力剧场在台」将现场化为私立高中会议室、带给观众独特参与感的《馒头》，以及身兼编导及演员的谭安婷带来《又系女司机（自驾游版）》，透过一位计程车司机的奇幻旅程，探讨性别与记忆，甫于香港演出颇受好评。此外，亦有香港跨界制作团队「慢三拍」推出《拟家聊天室》线上作品空间，邀请观众线上参与读剧并成为共同创作者，探讨科技与时间对现代亲密关系的形塑。

今年也吸引了日韩团队跨海参演：日本团队「新巫女舞」带来《日本现代祭仪：新巫女舞 唤醒内在神域》表演与工作坊；韩国团队「交叉路」则推出《韩国人的怪奇中文学习》，透过电音与舞蹈幽默探索语言学习趣事。

在地创作能量同样精采，去年以「百万戏票」引发话题的创作者李祐纬，今年延续「一个人做剧场」的概念，这次带来《一个人快乐艺术节》宣告记者会，宣告究竟一个人要如何做艺术节？自艺穗发迹的「陈家声工作室」，推出的《吟游诗人的新念歌——台北艺穗》将就地取材，以台北偶戏馆为创作的座标，寻觅在地文化英雄的生命故事。同时，适逢剧作家布莱希特逝世 70 周年，剧场工作者王玮廉特别主导「伽利略计划」，解构经典剧本《伽利略传》并衍生出8档行星系列展演，串联20多个团队展开神秘的宣传行动。

在正式开演前，「艺穗前夜祭：心心回FUN」率先拉开序幕，邀请3档荣获2025年大奖的口碑佳作好评再演。年度艺穗奖《Free Touch 在场》由编舞家「周宽柔X躁进制身」大胆以触觉提问，邀请观众透过移动与触摸，展开一场关于身体政治与感官协议的社交实验。获选原创精神奖的《小美的房间》则由杨智淳诚实倾诉，在破碎的创伤与凌乱房间里，微光般拼凑出不虚饰的自我。艺穗精选奖「淮制作」的《今天，姊不投林》大胆颠覆台湾民间传说，让受困于时间与记忆磨损的李昭娘联手猎鬼女子，踏上迟来的复仇与自我救赎之旅。

重头戏开幕活动「Golden Hour Ready Go」会于8月8日下午4点在圆山花博公园入口广场登场，现场集结艺穗团队、餐饮市集与互动任务，打造能边玩边逛的狂欢派对。而延伸至线上的LINE社群「第25小时通讯所」则于7月15日开启，邀请观众与创作者一同进驻，重温去年备受好评的「艺术黑市」与「轻评论重推荐」活动；在艺术节接近尾声的最后24小时，社群更将发起「参战！我看最多艺穗！」的惊喜号召，邀请大家大方亮出票券，晒出属于自己的盛夏艺穗战绩。

「全民疯艺穗」平台也欢迎观众一同分享看戏后心得，而专为青年所设的「评论写作工作坊」，从艺穗节开始培训新世代的评论人，其作品也将出现于「评论」专区，将观演体验转化为全民参与、对话的表演艺术现场。

为让大家更轻松地在剧场、展馆与城市艺文空间之间穿梭，台北艺穗节本次携手WeMo推出限时交通优惠，观众可透过输入优惠码【逛展神队友】首购包车即享 $100优惠、输入【多点移动神器】可享WeMo PASS新户1个月免费体验，适用安排单日多点观演，或串起展期间的跨区行程。