PAR 表演艺术杂志

2025世界剧场设计展（World Stage Design，WSD 2025）于10月18日至25日在中东文化之都沙迦（Sharjah）拉开帷幕。本届展览不仅是4年一度的全球剧场盛事，更是一场对剧场设计语言、科技趋势与永续责任的深度审视。

趁此机会，本刊特地访问到2025 WSD 世界剧场设计展专案总监贾姬．乔治（Jacqui Georg）。在访问中，她说明了本届WSD部分奖项调整的考量，也分享了在中东气候下推动永续实践的挑战与承诺，以及如何透过与 Goumbook 合作种植红树林，将碳排放抵销纳入全球活动规划中。面对强大的AI数位浪潮，她表示「当前表演设计界的科技变化既是礼物，也是挑战。」而今年WSD的主题「明日的遗产」，「正是对这种张力的回应。」

Q：本届 WSD 世界剧场设计展部分奖项类别有进行微调，包含「空间与物件设计」、「影像与投影设计」，并移除「 另类」类别。请问今年微调奖项类别，背后的主要考量有哪些？

A：我花了很多时间聆听历届创作者与观众的回馈——了解哪些部分运作良好，哪些仍有改进空间。今年顾问委员会在展览与竞赛的规划上也提供了极具价值的建议。

对我而言，专案总监这个角色的重要任务之一，是思考展览如何同时服务两种观众：一是熟悉「OISTAT国际剧场组织」与「WSD 世界剧场设计展」的资深设计师，二是第一次接触这个平台的新创作者。关键在于「可近性、包容性与当代相关性」，让整体体验对所有人都开放且具有意义。

此外，设计领域的语言与文化也不断演变。随著表演设计的发展，我们使用的术语也该与时俱进。举例来说，许多优秀的影像设计师如今不再自称「投影师」，因为这项媒介早已超越传统投影的范畴——而是关于内容创作、互动性与全新的叙事形式。

Q：今年WSD在沙迦举行，从早期筹备到活动执行共花了多长时间？今年的筹划与以往有何不同？有哪些重点值得期待？

A：自从沙迦表演艺术学院（Sharjah Performing Arts Academy，SPAA）获选为主办单位开始，我们就著手筹备，至今已超过3年半。整个过程的步调随阶段不同而调整，大约18个月前团队扩编，也正是在那时，筹备工作正式进入密集阶段。

每一届的策划方式都会因举办地点而异，因此难以直接比较。主办单位的角色极为关键，也正因如此，「WSD 世界剧场设计展」不同于布拉格剧场四年展（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，PQ）有固定模式的活动——每一次都是崭新的在地体验。

我非常希望参与者能走访这一次「世界剧场设计展」的各个展演地点。例如「TAC 剧场建筑国际竞图」（Theatre Architecture Competition，TAC）于奥拜德．阿尔沙姆西之家（Bait Obaid Al Shamsi）（注1）举办，这是一个极具特色的场域，能让人真切感受沙迦的在地氛围。

「 剧场创新发明奖 ( Technical Invention Prize，TIP ) 」则于沙迦研究技术与创新园区（Sharjah Research, Technology and Innovation Park, SRTI Park，SRTIP ）举行，又展现完全不同的面貌。今年还有一些非常精采的演出，其中《或许是最后一天》（The Last Day…Perhaps）尤其特别——这是一出探讨单独监禁的剧作，整个表演与设计都在仅两平方公尺的空间中完成。

此外，我也期待两场主题演讲为「WSD 世界剧场设计展」带来全新观点。阿曼达．巴蒂斯塔（Armanda Baptists）（注2）将探讨如何将无人机融入表演，使其成为创作的一部分，而非外在的技术元素。

Q：OISTAT 与 WSD 一向重视永续发展。今年在筹备过程中，有特别强调哪些永续面向？又是如何具体实践的？

A：我们并不完美，在中东这样的气候下实践永续确实困难，但我们努力让永续理念渗入各个层面。

要举办一场全球性活动，就必须思考航空旅行带来的碳排，因此我们与 Goumbook永续发展咨询公司合作，共同响应阿联的红树林种植计划，每买一张票券，将会种下一颗树，因为红树林是一种极佳的碳吸收植物。

我们的周边商品也采用永续材质：T 恤与帽子以回收塑胶瓶制成，环保杯使用小麦胚芽，识别证则可直接种植成植物。

在节目设计上，我们更希望创造长远影响。例如推出《阿拉伯语剧场绿皮书》，举办永续灯光设计论坛，并设立由剧场设计师伊莫金．罗斯（Imogen Ross）主持的「绿色对话咖啡馆」，让专业者交流经验。

当然一定还有许多改进空间，但我们已经迈出第一步，并持续学习、共同思考未来如何做得更好。

Q：您对 OISTAT 与 WSD 的未来发展有何愿景与期望？

A：我希望看到更广泛的全球代表性，也希望能有更多资源支持创作者、艺术家与设计师齐聚一堂。

我们正处于充满挑战的时代，而设计师与表演艺术在塑造人们的感知、情感与世界连结上，扮演著前所未有的重要角色。

Q：您认为有哪些全球剧场科技的趋势值得关注，并可能影响未来的发展？

A：当前表演设计界的科技变化既是礼物，也是挑战。今年的主题「明日的遗产」（Tomorrow’s Heritage）正是对这种张力的回应。

以阿拉伯联合大公国为例，这个国家以惊人速度推动创新与发展，同时仍尊重并拥抱自身的文化与传统。

数位转型对所有产业而言既是挑战也是契机，剧场也不例外。我个人非常支持人工智慧（AI），因为它能将我们的创作与想像力推向更高层次。

当然，这并不意味著让 ChatGPT 替我们画设计图或写贴文；但若能善用并理解其潜力，它将成为极具力量的创意伙伴。

注：

1. 奥拜德．阿尔沙姆西之家位于阿联酋沙迦心脏地带，是一座可追溯至 19 世纪末至 20 世纪初的传统阿拉伯宅邸，坐落在沙迦历史区 Al Shuwaiheen 内，邻近著名的艺术区（Arts Area）与沙迦艺术博物馆（Sharjah Art Museum）。这栋建筑原是当地著名商人 奥拜德．阿尔沙姆西的私人宅邸，后来由沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation, SAF）修复与管理，现为艺术家驻村、展览及文化交流的重要据点。自 1990 年代起，奥拜德．阿尔沙姆西之家成为沙迦双年展（Sharjah Art Biennial）的重要展出场域之一，常举办国际当代艺术家展览、表演与论坛。
2. 阿曼达．巴蒂斯塔为HQ Worldwide Shows 的创意总监，在阿联酋工作已超过 14 年，致力于在策略、故事叙事和设计的交汇点上发挥所长。她的工作倡导沉浸式故事叙事和跨文化协作，运用设计与技术来打造启发惊奇并建立持久连结的体验。她参与的知名项目包括阿布达比 teamLab Phenomena 展馆（teamLab Phenomena Abu Dhabi）及 Miral x Disney 合作项目。