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巴赫
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音乐打碎，是为了拼出不一样的图案
碎片，是拆解整体后的结果，也是重新构组样貌的起点。大提琴家薇勒斯坦（Alisa Weilerstein）在疫情期间，尝试打破巴赫大提琴无伴奏组曲顺序，将27位当代作曲家新作融入其中，形成6部风格迥异的《碎片》。她在多个访谈中强调：「我希望能让听众忘掉乐曲的背景脉络（without context），以最纯粹的方式感受声音。」这份初衷不仅是个人心愿，还是对当代乐坛一次深入的反思。
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四界看表演 Stage Viewer绘画与音乐交织共振 再现艺术革命年代
色彩是琴键，眼睛是琴槌，而灵魂则是拥有众多琴弦的钢琴。 康丁斯基 去年（2025）10月，巴黎爱乐音乐博物馆（Le Muse de la musique Philharmonie de Paris）与庞毕度中心（le Centre Pompidou）合作，推出「康丁斯基：色彩的音乐」（Kandinsky - La musique des couleurs）特展，展出20世纪俄罗斯抽象画大师康丁斯基（Vassily Kandinsky，1866-1944）的200件作品。有别于传统的静态展览，这次的展览透过灯光、投影、影像与立体动态舞台，让整体的展示呈现出动态感。此外，也让每位参观者配备智慧型耳机，随著观展动线，耳机会自动拨放出对应的音乐、人声或环境音，带领观者走进一种沉浸式的声响体验，领略康丁斯基的艺术世界。
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音乐 精心构思的音乐之旅伊莲．葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片，而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式，来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派，但也许更哲理。」伊莲．葛莉茉（Hlne Grimaud）的这段文字（注），也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。 伊莲．葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》（For Clara）专辑，收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲，但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征，这首创作于1820年的奏鸣曲，打破传统架构形式，第一乐章即以生动活泼（Vivace）的快板呈现，其中第一主题短小的16分音符，让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后，立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断，之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段（coda）。整个乐章虽可见奏鸣曲式，但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章，贝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈现，同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上，这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色：不可调和的矛盾情感，如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
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艺号人物 People 古乐大师皮耶・韩岱 向巴赫回望与致敬
皮耶・韩岱（Pierre Hanta），一位享誉国际的法国大键琴名家、指挥家，他用不同的身分，带领观众听见巴洛克音乐更立体、更精致的样貌，尤其对于巴赫 （Johann Sebastian Bach，1685-1750）、史卡拉帝（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685-1757），以及其他巴洛克作曲家的精湛诠释而远近驰名。曾先后师事阿瑟哈斯（Arthur Haas）、莱昂哈特。1986年，在指挥家法兰士．布鲁根（Frans Brggen，1934-2014）的帮助下，创立了「法兰西古乐团」（Le Concert Francais），专注于演奏18世纪的作品，尤以在「Opus 111」旗下灌录的莫札特大键琴协奏曲和柯赖里 （Arcangelo Corelli，1653-1713）最为著名，韩岱更成为巴洛克作曲家的权威。 是重制还是重现？ 「古乐复兴运动」（early music revival movement），一个在1960年代之后兴起的「音乐本真行动」，大力推动用古乐器演奏当时的音乐。根据音乐学者谢尔曼 （Bernard D. Sherman）解释：「我们可以给予古乐复兴运动无数个起点，包括从18世纪末崇敬韩德尔，到20世纪初制作古钢琴（clavichord）」。当时，古乐演奏在英国及荷兰相当普及，韩岱在年幼时期即躬逢其盛。 对于「历史风格演奏」（Historically Informed Performance），韩岱认为在音乐历史的长河中，人们通常认为最新的音乐是最好的，对过去的音乐缺乏兴趣，直到19世纪才有所改变。「这时，音乐家与观众们开始关注巴赫的音乐。这导致了对西方伟大音乐文化的复杂情感，现代听众往往认为古典音乐比现代音乐更容易理解。」 随著时间的推移，音乐风格、演奏习惯和乐器的音色也都有所演变，韩岱认为演奏古乐，不只是怀古、重制与复刻，而是必须投入大量精力，让巴洛克时期的音乐在21世纪重现，但这些作品终究是巴洛克时期的音乐，必须保有当时的情感美学。「因此为了更精确地演奏这些古乐作品，现代演奏家需要理解创作的背景，包括哲学、宗教、象征意义、修辞学的重要性，以及这些作品所
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焦点专题 Focus团员视角下的莱比锡布商大厦管弦乐团
创立于1743年的莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig），是世界上第一个由市民阶级发起而组成的乐团，一开始只有16位乐手，随著时间发展，乐团的规模逐渐扩大，并在西洋音乐史上扮演著举足轻重的角色。历史上许多知名的作曲家，都曾与这个乐团有著深厚的连结，由乐团首演他们的作品，包括贝多芬、舒曼、布拉姆斯、华格纳、布鲁克纳等。孟德尔颂更是乐团的第5任首席指挥（Gewandhauskapellmeister），并带来许多深远影响。 在这280年的累积下，让布商大厦管弦乐团以深厚的文化底蕴，以及特有的声音传统在国际乐坛上占有重要的一席之位。其中最独一无二的，就是弦乐的音色，「比较暗、但柔软的音色，这个声音的特质，就是乐团深沉的基底。」乐团中提琴首席Dorothea Hemken解释。为了要维持这个传统，乐团在各方面皆做了努力，包括乐器的选择，如坚持使用德式单簧管及德式长号。此外，2004╱2005乐季，乐团与莱比锡音乐院共同合作成立了孟德尔颂国际乐团学院（International Mendelssohn-Academy Leipzig），让来自各地的年轻学子都有机会在乐团里实习，并在排练和演出中，学习到乐团独有的音色及语汇；其中一些学员甚至在实习结束后，顺利通过甄选成为乐团的一分子。
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艺号人物 People 德国小提琴家特兹拉夫 音乐，是以心交心
第一次听特兹拉夫（Christian Tetzlaff，1966- ）拉琴，是20多年前，在柏林爱乐的一个协奏曲之夜。这位来自汉堡的天才小提琴家，当时留著一头清爽的发型，戴著一副徐志摩般的文青眼镜，笑容腼腆。他的琴声一如他中规中矩的外表，乾净、清爽而谦卑，仿佛清澈透亮的山泉，抑或隆冬一片银白的雪。2017年9月，特兹拉夫第3度推出巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲的录音，并获得德国唱片评鉴「年度最佳唱片」的荣衔。这张CD 的封面，只见一位波浪卷发还蓄著胡的粗犷中年人，手里握著小提琴正低头沉思。不仅是外型与气质发生了巨大变化，就连他的琴音也完全不同于当年。新专辑中那充满张力的诠释，除了音色变化多端外，还平添了几分真挚、深刻与热烈。不得不说，在这20年间，特兹拉夫有了令人惊艳的蜕变。 明年3月，特兹拉夫应两厅院之邀将首度来台举办独奏会，于2023TIFA艺术节中演出，趁此机会，本刊特地越洋独家专访这位小提琴大师，提早与乐迷分享他对音乐与这次演出曲目的想法。 Q：您曾经三度录制出版了巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲。对您而言，巴赫音乐最美的地方在哪里？ A：巴赫这套作品，有许多不同的面向。特别是慢速乐章，传达著许多深刻与美丽。整套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，描写的是一个暗夜的旅程，这个旅程至〈夏康舞曲〉（即第二号组曲的最后一乐章）到达了高峰。〈夏康〉之后，则是从悲伤中走出来。或许对于巴赫而言，借由信仰找到希望，让人在面对死别的伤痛时，仍有活下去的勇气与力量。最后的一首组曲，甚至藉著舞曲表达出对于「生」的欢欣与雀跃。我们知道，巴赫的一生也是如此热烈地活著，他并不是那种独坐桌前为自己创作的作曲家，他的音乐都是为世人而写的。巴赫之所以写下这套作品，或许是因为他的妻子在那一年过世了。失去挚爱的巴赫，透过创作来抚平伤痛，同时也借此向世人传达他对人生的感悟：人可以持续哀伤，但不能任由它击垮生活。尽管有死亡，人依然能凭借信仰对生活抱持期待。我们可以选择将逝者埋藏心中，永远怀念，这也是那首〈夏康〉的意义。但我们不能说，一切实在太痛了，所以我决定将全部遗忘。相反的，我们要学会与痛苦共存，并持续不断去发掘世界的爱与
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思想不短路
艺术已逝？艺术万岁
距今整整三百年前，1721年时巴赫正在整理他的第一册《十二平均律》曲集，初识并结褵第二任老婆Anna Magdalena Wilcke，两年后他获聘为莱比锡圣．汤玛斯大教堂的合唱长，迈向事业巅峰。若有机会和巴赫讨论21世纪音乐的未来发展，我最想请教的并非作品风格，而是后疫情时代传统表演艺术舞台的存在空间
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大提琴家薇勒丝坦携《碎片》亚洲首演 重塑巴赫与当代剧场对话
世界乐坛备受瞩目的大提琴家之一艾莉莎．薇勒丝坦（Alisa Weilerstein），以深刻而充满情感张力的音乐诠释享誉国际，将于9月13日在国家音乐厅带来近年最具代表性的跨界独奏计划《碎片》（FRAGMENTS），从巴赫经典出发，串连当代新作与剧场元素，重新开启大提琴独奏会的聆听想像。
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特别企画 Feature 西洋音乐史中的艺术家身影身障音乐家，后来怎么了？
翻开西方古典音乐历史，可看到多位知名作曲家也同时是生命斗士，在对抗病痛与身体不便下维持创作动能，如作曲家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麦塔纳（Bedrich Smetana，1824-1884）的听觉受损，因眼疾而手术失败、进而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韩德尔（George Frideric Handel，1685-1759）。当作为音乐创作中双向接收刺激的关键途径的「视」与「听」受到病痛侵袭瓦解，他们如何面对这样的生命习题？尽管无法改变人生轨道，与之共存是仅存的正面力量，透过音乐创作记录自我内心历程，成就了作品内涵，更强化艺术创造的价值与重量。
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华彩奏巴赫不插电
几年前，有人请我为伯纳德．艾辛格（Bernd Eichinger）（注）在慕尼黑的葬礼演奏音乐，指定要巴赫（J. S. Bach）D 小调帕蒂塔（Partita，编按：组曲，变奏曲）中的萨拉邦德（Sarabande，编按：舞曲）。据他们说，艾辛格自己和家人都深爱著巴赫。
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华彩奏
如果是巴赫就不会这样了
孟德尔颂曾经说过：「关于音乐的话题太多了，真正说的却很少。」我认为语言不能阐述音乐，我甚至相信，如果语言真的可以阐述音乐，我也不会继续做音乐了。
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回想与回响 Echo
共同的乡愁
由早年的键盘练习曲到最后的《赋格的艺术》，二○一九年夏的台湾乐迷得以随著这些作品的演出，回顾巴赫的一生，有如穿越时空般，窥见距今三百多年前的欧洲宫廷里，那位勤勤恳恳、日复一日以音乐奉事的宫廷乐长，而巴赫留给后人的礼赞，却不只是手稿、作品、即兴技术、对音乐的狂热执著，还有一种难得的归属感，能够跨越门类与乐种，或许那就是爱乐者们共同的乡愁吧！
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艺@CD
音乐之父灵魂不息 新时代的巴赫诠释
音乐之父巴赫的作品不止是古典乐经典，更是后是许多音乐家的创意来源，从法国吉他演奏家堤柏．加西亚与波兰即兴钢琴家戴维契的新专辑，可以看到新世代的巴赫诠释，只要您把耳朵拉出传统严肃学究的座标来欣赏，将会听到更多有趣随著时代延展而来的曼妙。
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艺活志 Behind Curtain
从心所欲，逾矩何妨？
过去的郑京和，神乎其技宛若公孙大娘舞剑。六十八岁的郑大娘，挑战她从未全本演出的巴赫无伴奏。褪去了青春时那细腻的自持、面面俱到的乐思，与精心营造的瑰丽音色，她口中吐出的肺腑之言，绝非一派温柔与和善，那宛若回归本真的素描笔触，口气却硬得近乎镌刻的力道。郑京和似乎把年轻时少见的火气，悉数醇化成一种雄辩的力道。
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特别企画（二） Feature 乐曲介绍
《布兰登堡协奏曲》 巴赫的颠峰之作
应布兰登堡侯爵之邀而写出的六首《布兰登堡协奏曲》是巴赫在科登时期创作出的颠峰之作。在科登大公支持与优秀宫廷乐队的绝佳条件下，造就了巴赫成就非凡的器乐作品。而在《布兰登堡协奏曲》中，巴赫更勇于挑战与实验，在每一首都安置了一个音乐上的特殊难题，并用一种无与伦比的说服力去解决它，虽是维持传统巴洛克协奏曲形式，但他却大胆地挑战了各种乐器编制组合的可能性。
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特别企画（二） Feature 造访实景
布兰登堡门 见证普鲁士王国兴衰
现在矗立于柏林的布兰登堡门其实一七九一年才竣工，比巴赫的经典名曲《布兰登堡协奏曲》晚了七十年，但巴赫造访柏林时，当时的柏林已经是普鲁士王国的首都，发展中的城市规模不断扩大。而这座赫赫有名的城门，当年是国王腓特烈．威廉二世为了替菩提树下大道的尽头建造一个宏伟的结束，也为了纪念刚去世的腓特烈二世和七年战争的胜利而建，两百多年来与德意志民族有著不可分割的命运关系，一起经历所有的兴衰、并见证充满各种喜怒哀乐的故事及历史。
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艺号人物 People 加拿大钢琴家
安洁拉．休伊特 跨时空的巴赫知音人
来自加拿大的钢琴家安洁拉．休伊特，以十四个月的时间，在廿五个国家演出《巴赫平均律全集》，让更多人认识巴赫的音乐与生命，也因此赢得「巴赫钢琴女王」荣衔。自小生长在音乐世家，休伊特从小浸润在「巴洛克」的氛围中，也与巴赫的音乐结下不解之缘，甚至自认Born to Play Bach（非巴赫不可）。
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即将上场 Preview 巴赫权威大师 海慕特．瑞霖指挥
《圣马太受难曲》 不朽经典的临场体验
作为古典音乐大师巴赫的不朽经典，《马太受难曲》是许多乐迷的唱片收藏首选，但因演奏编制难度甚高，能搬上舞台演出的机会可说是不可多得。今年欢庆四十周年的台北爱乐合唱团特别献上这个珍贵的礼物，邀请知名巴赫权威指挥大师海慕特．瑞霖，让台湾乐迷有机会体验这部经典带来的无边感动。
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艺@CD
回首过往的未来
继贝多芬全集之后，席夫又在ECM New Sereies端出惊喜之作巴赫的六首组曲（Six Partitas）。这部作品除了有如建筑工法般的乐曲结构外，巴赫以欧洲各国风格的舞曲串联一套组曲，其广大的文化观令后人感到敬佩。在这张录音中，席夫依照各组曲的音乐性，颠覆了巴赫原本各组曲的顺序，将巴赫的原顺序以「从中心向外扩张」的方式排列，令人不得不对当代的席夫与远方的巴赫两人之间的交流感到赞叹。
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大师．经典 Maestro and Master piece 逝世二百五十周年 创作中看见「现世」韩德尔戏剧的音乐人生
今年的复活节，是个四月十三日， 而几乎二百五十年前的同时 ( 一七五九年四月十四日 ) ，在伦敦Brook街57号的一栋四层砖楼中，有一位大师阖上了双眼，他留下四十六出歌剧， 二十五首神剧；还有，就是往后那绵绵影响著海顿、莫札特、贝多芬、孟德尔顿， 启示般的音乐灵感 他是韩德尔。 二百五十周年忌 ，大师借由音乐， 再度复活。
