PAR 表演艺术杂志

要策办一个颇具规模的声音艺术展并非易事，特别是声音的展呈通常牵涉较复杂的技术问题，以及若想在以视觉为主导的美术馆空间展出，艺术家不免得思考，在使用耳机之外，如何让听觉「呈现」的老课题。由巴黎庞毕度中心主办、国立台湾美术馆（下简称国美馆）共同合作的「无序乐章：声音艺术之旅」，由该中心新媒体艺术部门首席策展人玛切拉．利斯塔（Marcella Lista）策画，在庞毕度的典藏之外，另加入5组台湾艺术家之作，30组作品具现声音艺术的多形样貌。

利斯塔谈及，声音多数时候隐于无形，却早已是拓展艺术边界的实践场域，过去20年声音深刻地介入视觉艺术与展览文化，如：实验音乐、声音雕塑、田野录音采样、数位媒体、行为艺术及后观念艺术等，跨领域的交融展现强烈的批判性与美学能量，同时也挑战人们习以为常的感知方式。

「无序乐章」（Of Anarchy in Music）一词源自作曲家托马斯．冯．哈特曼（Thomas von Hartmann）1912年在康丁斯基（Vassily Kandinsky）编辑的年刊《蓝骑士》（L'Almanach du Blaue Reiter）发表的文章。哈特曼是「无调性」（atonality）的支持者，他提出：「任何声音以及音调的组合序列，都是可能的。」只要能回应艺术家的「内在需要」（inner necessity），并脱离古典和传统的声学规范。这样无政府主义者的观点（anarchist idea）穿越时空疆界，在今日引起新的共鸣。

纯．聆听

声音艺术先锋比尔．丰塔纳（Bill Fontana）和苏珊．菲利普兹（Susan Philipsz  ）的作品均装设在国美馆户外，前者在开放式平台装设28声道喇叭，后者的6声道高挂在树林间，与环境音有所互动。丰塔纳受教于约翰．凯吉（John Cage），1970年代起致力于声音艺术创作，《平行测量：沉默的回音与正在融化的冰河》（2024）的声音采样来自巴黎圣母院大火中幸存的钟体，与奥地利冰川融化的迸裂声响，来自他方的细微声音突显对气候变迁的关注。

菲利普兹在《布谷鸟窝》（2011）中，以中世纪的英语方言演唱一首13世纪牧歌，这首歌是轮唱和六声部对位音乐的完美范例，借由重复和连续声部的叠加产生变化，艺术家非专业歌手，却演唱所有声部，如同每个人都能传唱记忆中的歌谣。

视觉化与无序的体现

不同时期的艺术家运用当时的科技进行声音的观察和试验，这次展出的经典作品如：史坦娜．瓦苏尔卡与伍迪．瓦苏尔卡（Steina Vasulka and Woody Vasulka ）《声音尺寸》（1974）、盖瑞．希尔（Gary Hill）《黑╱白╱文本》（1980）实验声音信号于类比电子影像的互动呈现。艾德蒙．库歇与米歇尔．布雷（Edmond Couchot  and Michel Bret ）《蒲公英》（2006）是老少咸宜的互动装置，对著现场的麦克风吹气，便能触动影像中蒲公英种子漫天飘舞，影像的变化始于每一次的呼吸，是这两位法国数位艺术界代表人物的诗意想像。

日本艺术家毛利悠子《游行》（2011-2017）与香港艺术家杨嘉辉《消音的柴可夫斯基第五交响曲》（2018）试图挑战「合奏」（ensemble）的多种类型，前者透过电动机械装置操控木琴、手风琴、气球、鼓等所组成特殊的乐团，在不和谐中发现声音与物件之间生动的共鸣。

杨嘉辉与乐团合作的「消音状况」系列，乐手们努力演奏，却只听见拉弓触弦的擦擦与动作声等，音乐本身被消音，将过往被掩盖忽略的现场音反转成主角。

认同与权力的建构

艺术家也观察声音如何引发身体、心理与情感的位移，或成为身分认同的凭借。马克．莱基（Mark Leckey）《Fiorucci让我变硬派》（1999）网罗「英国舞池」（British dancefloors）的既成影像，重溯1970年代「北方灵魂」（Northern Soul）到1990年代初期「锐舞」（Rave）地下文化的轨迹与认同的建立。哈桑．汗（Hassan Khan）《珠宝》（2010）也从两名男子随著埃及流行音乐沙比（Shaâbi）舞动的肢体交流，探讨乐曲如何打破社会阶层。

日本跨领域团体DUMB TYPE《备忘录、或、航行》（2014），从光条扫描舞者表演睡眠的姿态，到资讯爆炸的社会和宇宙空间的非历史时间的尺度转换，充满科技感的声响，揭示人类变成浩瀚数据之海中的渺小一粟。

当今网路媒体与人工智慧彻底重塑知识与创造性，艺术家借以回应新科技的运作机制。艾瑞克．波德莱尔（Éric Baudelaire）《等待故事发生╱无叙事性的故事》（2024）以现场摆放的3张长椅为象征性角色，它们论辩真相的危机等「对话」来自不同的人工智慧文本产生器，语言模型则是不断演变的网路内容。荷莉．亨顿与麦特．德莱赫斯特（Holly Herndon and  Mat Dryhurst）是最早运用生成式AI创作的艺术家之一，《2022.12.17，5:44，我在此》（2023）运用文字转成影像的AI生成器，探索亨顿生产后昏迷所引发的幻想，影像的不稳定性恰如记忆的滑动。

来自台湾的声音

这次展出的台湾作品形式与发「声」渠道不一：声音艺术先锋王福瑞《声点》（2010）由数百个倚赖晶片运算的喇叭构成，经乱数控制的不同音频在展间回荡，黑暗中犹如星点。林其蔚从2004年启动「磁带音乐」系列结合行动演出，参与者在没有排练的情况下，朗读他们拿到的磁带内容，透过聆听彼此的声音发展出一段即兴、协作的合声关系。王仲堃《体2025》（2025）是一组与风互动的声响机械装置，饶加恩的动力装置《La-tone》（2025）造型取自凡尔赛宫的水晶吊灯与喷泉意象，是会旋转的声音雕塑。《幽灵、水泥、回音》源自王虹凯对美浓反水库运动史的关注，另扩及至日本、埃及对水文开发的经验参照，整体涵盖声音采集、表演、诗作与复合媒材等呈现。