澳门政府在11月中推出了「澳门国际综合旅游文化区」的公众意见收集，根据政府新闻稿的介绍：「文化区的建设旨在进一步深化澳门『世界旅游休闲中心』的内涵，推进『以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地』的建设，落实『文化澳门』的发展愿景。项目计划于合适选址，规划建设3项文化设施及配套功能空间，包括澳门国博文化馆、澳门国际表演艺术中心及国际当代美术馆（暂名）。」
1999年「澳门回归」以后一直没有建设新的官方表演艺术场地，其实早在规划澳门文化中心之初，除了两个开幕时就存在的镜框舞台外，另有一个黑盒剧场在整体构思当中，但没有付诸实行；一直到了2023年6月底「临时活化」的旧法院黑盒剧场关闭后，文化中心黑盒剧场才正式建成启用。自此澳门的表演场地便完全集中在同一栋建筑、同一个管理部门。
其实，近10年来关于澳门官方表演场地与城市规划之间的讨论也时有出现。2015年澳门特区政府进行「澳门新城区总体规划」第3阶段公众咨询，当时咨询文本中已清楚标示新城中的「城市级文化设施」及「社区级文化设施」，然而在5年后的《澳门特别行政区城市总体规划（2020至2040）》草案（下称「草案」）中，文化设施被归入「公用设施」，文化设施的概念、分类与比例均变得含糊不清。文本中只强调「新城A区南端建设城市级地标性文化设施」及「外港区–2的文化中心附近以及路环区的荔枝碗船厂片区规划城市级文化设施」，而社区级文化设施则并未提及。该草案于2020年10月提出后，不少艺文工作者反映了意见，主要指出「草案」缺乏对文化设施承诺未明确提出各区公共设施的覆盖率，尤其缺少表演场地、展览空间等文化设施的指标，导致文化愿景流于口号。而社区文化被边缘化，偏重地标建设，草案中虽提及卫生、教育、图书馆等设施，但文化设施未被列入重点，反而强调「文化地标」。这可能增加居民接触文化的成本，并造成地区「贵族化」现象。亦有本地文化团体及剧场工作者指出，文化应植根社区而非仅依附旅游或地标。若缺乏政策支持，居民的文化权利难以落实，文化发展恐受限。
事隔5年，澳门政府推出「澳门国际综合旅游文化区」项目概念，当中也包含了属于表演场地类的「澳门国际表演艺术中心（暂名）」，经专家分析后建议选址于填海新城C区西侧，该地段在过去的规划草案中为商住区或绿地或公共开放空间区，「表演艺术中心」初步规划建筑面积约5.5至6.5万平方公尺，「将以承载多元表演艺术为核心功能，同时集成演艺人才培养、交流合作、教育普及以及公共休闲、旅游和商业等配套功能。定位为国际性综合公共演艺平台，致力于为澳门居民与海内外游客提供丰富多样的演艺节目与体验；同时为演艺机构、艺术家提供创作、合作与培养平台。」几近于包山包海。
澳门国际表演艺术中心定位为综合性公共演艺场馆，将布局涵盖歌剧、舞剧、戏剧等多样化艺术形式，以及大型综合剧场、实验性剧场与沉浸式剧场等多种规模形式的表演空间，与澳门现有商业剧场形成错位互补，与同样作为公共演艺场地的澳门文化中心表演场馆形成空间补充与资源联动。
在区域发展的角色上，「粤港地区重点文化项目普遍重视展演功能建设，例如香港西九文化区等，均有规划建设展览馆、美术馆、剧院等复合型设施。「构建功能一致的设施体系，有助于推动『一展（演）三地』模式常态化，促进湾区文艺资源流通与共享，扩大区域文化市场规模，提升大湾区文化软实力，更好服务『人文湾区』建设目标。」同时也可借助「一演三地」机制，联动湾区其他演艺场馆，提升大湾区演艺场馆的整体水平和国际影响力。
「澳门国际综合旅游文化区」意见收集期为11月13日至12月26日，是历来对表演艺术发展描述最具体的一次，执笔时仍未见有表演艺术界人士或团体对项目公开发表意见，「澳门国际表演艺术中心」到底可给予澳门表演艺术发展有多少新想像？也是未知之数。
