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Hugo Glendinning
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话题追踪 Follow-ups 澳洲艺术家Dan Daw ╳ 台湾舞蹈家周书毅当我们讨论「平等」，「差异」能提供什么视角？
2022年的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会正在启动新的转型，从甫上任的联合艺术总监及策展团队暨评审名单上可明显察觉到，欧陆未来的表演艺术策展乃至艺术节规画的趋势与关注点。其中，在台湾讨论度也日益提升的「平权」与「共融」议题，在本届博览会中更被强调。不仅仅是更多的身障艺术家参与在其中，展现了身体的多元样貌与需求，展会在空间动线、人事或节目规划中，都能感受与往年不同的策展策略。 自2020年起担任杜塞道夫国际舞蹈博览会联合策展人的艺术家Dan Daw在其中扮演关键角色。他以身障者、酷儿、舞蹈工作者等身分，承担决定资源分配与对象的策展人职责的工作目标很明确：将身障人士的需求与身体经验带入此舞蹈展会，并让身障艺术家们在提升能见度的同时，也拥有合理且自在的工作场域。「有时候，只因为我在这个策展人的位置上（拥有话语权），他们能更安心地来演出，不用担心重复遇到一样的困难。」节目的时程安排，无障碍动线等基本需求，还须考虑空间场域变换与过多的讯息（文字、图像、声音、影像），都可能造成特定观众群的负担，必须细心筛选。「在参与的过程，要能感觉到随时能慢下来，或者离开，并且无须感到抱歉的。」其中必须不断互相提醒的重点在于：「要建立能够好好呼吸的时间与空间。」 那么，该如何具体地创造一个场域，让身障与非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身体╱心理特质的参与者，都能无障碍地自在共处、分享甚至共同创作？如何达到深度的对话与互相理解？又如何确实落实在执行面上？而具备怎么样身分、身体及视角的人，适合来规划这个场域的游戏规则？透过近年同样关注相关议题，也担任「2022台湾舞蹈平台」策展人暨卫武营驻地艺术家的周书毅与Dan Daw的对话，或许可以给我们一些解答。
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特别企画（二） Feature
是「武」亦「舞」 是禅非禅
由西迪．拉比到河南嵩山少林寺与僧人共修三个月打造的舞作《空间》，是他最受瞩目的作品之一。十六位武僧、一位小沙弥与他（编按），在舞台上与英国雕刻家葛姆雷设计的廿一个形似棺材的空箱共舞，藉著空箱的推叠搬移，意义不断变换，原本摆布空间与武僧的「魔法师」，最后也从老在观望的位置，进入了神殿，与武僧们一起练功，二元对立的世界，逐步交融
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特别企画 Feature
提姆．艾契尔 注重当下与观众一起「作戏」
由提姆．艾契尔与其他五位艺术家一同创立的「强迫娱乐」剧团，是英国最「老牌」的前卫剧团，演出形式多元、难以定义归类。不从既有文本出发，以「共同分享和拥有」创作素材为原则，「强迫娱乐」有时从一个概念、一个问题、一条规则或一次与观众的互动经验来展开排练。艾契尔认为在形式与内容外，表演者内在和外在的互动及与观众的当下「相遇」，才是他感兴趣的剧场艺术。
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四界看表演 Stage Viewer 阿喀郎的提问：你从哪ㄦ来？
《相聚》与《零度复数》 文化汇集和身分认同之舞
阿喀郎企图用不同的方法，透过不同族群的合作艺术家，以舞蹈剧场的形式挑战身分认同的问题和答案，曾经访台的作品《零度复数》与新作《相聚》，在不同国家巡回演出中也受到观众和评论的高度赞赏，对许多「客舍似家、家似寄」的现代人来说，挑起自我定位的迫切需要。
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英国
断简残编中的城市剧场
不同于一般标榜高科技的剧团，「强迫娱乐」对于科技如何加强或丰富演出效果没有太大兴趣──好莱坞系统下的影片科技，早已在这点上发挥至极。「强迫娱乐」意欲探讨的，是媒体科技如何似血液般无声无息地浸入、流通于日常生活中，从而影响人们的价値判断与生活伦理。
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爱丁堡
爱丁堡──剧场人梦想与实践梦想的城市
爱丁堡的艺穗节今年比国际艺术节抢先一个星期登场，除了进一步凸显艺穗节组织的健全运作与表演节目之多，早已有独立门户的能力；也彰显艺穗节主席史壮（Hi lary Strong）的强势作风。
