阿喀郎企图用不同的方法，透过不同族群的合作艺术家，以舞蹈剧场的形式挑战身分认同的问题和答案，曾经访台的作品《零度复数》与新作《相聚》，在不同国家巡回演出中也受到观众和评论的高度赞赏，对许多「客舍似家、家似寄」的现代人来说，挑起自我定位的迫切需要。
台湾观众耳熟能详的英国舞蹈家，阿喀郎．汗（Akram Khan），一个星期内带给纽约观众两个作品，其中一出是去年九月在台湾上演过，与西迪．拉比共同创作的《零度复数》，另外一出是热腾腾的新创作，也是阿喀郎第一次和北京中央芭蕾舞团舞者，于今年年初完成的Bahok。两个截然不同的作品探索著同一个问题：身分。
舞者来自八方，你言我舞构筑《相聚》
Bahok是孟加拉语，中文义为《相聚》，今年一月刚刚完成的作品，立即接到世界各地巡演的邀约，四月底来到纽约的市中心剧场（City Center）亮相。不同肤色，不同国籍的舞者，一身旅客的行头和打扮，用自己的母语和个人肢体特色，在一个经常变化的电子看板下，说话跳舞外加演戏，营造出类似机场或车站的场景。八位舞者来自六种不同文化背景，中文、英文、韩文、俄文、西班牙文、印度文通通派上用场，鸡同鸭讲之中倒也完成沟通的目的，笑果不断。《相聚》看不到阿喀郎式的肢体特色，创作者从每位舞者发展出来的动作组合中，凸显每个个人的个性和特色。
西班牙籍女舞者费罗，像是被无形的手推动似的，在空间中摔、飞、跌、撞，丝毫不受控制的爆发力，令人完全相信她的无助与孤单，她的独白，流露出恰到好处的不安和感伤。中国舞者张镇新矫健的速度和身段，充分表现扎实的舞蹈科班训练。王艺潼的打盹，与佩拓维奇的互动，演变成幽默的白日梦双人舞，配上中国风味的手势和音乐背景，人首兽足的怪物，带领观众暂时离开国界混沌的场景。温拉喀丰富细腻的肢体，精准掌握节奏，收放自如，自然的颦笑之中，表现出对毫不谙英文的韩国舞者的照顾，一种出自朋友而非情人间的关心。孟宁宁的造型打扮，一开始就点破是个芭蕾伶娜的角色，以字正腔圆的北京片子频频问人：你从哪ㄦ来？一段芭蕾动作组合的独舞，和印度籍舞者萨居躲避不暇的反应，拼贴出喜闹式的肢体对话。作品接近尾声的大群舞，每个人仍处在自己的角色中，既使舞著相同的动作，个人特色依旧清晰鲜明。
两舞都对身分提问，《零度复数》原创性胜出
《零度复数》是阿喀郎和西迪．拉比，两个擅长创作的表演者共同激荡出的杰作，从被隐形的第三者质问身分问题出发。都是双重文化的两个活体人，加上两个橡胶人偶，挑战被动与主动的定义，破解人与偶的分别界限。口白叙事合并手势编排，配合著影子和若隐若现的乐师，视觉与听觉效果紧紧结合，六十分钟的作品深深吸引著观众的各种官能感受。
这两个作品都从对身分的怀疑出发，相同的题材和类似的创作方法，两相比较下《零度复数》的整体感和原创性略胜一筹，它从头到尾说一个旅行的故事，故事中的插曲突显表演者的身分认同问题，语气、手势和舞蹈中流露这些问题所带来的喜怒哀乐，还带点无奈，幽默的处理了一个曲折的故事。白色的舞台上只有两个活人和两具橡胶人偶，想像空间却可以是无限大。《相聚》的舞台设计了一个特殊场景，独白、对话或事件发生在不相衔接的各个片段，什么语言都来，以重复的方式强化戏剧效果，看完后令人联想到某些新闻报导的模式，主播报导一则消息，子画面是另一则，跑马灯不断释出过去卅六小时地球上发生过的一切，忙碌拥挤焦虑得来不及消化时却也可以视而不见。
多元焦点淡化主讯息，感动也相对被稀释
两个作品的动作编排与口白紧密结合，有时候是延续手势的发展，有时候是顺著角色的情绪营造更深刻的内涵；简单的手势累积足够动力后的变化，展现表演者令人赞叹的身体能力，时而具象时而抽象的表现，严肃面对问题，沈重的困惑中也看到艺术家幽默的处理态度，每位表演者的个人特色，都是阿喀郎作品中非常重要的一环。然而，少量的创作材料，逼得创作者非得不断在一个主题上下功夫，制造深刻的印象；素材增加可变性多，多元的焦点淡化了主要讯息，感动的成分也相对被稀释了。
阿喀郎企图用不同的方法，透过不同族群的合作艺术家，以舞蹈剧场的形式挑战身分认同的问题和答案，在不同国家巡回演出中也受到观众和评论的高度赞赏，对许多「客舍似家、家似寄」的现代人来说，挑起自我定位的迫切需要。
