国际影响力深远的法语剧场导演、电影《烈火焚身》原著剧作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）首度来台，于2026台北艺术节一次呈现两部横跨创作生涯的重要作品：《海之边》（Littoral）10月2、3日晚间7时30分于台北表演艺术中心大剧院演出；《孤身》（Seuls）10月3、4日下午2时30分于球剧场登场。9月30日他也将出席此次来台唯一一场公开讲座，分享其跨越文字、影像与舞台的创作世界。
2026/10/2-3 19:30
台北表演艺术中心 大剧院
2026/10/3 14:30
台北表演艺术中心 球剧场
1968年出生于黎巴嫩的瓦吉．穆阿瓦，8岁因内战随家人离开故乡，流亡巴黎，少年时又移居加拿大魁北克。在一个人最需要确认「我是谁」的年纪，不断经历迁徙、语言转换与身分断裂。写作反而成为他始终能够带在身上的东西。
穆阿瓦曾提及，自己的40部作品中有36部与黎巴嫩相关。他借由创作一次次返回黎巴嫩，把战争、流亡和父母未曾说出口的故事，放入宛如古希腊悲剧的巨大叙事结构，揉合电影般的蒙太奇、浓烈而诗性的剧场语言，以及魔幻写实与时空跳接，让一个家族的私密创伤逐渐扩张为一个世代的生命史诗。
然而，这位不断在作品中返回黎巴嫩的剧作家，现实中却始终面对「无法真正回家」的处境。2024年，穆阿瓦原订于贝鲁特莫诺剧院（Théâtre Monnot）世界首演《克罗马侬人的婚礼》（Journée de noces chez les Cromagnons），却因过往作品涉及以巴议题，以及曾与以色列艺术家合作、赴以色列演出，引发「与以色列关系正常化」的法律举报与政治争议；剧组及剧院陆续面临安全威胁后，演出最终于开幕前夕取消。对一生反复书写故乡、却难以真正返回故乡的穆阿瓦而言，「写作是我唯一的国籍」不只是抒情隐喻，更是其生命经验的写照。
此次来台的《海之边》与《孤身》，展现穆阿瓦在沉重的现实困境中提炼出令人莞尔的生活冷幽默，同时展现非凡的舞台调度。
《海之边》借用古典《奥德赛》史诗远征结构，却创新地将「父亲的遗体」作为推动剧情的载体。青年威弗里德带著素未谋面的父亲遗体返回饱受战火蹂躏的故土，却在破碎的土地上四处碰壁、找不到一块可以下葬的泥土。全剧巧妙穿插主角脑中幻想骑士的童年防御机制，甚至以宛如处理冷冻库食材般的黑色幽默调侃现实窘态。沿途结识一群失亲青年同行，将一场荒诞的送葬之旅转化为热血的生命突围。穆阿瓦重新改写了古典悲剧：当代的考验不再是天神降下的诅咒，而是平凡个人如何在荒唐的地缘政治中找回尊严。
《孤身》则是由穆阿瓦亲自编、导、演的经典独角戏。故事围绕一名因博士论文卡关、与父亲疏离且逐渐遗忘母语的青年展开。穆阿瓦以节奏明快、机智幽默的台词，粉碎独角戏自怨自艾的沉闷框架；舞台上灵活运用大面积即时投影、答录机录音与越洋电话，无缝切换多重生活场景与精神空间。从家庭通话的日常尴尬到色彩斑斓的视觉喷发，整出戏以极致流畅的空间转换，将语言的迷失化为一场节奏明快、充满动态美感的剧场演出。
穆阿瓦强大的叙事能量，让他的文字不仅只在剧场大放异彩，更走向银幕。其代表作《血誓四部曲》（Le Sang des promesses）系列第二部《烈火焚身》（Incendies）由加拿大导演丹尼．维勒纳夫（Denis Villeneuve）改编为同名电影，2011年获第83届奥斯卡最佳外语片提名，使穆阿瓦的作品进一步走向全球观众。2024至2025年穆阿瓦更受邀登上法兰西公学院（Collège de France）开设年度讲座，以剧作家身份走入思想殿堂。
台北艺术节「人物笔记：让阴影书写」讲座另将于9月30日晚间7时30分，在台北表演艺术中心蓝盒子，邀请穆阿瓦与台湾导演王世伟展开对谈，从《海之边》、《孤身》两部作品出发，梳理穆阿瓦如何以「旅程」作为剧场结构，串连离散经验与家族创伤，并使用丰富的舞台语言让记忆重新被观看与感知。讲座免费参加，可于OPENTIX索票入场。
