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吴垠慧
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艺@展览声音的多重宇宙
要策办一个颇具规模的声音艺术展并非易事，特别是声音的展呈通常牵涉较复杂的技术问题，以及若想在以视觉为主导的美术馆空间展出，艺术家不免得思考，在使用耳机之外，如何让听觉「呈现」的老课题。由巴黎庞毕度中心主办、国立台湾美术馆（下简称国美馆）共同合作的「无序乐章：声音艺术之旅」，由该中心新媒体艺术部门首席策展人玛切拉．利斯塔（Marcella Lista）策画，在庞毕度的典藏之外，另加入5组台湾艺术家之作，30组作品具现声音艺术的多形样貌。 利斯塔谈及，声音多数时候隐于无形，却早已是拓展艺术边界的实践场域，过去20年声音深刻地介入视觉艺术与展览文化，如：实验音乐、声音雕塑、田野录音采样、数位媒体、行为艺术及后观念艺术等，跨领域的交融展现强烈的批判性与美学能量，同时也挑战人们习以为常的感知方式。
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艺@展览如黑潮海纳艺术的存在与流变
我们多少都看过赖纯纯的公共艺术，她的作品遍及台湾各处，包括机场、台北和高雄捷运站、国道服务区、医院、银行、学校等，流动性的造形和鲜丽的色彩为其标志，无论基材是压克力玻璃或是金属，色彩就像舞动的精灵，在她的注视下一一落了地，化为千姿百态的形体。早在1970年代学习期间，受到指导老师廖继春启发，赖纯纯便已领略到以色彩作为表现主体的可能，以此建构出想像空间。 现于台北市立美术馆举办的「黑潮：赖纯纯回顾展」，由张晴文担纲策展，梳理这位台湾当代艺术先锋近半世纪来的阶段性代表作，从大学毕业制作的油画《阳明黄昏》（1975），到1980年代以抽象为表现形式，从画布延伸至雕塑，再扩及空间装置的创作，1990年代悠游于东西方媒材、自然物与工业材料之间的变化与创造，赋予物件存在的意义。尽管每个阶段性风格有所差异，惟色彩和空间的探索始终是她艺术思考的核心。