駐館台中兩年 楊乃璇以《Je suis en forme》邀觀眾老派齊舞
臺中國家歌劇院駐館藝術家楊乃璇以2年時間完成作品《Je suis en forme》（我的老派，我的派對），3場演出各邀請160位觀眾參與，將中劇院變身為非典型派對空間，打破舞台與觀眾席間的界線。
臺中國家歌劇院
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特別企畫 Feature音樂劇在台灣的矛盾與可能
我們往往對音樂劇投以一種強烈的「商業」想像與訴求。 這種想像與訴求是對比於學院體系出身的藝術創作，讓音樂劇與「賺錢」達成絕佳連結，所以幾個關鍵詞也會慢慢被套入，包含大型與大卡司製作、巡演場次多、售票與行銷能力強等，但也可能因目標觀眾為普羅大眾，題材內容會相對流行、淺顯，加上歌舞的非寫實表現手法，也會被界定為缺乏深度、無法乘載議題，甚至是曲解。這或許遙望自歐美音樂劇，特別是當《貓》、《鐘樓怪人》、《獅子王》等百老匯音樂劇來台演出，就算總被「黑特」場地不佳、票價過高，還是能吸引到觀眾，讓這些製作一來再來。同時，我們也可以注意到，被界定為「商業劇團」者除製作一般舞台劇，也多半有音樂劇創作，如綠光劇團、果陀劇場、全民大劇團等，可見音樂劇與商業劇場間的密切連結。
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特別企畫 Feature
臺中國家歌劇院：不要用北部觀點看事情
當衛武營國家藝術文化中心在2018年開幕，臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗就說：歌劇院的「賞味期」過了，要衝出新的想像，得不斷跟大眾有話題討論，持續吸引關注度。作為國家表演藝術中心第二座啟用的場館，坐落在台中市七期重劃區地段的歌劇院，銜負著推進中台灣藝文產業發展重任，因此，邱瑗提出的場館營運關鍵字不意外地，就是「改變台北觀點」和「與在地溝通」。
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藝@展覽
做夢造夢的劇場藏鏡人
「技術劇場」是表演藝術產業不可缺少的一環，包含與導演共同完成創意發想的劇場設計師，和在現場負責硬體與執行演出指令的技術人員，但相較於導演、編劇和演員，隱身幕後的劇場技術人較少受到關注。這次將在臺中國家歌劇院展出的「Staff Only, Not Only Staff技術劇場人攝影展」就讓這些幕後英雄現身，透過介紹六位資深技術劇場人，讓觀眾一窺技術劇場的面貌。
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藝視窗 News文化部推出「藝FUN券」 國表藝三館再加碼
【台灣】 文化部推出「藝FUN券」 國表藝三館再加碼 為振興藝文產業發展，鼓勵民眾於疫情趨緩後擴大藝文消費，繼行政院振興三倍券後，文化部加碼推出每份600元之「藝FUN券」，預計發行200萬份。為讓民眾可以更便利、公平地取得「藝FUN券」，將於7月18日上午9點至20日下午9點，開放民眾一人一機下載「藝FUN券」APP並完成註冊，另於7月21日中午12點採公開抽籤方式，公布獲得「藝FUN券」的幸運人選。 文化部表示，「藝FUN券」將於7月21日中午12點，邀請行政院政務委員唐鳳與文化部長李永得共同進行抽籤，並於線上公開直播。幸運獲得「藝FUN券」的民眾即可於7月22日中午12 點起於博物館、演藝廳、書店、唱片行、電影院、Live House等，全台超過1萬家以上店家使用。 另為廣邀業者加入「藝FUN券」適用店家行列，文化部也將自7月1至9日於全國北、中、南、東分區辦理8場次招商說明會，向藝文業者介紹「藝FUN券」店家註冊、使用及撥款方式。 文化部指出，民眾只要透過 APP 提供的藝文店家地圖，隨時可查詢附近可使用「藝FUN券」的藝文場域及店家，消費時只要掃描店家QR Code或讓店家掃描付款QR Code，即完成付款。此外，為符合藝文展演消費使用特性，亦特別規劃「藝FUN券」在「線上交易，出門消費」原則下，可於網路預購票券平台，訂購藝文展演票券、電影票，以及付費參與藝文活動。 關於「藝FUN券」相關問題可洽客服專線（02-77457979）及客服信箱（artsfungo@tradevan.com.tw），亦可參考文化部「協助受疫情影響之文化藝術事業防疫及紓困振興專區─藝FUN券專區」（www.moc.gov.tw/webarticle_111116.html
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焦點專題 Focus
在花都翩翩起舞 朝夢想階梯步步邁進
從喬治．蓋希文的管絃樂曲、金．凱利主演的電影《花都舞影》，到編舞家克里斯多夫．惠爾頓製作的全本音樂劇《一個美國人在巴黎》，我們可以窺見不同時代、不同領域的藝術家，對於蓋希文的曲作、對於這個故事所產生的共鳴與想像。這齣獲得東尼獎最佳編舞、最佳編曲及最佳音樂劇燈光、布景設計等四項大獎肯定的作品，將在臺中國家歌劇院的邀請下首度原裝來台，屆時觀眾可以跟著四位劇中的主角，一同翩翩起舞，踏上在花都追求夢想的階梯
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音樂飛行
一幢歌劇院的誕生奇遇記
二○一三年五月，造價43.6億元（臺中市政府負擔廿二億）的「臺中大都會歌劇院」，被順利送入《國家表演藝術中心設置條例》二讀通過的法條內，升格成為「臺中國家歌劇院」，而市議會補上了「土地產權仍屬台中市」的附帶決議，終於解開了十五年前的死結
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藝號人物 People 臺中國家歌劇院藝術總監
邱瑗 歡迎大家走進來 也要走到世界交朋友
卸下歷時十二年的「國家交響樂團執行長」頭銜，邱瑗在今年六月一日正式接任臺中國家歌劇院藝術總監一職，從管理一個樂團到管理一座歌劇院，她將帶來什麼新思維？將帶給歌劇院怎樣的新面貌？上任一個多月，邱瑗以其豐富的行政經驗，從提升效益入手，她表示，期待未來歌劇院的演出都與「音樂元素」相關，計畫要建構音樂劇製作平台；而她也想著力讓更多人進入歌劇院，並帶著歌劇院走出去跟世界做朋友！
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特別企畫 Feature 新地標節目精采 餘各場館工期延宕
現象1：臺中國家歌劇院正式開幕，啟動中台灣藝術潮
歷經近兩年的修繕，臺中國家歌劇院終於開幕了！歌劇院從興建到開幕，風波不斷，雖然最後歸屬中央，但仍肩負「民眾展演平台」的責任，必須照顧台中市民並連結在地的表演團體，讓表演藝術可以深入當地，期待翻轉整個中台灣的藝文環境，從開幕季節目的安排上，亦可以看到營運團隊的用心與接地氣的努力。相較於中台灣新地標的落成啟用，臺北藝術中心在年底爆發的包商倒閉，與臺灣戲曲中心的開幕延後，卻在今年的表演藝術圈，投下了震撼彈
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特別企畫 Feature 指環相關製作頻繁 今年盛況只是「巧合」
現象2：處處華格納，台灣歌劇要起飛？
連續兩個月，分別在台中與台北，各有一檔《萊茵黃金》演出，此前不久，還有國臺交的「愛的超脫與永恆華格納的崔斯坦與伊索德」歌劇音樂會，彷彿令人有錯覺「台灣是除了拜魯特音樂節之外，上演最多華格納作品的地方」，這是否表示台灣的歌劇發展即將起飛？畢竟華格納的作品可是歌劇的重要指標呢！雖然「華格納」近年來在台灣頗受藝術家青睞，其他領域也對重新詮釋他的理念有極度的興趣，但細究之下，今年的盛況，也只是「巧合」而已。
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總編輯的話 Editorial
不簡單的挑戰
「伊東豊雄的建築是屬於自由的，我們城市是自由的，而我們在表演藝術的舞台上，所創造所發揮的也是自由的。因此每個人也是自由的，有自己的詮釋，自己的感受。嘔心瀝血的結果就是世界上沒有簡單的作品會在這個舞台上，這是我希望給台中所有的人的承諾。」臺中國家歌劇院藝術總監王文儀，在與建築師伊東豊雄的開幕對談上，充滿自信地宣示。 花費十年光陰，台中人終於等到了這座被譽為「世界第九大新地標」的歌劇院。這是繼兩廳院之後，睽違近卅年，台灣首座落成的國家級表演場館。從紙上夢想到實體建築，過程一如王文儀所形容的「嘔心瀝血」。伊東豊雄設計的歌劇院，獨特的「曲牆」、「美聲涵洞」，所有結構找不到任何一處九十度的直角，是全世界唯一一座懸垂曲面體建築。因工程難度極高，二期主體工程六次流標，歷時五年興建完成。 伊東豊雄認為，歌劇院是一棟充滿「勇氣、能量、夢想」的建築，在預算、工期、形式等現實條件的限制下，能夠完成，「很滿足，很不可思議。」歌劇院擁有三座專業劇場，及一個多功能空間「角落沙龍」，再加上戶外劇場與「空中花園」，由裡至外、從地面到屋頂，一氣呵成。光線、聲音、空氣，在這個宛如人體器官的空間中，自然流動。伊東豊雄強調：「臺中國家歌劇院不只是一座名為歌劇院的建築，而是整座建築就是一場歌劇。」 完成了外觀硬體的不可能任務，迎來的是更大的挑戰。場館如何定位？觀眾從哪裡來？節目如何安排？王文儀以「藝術翻新基地」闡述營運理念。她說，好的作品價值觀是古典的，手法是新的，態度是當代的，因此所有的呈現也會變成非常契合觀者。「是『翻新』，而非『創新』，這裡的作品觀眾一定都熟悉，熟悉的東西才會丟到你的心裡。這棟建築是一個新的建築，我們用一個新的看法與新的體驗，來創造屬於自己新的生活方式。」 上月底的啟用儀式《淨・水》便是翻新傳統祭儀，讓民眾與歌劇院近距離接觸。開幕季節目大師雲集，包括西班牙拉夫拉前衛劇團與NSO音樂總監呂紹嘉攜手合作的歌劇《萊茵黃金》，伊東豊雄首度參與舞台設計的舞蹈《魔時尚》、歐陸音樂劇場導演郭貝爾與現代音樂先驅哈利．帕奇的《進擊的狂想》等，國內藝術家包括廖瓊枝、胡德夫、朱宗慶、唐美雲、魏海敏、吳念真、黎煥雄等都將獻上作品，九天民俗技藝團、大開劇團等在地團隊亦共襄盛舉。 隨著臺中國家歌劇院的
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特別企畫 Feature
臺中國家歌劇院正式揭幕 涵洞中 與美相遇
歷經十年嘔心瀝血 臺中國家歌劇院正式開門了！ 這一外表如巨大乳酪，內部如鐘乳石洞的奇特建築的落成， 標誌中台灣又多了一件普立茲克獎的大師作品。 台中作為新創者的藍海， 不僅有最前衛的建築地標，也有記憶城市肌理的老屋新立。 本月份就讓我們從台中經典建築出發， 再聚焦臺中國家歌劇院開幕精采節目。 讓內行人漫畫家建築大叔圖文解析、 伊東豊雄關鍵字建築導讀、藝術總監與建築大師對談摘錄 帶您到台中走建築、看表演！
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特別企畫 Feature
世界建築競技場 大師美學在台中
歷經十年歲月，臺中國家歌劇院終於正式落成，即將揭幕啟用，讓台中市「再」添一座指標性建築！其實，台中值得建築迷關注的大師級建築還真不少，除了東海大學校園內由大師貝聿銘設計的「路思義教堂」外，台中還有不少精采地標值得造訪，在此特地介紹五處，讓你一覽大師美學、品味其中巧思！
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特別企畫 Feature
臺中國家歌劇院的時空旅程
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特別企畫 Feature
在「場所」相遇
臺中國家歌劇院的位址，緊鄰週邊方整的環境紋理，並身處於充斥隔絕感的都市建築群之間，伊東豊雄運用貫穿內外的連續性曲線形體，塑造出如同洞窟般的空間，整座建築看不到獨立的梁柱系統，打破原有環境框架裡的僵硬線條，洞窟狀的對外開口，使建築和都市間產生伊東豊雄提出的「無接縫」特質，讓人們在這處仿自然的空間中產生更多互動、交流的可能。
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特別企畫 Feature
感受自由 回到最原始的感動
歷經十年歲月，臺中國家歌劇院在歷盡波折之後，終於迎來正式揭幕的這一天，打造這幢建築的魔術師建築大師伊東豊雄，與日後將在這幢建築中推出精湛表演的推手臺中國家歌劇院藝術總監王文儀，在開幕次日同台，一談臺中歌劇院如何從無到有，又如何讓美夢成真
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特別企畫 Feature
劇場開門 好戲上場！
上月底開門，本月底開幕， 臺中國家歌劇院在《淨水》之後， 各式售票與非售票的精采演出輪番上演， 「開幕季」連說帶演，熱熱鬧鬧直到年底！ 本刊編輯部特選九、十月推薦節目， 評點解析，分項導聆── 向井山朋子x伊東豊雄世界首演《魔時尚》 西班牙拉夫拉前衛劇團x NSO大當家呂紹嘉聯手傳奇歌劇《萊茵黃金》 歐陸鬼才音樂劇場導演郭貝爾x現代音樂先驅哈利．帕奇《進擊的狂想》 法國跨域通才導演博瑞的女舞者肖像《妳怎麼樣了？》《糾纏》 詩人導演黎煥雄x義大利指揮家柯爾悌x國立臺灣交響樂團《迷宮魔獸》 九天民俗技藝團的地方風土廟會劇場《九天鼓樂．經典重現》 台灣環境劇場先驅鍾喬《尋．里山》 台中在地劇團大開最新創作《男人幫 青春小鳥一去不回來》 除此之外， 尚有三場來自古老靈魂之聲──胡德夫、廖瓊枝、黃連煜， 吟唱傳統、山谷、大地的黑月演唱會， 連通小劇場與戶外廣場，賞月聆樂，豈可錯過？！
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藝視窗 News
一代京劇名伶顧正秋辭世 生平將改編為京劇演出
【台灣】 一代京劇名伶顧正秋辭世 生平將改編為京劇演出 第七屆國家文藝獎得主、一代青衣顧正秋，於8月22日因病辭世，享壽87歲。顧正秋1929年生於南京，10歲入上海戲曲學校，以第一名畢業，19歲自組「顧劇團」挑班唱戲。顧正秋曾拜梅蘭芳等名角為師，她的表演兼容各家之長，創造出千迴百轉、獨樹一格的「顧腔」。1948年，顧劇團應邀到台灣演出，原只打算演三個月，卻因兩岸分裂，在永樂戲院一駐五年，締造京劇史上輝煌的「永樂五年」。1953年，顧劇團解散，顧正秋嫁給前台灣省政府財政廳長任顯群，轟動一時。而後夫婿蒙冤入獄，她不離不棄，寫下美麗的愛情傳奇。一九九七年，作家季季訪談顧正秋，出版口述傳記《休戀逝水》，回顧她前半生的京劇演藝生涯。中國京劇院計畫將該傳記搬上舞台，由編劇何冀平編寫為京劇，預計今年上演。（廖俊逞） 臺中國家歌劇院舉辦「藝術翻新基地」國際論壇 臺中國家歌劇院預計將於9月30日正式開幕，屆時也會邀集東西方頂尖文化藝術人士齊聚，特地於10月1日舉辦一日國際論壇，假歌劇院「角落沙龍」進行。歡迎各界關心台灣藝文發展人士報名參加。 此次論壇以「藝術翻新基地」為軸，用新視角新觀點，全面拆解劇場、城市、藝術、生活與人之間的關聯。論壇邀請英國文化協會藝術總監謝卓飛（Graham Sheffield）談英國經驗，從巴比肯中心到英國文化協會，如何以劇場力量翻新城市與國家。前亞維儂藝術節總監、現任里昂舞蹈雙年展主席費弗爾．達榭（Bernard Faivre dArcier）以其多年深耕文化藝術的豐富實務經歷，帶領聽眾認識舞蹈撼動世界的力量。劇場如何影響城市？劇場如何連結在地、國家及國際觀點，西班牙瓦倫西亞蘇菲亞皇后劇院總經理暨藝術總監大衛．利弗莫爾（Davide Livermore）和比利時列日藝術節總監尚路易．哥連尼特（Jean-Louis Colinet）與臺灣國家表演藝術中心三館一團的代表，將不藏私分享專業觀點，剖析東西方場館營運中，傳統與當代的互生共榮。 此外參與貴賓還有國立政治大學創造力講座主持人吳靜吉博士、雲門舞集藝術總監林懷民、布拉瑞揚舞團藝術
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話題追蹤 Follow-ups
豈止是權益之爭？
三月十六日三位台中立委與文化部、台中國家歌劇院營運小組與台中市政府協調回饋地方方案的內容，引發不少爭議，更激起許多文化界的討論。著眼點從票價優惠誰買單到表演藝術營運專業的不保，讓多位文化界領袖級人物也跳出來表達意見，這次的爭議，突顯台灣社會，尤其是不少地方政府，針對文化力培植、藝術推廣、場館經營等，概念上仍處草莽階段，距成熟之路還有一段距離。
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特別企畫 Feature 場地短缺雪上加霜 正應推動「滅蚊」長期計畫
現象1：場館工期延宕，「大爆發」前如何思考未來
今年台灣的大型場館荒分外嚴重，除了因國家音樂廳整修、新舞臺熄燈造成原本就缺乏表演場地的台北團隊頻頻叫苦，加上全台多個大型場館的工期延宕，原本預期的「藝文場館大爆發」活生生要等到二○一七年才會發生，這時候或是機會轉換思考，從長計議，整體推動人才培育、製作轉型、觀眾拓展等，以期在場館真正開門時，不但「滅蚊」大業可成，更可能改變人民的藝文生活。