歌仔戏是活的，是万变的，对孙翠凤来说，却不是理所当然的存在。
在这行当里，多的是自小练功的歌仔戏演员，而如人所知，现为知名演员的孙翠凤，却是在婚后、二十来岁才加入明华园歌仔戏剧团、正式开启戏路——以旁人眼里看来，这样的起步简直「太晚了」。偏偏，也这样的她，给自己杀出了一条能文能武、无论小生旦角都难不倒的道路。能够如此，除了仰赖她天不怕地不怕的练功性格，也归功她在加入戏班以前，就勤于看戏的眼睛，「我坐在底下当观众的时候，知道哪样无趣、哪样会让人目不转睛，所以后来演戏之前也都要先说服自己，至少要演出让自己觉得好看的戏。」
孙翠凤是自己最严格的观众，因而打造出生生有力的灵魂。谈起歌仔戏，她中气十足，兴奋非常，向我们开口的第一句话就是：「歌仔戏这一百多年来，没有停止改变过。」
这是一种「活著」的表演
「我们就是个海绵，任何好的东西都可以尽情吸收。」孙翠凤笑著说。
歌仔戏的舞台必须快速「活出」新高度——引人入胜的投影设计？端上台；雷射光点特效？不能少。任何能够挑起观众兴致的东西，歌仔戏都应该去尝试。毕竟，打从一开始歌仔戏是把「与民同乐」放在第一位的作品，它的俗就是他的雅，它对艺术的最终追求，离不开与观众共享之目的。
正因如此，歌仔戏不能不活。
至于什么才叫做「活」？孙翠凤以《蓬莱大仙》为例。
「《蓬莱大仙》其中有一段叫〈索魂〉，我所饰演李玄原先俊美翩翩，后因骄傲而被斩断手脚、没了躯体，走投无路之时看到一个乞丐的尸体，便投入那身体之中，使他复活、以躲避地狱鬼吏的追捕。」孙翠凤说，近年来每每演到该桥段，野台底下的观众无一不聚精会神，期待每一刻的表演，「可是．早期农业时代，大家会觉得忌讳，没人想看到那么多七爷八爷站上台。现在时代不一样了，我们就推出这个世代想要看的作品。」
选戏是一门活功夫，戏台上的表现更是。
歌仔戏的身段固然有其要求，然而在基本功之外，即兴的表演，与亲切的互动亦不能够少。孙翠凤解释：「在剧场里的传统戏，对于举手投足都有严格的规范，但这套规范其实不适用于野台上。我们得因时因地制宜，现场的温度、观众的热络程度都会影响演员如何出场表现。」
换句话说，其所谓「活」，言下之意是与观众活在一起，一同呼吸，甚至互动。且无论海内外、无论是否有语言隔阂，都得照做无误！
孙翠凤
生于嘉义布袋，歌仔戏演员、工生行（武生、小生），明华园戏剧总团当家台柱，允文允武、亦生亦旦。父母虽从事歌仔戏演出，但她直至与夫婿陈胜福结婚后、26岁才开始学习表演。除了在舞台上挑战生旦净丑等行当，她也跨足影视、传统及现代舞台、唱片等领域。1996年时获选中华民国「十大杰出青年」，为首位获得该荣誉的歌仔戏演员。
