國家表演藝術中心
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH從場館到作品,打造向世界發聲的文化品牌
2026年春,台灣表演藝術重要推手的國家表演藝術中心(下簡稱國表藝)迎來了第4屆董事會,曾任國家兩廳院藝術總監、臺北藝術大學校長的楊其文作為新任董事長,其所提聘的三館藝術總監也是劇場圈並不陌生的資深老將。這項決策背後的思考是什麼?三館一團(國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、國家交響樂團)在未來幾年,又將帶領台灣表演藝術圈走向什麼方向? 楊其文說自己不愛談虛妄的「改革」,在他的思維裡,與其堆砌花拳繡腿的政治口號,不如務實地徹底鎖緊劇場體制內的每一顆螺絲。有意思的是,從目前兩廳院正如火如荼興建中的捷運連通工程與藝文廊道,即可窺見他多年前延續至今對台灣表演藝術生態建置的野望與藍圖。 該計畫最初的雛形,正是楊其文在2008年擔任藝術總監時所擘劃、卻一度被塵封的「園區開發計畫」。相隔18年,他從單一場館總監,轉為國表藝董事長,重審這枚當年埋下的種子,視野已然從兩廳院的硬體增建,拉高為空間治理、三館共榮、國際共製、人才孵育等面向,鋪排出打造國家文化品牌的長期思考與戰略。 18年後的重審,建造幫助劇場熟成、面向全民的廊道 Q:兩廳院目前正在興建中的藝文廊道暨地面景觀設施的開發與優化,其雛形正是您在2008年擔任藝術總監時提出的「園區開發計畫」。相隔18年後以董事長身分檢視此計畫,請談談您心中最理想的「國家級藝文廊道」與市民、藝術家、城市的關係? A:2008年我提出「園區開發計畫」的時候,核心想解決的是台灣劇場界長期的空間匱乏困境。戲劇院一年的檔次非常有限,頂多40檔。檔期分國內、國外,再細分自製、合辦、出租,裡面還要瓜分給歌仔戲、京劇、兒童劇、現代戲劇、舞蹈、音樂劇等至少7、8類劇種。這樣分下去,新興團體根本沒有機會進到這座殿堂,因為可用的檔次就只有這樣。 兩廳院20周年時剛好戲劇院舞台要整修一年,我原本計畫趁機在音樂廳後面的大森林蓋一個「臨時劇場」,高度不超過戲劇院,被大自然包圍。我想用它來做什麼?養台灣的「定目劇」。20年前我們引進《歌劇魅影》,演出期間2個月,那是朱宗慶老師的構想、平珩總監執行。那檔節目賺了將近兩億,場場爆滿。這個「臨時劇場」概念是一年引
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當野性與人性交會 當代歌劇《Miedka:野性面容》衛武營登場
衛武營國家藝術文化中心表演廳將於10月3日帶來一場跨越物種的生命體驗《Miedka:野性面容》。這部作品靈感起源自一個令人震驚的真實事件,2015年,法國人類學家娜塔斯佳.馬汀(Nastassja MARTIN)在堪察加半島的冰天雪地中,遭遇棕熊襲擊並奇蹟生還。亞歷山大.李維(Alexandre LVY)將這段血肉相搏、徘徊於生死邊界與劫後認同的極限經歷,轉化為舞台上充滿爆發力的視聽震撼,以當代歌劇形式,揉合人聲、動物聲與有機的聲音紋理及裝置,帶領觀眾深入探索人類與大自然之間那股深不可測的狂野力量。
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2026秋天藝術節首度攜手影視聽中心 影展、雙特展共伴「林中尋路」
國家兩廳院「2026秋天藝術節」以「林中尋路」為題,不只透過8檔跨國作品回應身處混沌世界的共同處境,更將策展視野延伸至電影、聲音裝置與攝影,以不同媒介打開觀看世界的方法。除了首度與國家電影及視聽文化中心聯手舉辦「林中尋路:秋天藝術節聯名影展」,讓銀幕與舞台共伴前行;也在國家戲劇院地面層同步開展兩檔特展「林中尋路:回聲樹洞裝置展」與「2026秋天藝術節x One-Forty移工國際攝影獎」,前者循著聲音走近作品,後者透過移工攝影師的視線重新看見台灣。3條不同路徑從劇場向外延伸,邀請觀眾在藝術節正式登場前,率先透過觀看、聆聽與理解,展開屬於自己的尋路旅程。
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明華園《貓.阿修羅》 孫翠鳳化身阿修羅領軍跨世代演員撼動三界奇幻之旅
明華園戲劇總團2026年度全新原創神仙戲《貓.阿修羅》,將於9月18日至20日在國家戲劇院演出。由明華園首席編導陳勝國編導,取材自佛教「天龍八部」中的阿修羅,以一顆離奇失落的佛舍利為引,串起天界、人間與魔界。明華園當家小生孫翠鳳領銜主演,攜手陳昭婷、李郁真、陳子豪、晨翎、吳米娜、黃筱媛等演員,共同打造跨越三界的奇幻旅程。
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衛武營8周年慶Open House 10月10日邀全民同樂
2018年開館的衛武營國家藝術文化中心今年歡慶中心8周年,將於10月10日依往例舉行「Open House」活動,再度敞開各廳院大門,邀請全民免費入席世界級劇場,體驗一場充滿溫度與活力的藝術盛宴。為讓民眾能輕易和衛武營一起「打開感官,藝起狂歡」,廳院節目將於9月29日中午12:00起開放OPENTIX電子索票,並於10月10日當天中午12:00開放現場索票,每人每場次限領2張,索完為止。
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鄭宜農、温若喬現身兩廳院《好哲凳》 共探台語藝文創作多重宇宙
近年藝文領域的台語創作浪潮強勁,國家兩廳院自製Podcast《好哲凳》秉持跨界對話精神。14日舉辦Live Podcast現場活動「台語創作多重宇宙」,邀請金曲獎最佳台語女歌手鄭宜農、台語文推廣社群「學台語ohtaigi」創辦人温若喬同台對談。兩人以音樂與詩歌展開對話,分享台語創作的契機、語言細節的琢磨,以及如何拓展大眾對台語的想像,主持人劉文也帶領現場觀眾看見台語在音樂、文學、生活與當代舞台上的多元、自由與優美美學。兩廳院期待透過當晚活動,讓聽眾未來觀賞台語相關表演時打開更廣的理解角度,捕捉到更豐富的藝術語彙與情感層次。本活動內容將於9月17日於各大Podcast平台《好哲凳》頻道上架。
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臺中國家歌劇院「音樂劇產業國際論壇」 匯聚國際能量共探台灣音樂劇未來
臺中國家歌劇院音樂劇平台(MORE, Musical Orchard: Research Exchange)兩年一度的「音樂劇產業國際論壇」,今年以「音樂劇生態系的建構與未來」為主題,於9月5、6日匯聚來自英國、韓國、日本、中國及台灣第一線業界人士,從創作、製作、人才培育、跨文化轉譯、國際發展到AI應用等面向展開對話,透過不同產業位置與國際經驗的彼此交會,拓展對於台灣音樂劇生態系的想像。
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大提琴家薇勒絲坦攜《碎片》亞洲首演 重塑巴赫與當代劇場對話
世界樂壇備受矚目的大提琴家之一艾莉莎.薇勒絲坦(Alisa Weilerstein),以深刻而充滿情感張力的音樂詮釋享譽國際,將於9月13日在國家音樂廳帶來近年最具代表性的跨界獨奏計畫《碎片》(FRAGMENTS),從巴赫經典出發,串連當代新作與劇場元素,重新開啟大提琴獨奏會的聆聽想像。
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衛武營挑戰歌劇《遊唱詩人》 以暗黑古堡烈焰美學打造極致視聽史詩鉅作
衛武營國家藝術文化中心自2015年製作歌劇以來,至今已累積超過10年的深厚底蘊,並正式邁向下一個10年的嶄新篇章。9月3日至6日,衛武營挑戰「0到100」的全自製史詩鉅作,磅礡呈獻年度旗艦歌劇威爾第《遊唱詩人》。隨著舞台彩排的大幕升起,宛如熱門影集《冰與火之歌:權力遊戲》般宏偉壯闊的中世紀暗黑古堡與熊熊烈焰,瞬間虜獲全場目光。這次製作集結超過百位台前幕後專業團隊,將設計圖紙上的奇幻想像,化為歌劇院裡充滿視覺張力的真實場景,以「全自製打造歌劇製作國家隊」的企圖心,展現衛武營十餘年來的耕耘與台灣團隊傲人且紮實的產製實力。
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兩廳院樂齡計畫首推「Ending Note」 透過表演藝術梳理生命價值
面對台灣正迎來的超高齡化社會挑戰,國家兩廳院長期深耕的樂齡計畫今年邁出創新步伐。為期4週的「Ending Note的暖身練習」工作坊,29日完成最後一堂課程,25位55歲以上的熟齡學員透過書寫、遊戲、藝術創作及肢體活動,展開一段深刻的生命整理旅程。本次工作坊首度以「Ending Note」(終活筆記)為發想概念,但並非要學員急著完成一本筆記,而是在真正提筆之前,提供一系列暖身的機會,與自己、與他人開啟關於生命與死亡的對話。延續這份藝術陪伴的力量,兩廳院下半年也將啟動「2026青銀有約:秋天思辨版」跨世代溝通活動,開放報名至9月30日止。
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預約衛武營歲末新春精采演出 阿喀郎.汗舞團亞巡最終章等7檔節目啟售
衛武營國家藝術文化中心7檔精選節目準備開賣,涵蓋向台灣現代音樂的啟蒙導師許常惠致敬之作、衛武營自製芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗》、「留學台灣」的陳明章40周年音樂回顧、阿喀郎.汗舞團亞洲巡演最終章、頂尖聲樂家齊聚的莫札特《唐.喬萬尼》歌劇音樂會,以及挑戰極限的《瘋迷24蕭邦》和瘋迷PLUS加碼場等7檔橫跨歲末與農曆新春的重磅鉅獻,邀請眾人搶先預約冬日與新春之際的藝術美好時光。
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從銀幕放映到結盟地方 兩廳院「藝術出走2.0」引領樂齡議題影響全台
兩廳院以「藝術介入社會」為核心,聚焦超高齡社會議題,2024 - 2026年啟動「藝術出走2.0」3年計畫。迄今已完成《夜路不怕黑》台日共創遊走式演出、《給自己的情書》書寫行動與展覽、共創工作坊。「藝術出走2.0」邀請金獎導演侯季然紀錄計畫過程,侯季然以其獨特視角聚焦《夜路不怕黑》於萬華演出的茶室場景,發展紀錄短片《演出/日》。本片25日獲「2026高雄電影節國際短片競賽」台灣組入圍,同步角逐「亞洲新浪潮獎」及「美麗島人權獎」,10月將於高雄電影節世界首映,10月18日頒獎典禮揭曉。關照失智的《夜路不怕黑》2025年9月於台北首演後,獲得全台4縣市文化局處響應,10月至11月將陸續由澎湖縣、臺中市、嘉義縣及臺南市接棒演出在地版本。兩廳院期許攜手跨縣市及跨領域的夥伴,以表演藝術獨特的方式,邀請全台社會關注樂齡議題。
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爵士鼓王彼得.厄斯金再度登台 攜葛萊美提名Dr. Um Band掀起融合爵士風暴
由國家兩廳院主辦的凱基雋永饗宴──彼得.厄斯金爵士五重奏《空中漫步》音樂會,將於8月21日晚間於國家音樂廳登場。本次演出由2座葛萊美獎得主、傳奇鼓手彼得.厄斯金(Peter Erskine)領軍,特別以「Dr. Um Steps Into the Weather」為主題,向融合爵士兩大經典樂團「天氣預報」(Weather Report)與「Steps Ahead」致敬,打造難得一見的爵士盛事。
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一場跨越近百年的尋根旅程 《父親母親》用「愛」擁抱時代傷痕
10月,衛武營戲劇院將上演榮獲首屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎的同黨劇團《父親母親》。這部自2021年首演以來巡演不歇、好評延燒4年的劇場作品,以台灣布袋戲發展與多元性別議題為經緯,由吳世偉、林子恆、韋以丞、徐浩忠、呂名堯、邱安忱6位演員一人分飾多角,共同撐起36個角色,帶領觀眾踏上一段橫跨近百年、尋找信仰與自我認同的尋根旅程。
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台灣爵士.世界聲音 兩廳院夏日爵士戶外派對8月15日熱力開演
每年夏季樂迷敲碗的爵士戶外音樂盛事再度回歸!2026台新新光金控兩廳院夏日爵士戶外派對邀請2025年橫掃金曲獎3項大獎的台語歌后李竺芯、金曲金音雙料得主彭郁雯領軍的「彭郁雯五重奏」,以及台灣最具拉丁爵士風格代表性的樂團「臺灣拉丁重擊」與音樂顧問謝明諺,攜手展現台灣音樂跨界融合的多元面貌。8月15日兩廳院藝文廣場17:00永續市集,18:30演出正式開始,民眾免費入場,一同在夏夜星空下,共享音樂、美食與城市的迷人氛圍。
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春美歌劇團《伽羅香》重譜西方史詩 映照當代權謀糾葛
衛武營國家藝術文化中心3度攜手春美歌劇團,9月12日、13日獻上新編年度大戲《伽羅香》。全劇在架空的時空中,以當代視角重述「埃及豔后與安東尼」的傳奇史詩,將西方經典巧妙轉譯為充滿異域色彩的東方歌仔戲敘事。透過春美歌劇團充滿感染力的華麗風格,《伽羅香》在跌宕的愛情故事裡,映照出當代地緣政治下的輿論戰、政治表演與權謀糾葛。
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明華園迎向創團百年 9月國家戲劇院首演神仙戲《貓.阿修羅》
國家兩廳院主辦,由明華園戲劇總團推出2026年度全新原創神仙戲《貓.阿修羅》,為國家文藝獎得主陳勝國最新年度作品。作品結合民間信仰、奇幻寓言與當代劇場美學,將於2026年9月18日至20日在國家戲劇院首演。
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澳洲派奇劇團《我的影子好朋友》 打造奇幻親子共遊時光
衛武營國家藝術文化中心在迎來8周年慶之際,特別為大小朋友準備了一份充滿想像力的驚喜禮物。延續去年「花露露的童樂節」締造的熱烈完售氣勢,今年秋天再度邀請澳洲派奇劇團(Patch Theatre)溫暖訪台。10月9日和11日邀請爸爸媽媽牽起孩子的手走進衛武營戲劇院,跟著2011年榮獲澳洲赫普曼獎(Helpmann Awards)肯定的奇幻之作,和《我的影子好朋友》一同踏上與光影共舞的冒險之旅,在劇場中親身感受藝術為生活施展的魔法與歡笑。
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衛武營藝術總監簡文彬續任布達 楊其文期許帶領場館從在地走向世界
國家表演藝術中心(簡稱國表藝)今(20)日上午於衛武營國家藝術文化中心,正式舉行藝術總監續任布達儀式。在國表藝董事長楊其文監交下,簡文彬順利進行印信遞交程序,宣告將持續帶領衛武營邁向下一個藝術發展新階段。
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印信交接、薪火相傳 國表藝兩館新任藝術總監就任
國家兩廳院、臺中國家歌劇院新任藝術總監今(16)日就任,國家表演藝術中心舉行交接儀式,隆重、溫馨過程,進行象徵交棒作業的印信交接程序。




