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邱志翔
发表文章 5 篇
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专题我心平静之所在
传统艺术的绵延，其所仰赖的是现代创作者的推陈出新。且所谓的「新」，往往不是标新立异，而是身处现代，谨守初衷，却无惧各种未知挑战。然而，如活水一般泉涌不息的心，如何在其中得到平静的能量呢？本次企画邀请当代歌仔戏艺术家孙翠凤与陈亚兰，从「我心中平静之地」出发，讨论作为一名传统戏创作者，在纷扰的世事，如何取得心理的安定？
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专题孙翠凤 上台前一句「不能失败」，让她活出无限精采
歌仔戏是活的，是万变的，对孙翠凤来说，却不是理所当然的存在。 在这行当里，多的是自小练功的歌仔戏演员，而如人所知，现为知名演员的孙翠凤，却是在婚后、二十来岁才加入明华园歌仔戏剧团、正式开启戏路以旁人眼里看来，这样的起步简直「太晚了」。偏偏，也这样的她，给自己杀出了一条能文能武、无论小生旦角都难不倒的道路。能够如此，除了仰赖她天不怕地不怕的练功性格，也归功她在加入戏班以前，就勤于看戏的眼睛，「我坐在底下当观众的时候，知道哪样无趣、哪样会让人目不转睛，所以后来演戏之前也都要先说服自己，至少要演出让自己觉得好看的戏。」 孙翠凤是自己最严格的观众，因而打造出生生有力的灵魂。谈起歌仔戏，她中气十足，兴奋非常，向我们开口的第一句话就是：「歌仔戏这一百多年来，没有停止改变过。」
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焦点专题 Focus 关于体制暴力李奥森：警察是置身于所有混乱中的「共同他者」
同时跨足视觉艺术与表演艺术的李奥森，某段时间甘愿活成彻底的「他者」。 李奥森曾经留学美国、住过中国、待过《破报》、其后又曾流连于恒春，辗转漫游，不急著被定锚，他说：「那时候真的蛮快乐的，特别是在恒春的时候，早上戴著安全帽骑车，经过海边就在沙滩上躺好几个小时，帽子也没脱。」 彼时他已自纽约州立大学电影系毕业，副修社会学系的经历，也使其对社会的关怀始终如一。即便在那些空荡荡、无所可做的时刻，过去漫游的过程依旧使他长出敏锐的触角，时常能感知社会结构之下的巨大疼痛。 「我好像，很会想像别人的悲伤。」李奥森说，不大确定似的，像是摸索著自己的心，慢慢地说话：「我在美国念书的时候认识一群朋友，有个人10几岁就帮父亲背下几千万的债；有个人的母亲自杀，而自己是第一发现者；有个人不断尝试吞安眠药自杀被救起，最后仍旧离开了。在20岁左右的年纪，我就遇到了各式各样的人，自然会发现：原来他人的内在这么复杂。」 目睹他人悲伤涌进，李奥森在沉淀自身过后，慢慢尝试「做些什么」。先是与伙伴陈必绮以「鬼丘鬼铲」的名义发表创作，结合影像设计，不急著去定义自己，且让己身无可定义的状态自由探索、移动，轻触诸多边界，因此彼时的作品，之于观众来说也许更像是不小心打嗑睡以后的一场梦境，恍惚迷离，若有似无，难以被语言定型。而后，李奥森以自己的节奏缓步慢行，推敲出独属自己的叙事语言，今年7月即将登场的《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》（以下简称《切割》），即是一例。
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焦点专题 Focus 被盗走的人生要追讨回来吗？作家姜泰宇：与其争论，不如去遛狗
近年鬼事特多，疫情席卷百工，世界局势动荡，却不知是否与此稍有关联，日本鬼怪漫画讨论度极高，在一年将尽之时，有3场展览于台湾同时掀起：无论是跟著《鬼灭之刃》杀鬼，在仇恨的形体消逝以前、看见无论人鬼背后都有埋藏极深的故事；或者参与《咒术回战》的战役，理解最软弱之人有可能才是化解危机的关键；同时，鬼怪界也吹起老派风潮，引领我们进入《鬼太郎》，一睹可亲可爱的妖将在台湾重启话题。 不过，世间有形而下的鬼怪之状，也有形而上的离奇「鬼事」任何工作都有可能发生瓶颈、烦恼、挫折与荒诞之事，且面临的景况各有不同，本次我们邀请台湾的创作者一同「抓鬼」，探究不同艺术领域间的苦痛心酸，且好奇此些人是如何一一化解？
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特别企画 Feature G│Group角色带不走的衣服，我就收下了
作为一名戏剧服装设计师，谢建国说他此生最常听到的一个问句，就是：「这些衣服你要不要带走？」 谢建国自北艺大毕业，就跟著导演郑文堂拍摄纪录片，其设计出道之作，便是替二二八纪录片打造具有时代感的服装。经年累月之下，无论是经典跨界歌仔戏、大型儿童剧、甚至台湾早期能数得出来的偶像剧时装，他全做过一轮。正因如此，他比谁都清楚，设计固然是门学问，然与设计之难度不相上下的，恐怕是「保存」。 「每次拍完戏以后，大家就问我要不要把衣服带回去。我都说我不要！哪来这么大空间收这些衣服啊。」如斯拒绝了十几年，然而，到了2023年，他的回答出现剧烈逆转。谢建国开始放话，告知过去合作对象：那些要丢要收要放弃的衣服们，全都过来吧，他谢建国肯收了中间究竟发生什么事？谢建国答，因为他做好觉悟了。 诞生：永续空间的崛起，源自一个提问 下戏以后，用过的戏服都到哪去了？以影视公司来说，他们多有自己的仓储，「在林口租一个大空间，1个月5,000元，又闷又热。每次碰到新制作，公司都会请设计师先去仓库翻翻看有没有合用的我才不要，衣服放在那边，没开冷气衣服一下就发霉了，找了半天，能用的也没几件。」谢建国说，这样的状况其实不仅出现在影视产业，剧场工作亦然。 服装为视觉的灵魂，一穿上去，台词都还没念呢，时代感与角色的氛围便浮出水面，不可马虎。且众所皆知，一个人就得配一件衣服，哪怕主角只有一位，旁边闪现的配角群，穿上的衣服也都得规规矩矩，「特别是拍校园剧，光是制服，你一口气就得做30、40件，可是这场戏拍完以后，衣服还不是全部要封起来。」 角色们的衣服，丢掉浪费，放再仓库则是逃避面对，因此谢建国无论是在哪个制作案中，都会有人在结束以后、回过头来问他：「欸，那是你做的衣服欸，要留不留？」 「过去中影有一位服装师李伯伯，后来在西门町开设一间服装租借，叫做『金宏服装』。早期我如果要用到古装，都是过去找他借。一直到他年纪大、做不动了，把店收掉前，李伯伯也问过：他店里的衣服我要不要？」这问句跟了他一辈子，谢建国第一次动摇，大概就是出自李伯伯之口的缘故。 不过，这件事情非同小可，收下衣服，便不是责任心的问题，而