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Barbara Braun
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特别企画 Feature 国外篇在艺术家神话与组织永续的矛盾之间
20世纪中叶之后，「作者论」（Auteur Theory）的出现，彻底改变了当代表演艺术的生态。尤其在战后欧洲现代主义兴起，以及国际艺术节机制逐渐成熟后，作品逐渐转向以导演、编舞家等高度创作者导向、强调「个人美学语言」的审美核心。艺术家的名字成为品牌、标签、流派，背后代表著一整套方法论、美学体系与世界观。 然而，表演艺术本质上依然是一种高度集体劳动，仰赖舞者、演员、技术、制作、行政与巡演系统共同构成作品的生成，但在团队运作上却高度依赖艺术家个人他不只决定作品美学，也决定组织伦理、工作方法与人际关系。于是，作者论的形成逐渐造成「艺术家神话」与「组织永续」之间几乎无解的巨大矛盾与落差。 过去20年间，当代表演艺术圈开始进入「后大师时代」。当艺术家老去、退休或离世后，「如何交棒、谁来接班」成为最困难的艺术管理问题。因为许多伟大的艺术团体，其核心资产从来不只是作品，更是艺术家本人。愈是鲜明、不可取代的创作者，往往愈难建立可长期传承的制度；而愈成熟、稳定、可治理的组织，也往往愈容易失去最初的艺术风险。 模斯．康宁汉舞团：大师遗产档案化 美国现代舞大师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）所创立的模斯．康宁汉舞团（Merce Cunningham Dance Company），便以最激进的方式解决了接班问题。2009年，康宁汉在90岁辞世前，与基金会共同制定了震撼国际艺坛的「遗产计划」（Legacy Plan），明确规定舞团在他死后不寻找任何艺术继任者，而是进行为期两年的全球告别巡演，随后正式解散。这项计划包括舞作授权、数位典藏、舞谱保存与基金会治理等安排。 康宁汉很清楚，自己的创作不只是编舞，而是一整套关于时间、空间与偶然性的哲学系统。他不希望舞团在自己死后变成只能重复过去作品的「舞蹈活化石」。因此，他选择让组织退场，将资源与空间留给下一代艺术家，而不再供养一个僵化的建制。这种做法彻底挑战了艺术界对「永续」的迷思：有些艺术组织，也许本来就不适合永久存在。
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焦点专题（二） Focus
柏林剧团 为当代人创作的戏剧空间
由于创办人戏剧大师布莱希特，柏林剧团一向被视为德国剧场的重要地标，是戏剧人访问柏林的必然朝圣之地。在海涅．穆勒之后，于一九九九年接任总监的克劳斯．派曼，让柏林剧团从停滞状态重回门庭若市，虽然派曼常被批评为保守，但在与他共事多年的剧团总戏剧顾问尤塔．费伯斯眼中，派曼有其坚持，对他而言，戏剧传承正是柏林剧团的精神所在。费伯斯强调，柏林剧团不是博物馆，而是为当代人创作的戏剧空间，为那些真诚地相信透过艺术，可以引发正面效应的人而作。
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话题追踪 Follow-ups
由真实所建构的剧场 是怎样的「真实」？
应台北艺术节之邀，现任奥地利萨尔兹堡大学（Universitt Mozarteum Salzburg）导表演系教授的克里斯多夫．莱普奇（Christoph Lepschy）来到台北与剧团进行交流，并在台湾艺术大学及台北艺术大学针对「纪录剧场」（documentary theatre）进行两场演讲，介绍这一波自九○年代起以德国为发展中心的当代剧场创作型态。
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四界看表演 Stage Viewer
新闻／剧场，戏剧化的一体两面？
同样一则国际新闻，在印度、德国、美国、古巴、中东会有什么不同的处理方式？近几年以创意批判闻名的柏林剧团「里米尼会议纪录」（Rimini Protokoll）（注1）的新作《插播新闻：每日新闻秀》Breaking News: Ein Tagesschauspiel，在巡回多个欧洲城市之后，七月十六日来到了慕尼黑Muffathalle演出，让观众在两个小时内看遍各国新闻台，自行评断电视新闻对事件的呈现方式，体验新闻的戏剧性。
