国家两厅院「2026秋天艺术节」以「林中寻路」为题，不只透过8档跨国作品回应身处混沌世界的共同处境，更将策展视野延伸至电影、声音装置与摄影，以不同媒介打开观看世界的方法。除了首度与国家电影及视听文化中心联手举办「林中寻路：秋天艺术节联名影展」，让银幕与舞台共伴前行；也在国家戏剧院地面层同步开展两档特展「林中寻路：回声树洞装置展」与「2026秋天艺术节x One-Forty移工国际摄影奖」，前者循著声音走近作品，后者透过移工摄影师的视线重新看见台湾。3条不同路径从剧场向外延伸，邀请观众在艺术节正式登场前，率先透过观看、聆听与理解，展开属于自己的寻路旅程。
艺术节首度跨界影展 4部选片共探离散与同行
「林中寻路：秋天艺术节联名影展」于10月25日至11月28日推出，让电影与剧场沿著相同的策展脉络彼此映照。4部选片横跨不同时代与地域，从不同生命处境出发，回应劳动、离散、历史记忆与人际连结，循著「辨识轨迹、共伴前行」的线索，展开4段离开熟悉生活的旅程。包括获得第93届奥斯卡3项大奖的《游牧人生》（Nomadland, 2020），看见当代游牧者如何在流浪中安放自己；加拿大经典《陌生人为伴》（The Company of Strangers, 1990）透过年迈女性的荒野相遇，交换记忆与人生絮语；德国当代电影大师文．温德斯（Wim Wenders）早期代表作《爱丽丝漫游城市》（Alice in the Cities, 1974），以一段忘年公路旅程描绘漂泊中的陪伴；希腊艺术巨匠狄奥．安哲罗普洛斯（Theodoros Angelopoulos）获威尼斯影展最佳导演银狮奖的《雾中风景》（Landscape in the Mist, 1988）则藉小姊弟的寻父之路，映照漂泊无依的国族记忆。
影展亦将以策展对话揭开序幕，10月4日推出开幕讲座「林中寻路：当表演策展遇上电影策展」，邀请国家两厅院节目企划部经理赖依莉，与国家影视听中心节目策展组杨皓钧，从表演艺术与电影两种策展视角出发，分享如何透过策展理解与感受时代，并探问「林中寻路」如何在剧场与电影两种媒介的交会中，激荡出新的意义。
8棵「回声树洞」串联8档作品 跨域导聆开启感知新路径
「林中寻路：回声树洞装置展」将于9月20日至11月29日在国家戏剧院地面层1号门登场，以8棵树形装置对应2026秋天艺术节8档节目，邀集金曲音乐人陈珊妮、巴奈、Suming舒米恩，作家张西、汤舒雯、房慧真，《报导者》营运长李雪莉，以及视觉设计师方序中8位横跨音乐、文学、新闻与设计领域的导聆人，从各自经验出发，透过声音带领观众走近8档作品。
观众能透过侧身靠近并触碰树干，触发隐藏其中的骨传导装置，听见导聆人为节目导读的声音，在正式演出前以不同方式认识作品。每座装置更藏有一句延伸自节目核心议题的文字，观众可以自由取用叶片卡，循著树干线索逐字拓印，并选择带走叶片或写下回应投入树洞，留下参与展览的痕迹。
One-Forty移工国际摄影奖走进场馆 《周日限定风景》看见多重生命面貌
同样自9月20日起于国家戏剧院地面层2号门登场的「2026秋天艺术节x One-Forty移工国际摄影奖《周日限定风景》摄影特展」，与投入移工教育及多元文化倡议的非营利组织One-Forty合作，展出「移工国际摄影奖」2026得奖作品及历届精选，呼应秋天艺术节长期关注的劳动、族群与身分议题。摄影奖自2019年发起至今已办理7届，累积超过13,000件投稿，集结来自印尼、越南、菲律宾与泰国的移工创作，让移工透过镜头记录自己的生活与故事。
展览以移工珍贵的休假日为切入点，呈现移工在劳动者、摄影师与家庭角色之间的多重身分；主展区涵盖「限定的空间｜生存任务」、「限定的时光｜心灵放松」及「限定的自我｜成为自己」3大主题，从工作、家庭、信仰到休闲生活，引导观众看见「移工」标签之外不同的生命面貌。国家两厅院公共沟通部经理王统生表示：「两厅院秋天艺术节，始终相信剧场不只是观赏演出的场域，更是一处能让彼此放下界线、开启对话的公共空间。《周日限定风景》特展借由移工朋友温柔而立体的镜头视角，将舞台上的诘问延伸至日常之中，邀请社会大众跨越文化与身分，看见更多元的社会面貌，展开更深刻的同理与连结。」
