PAR 表演艺术杂志

难民是当前重要的国际议题，可台湾离这个议题似乎遥远，实情真是如此？台湾导演刘吉雄现于「虚拟生肉」展览呈现他以1970年代末澎湖越南难民营为主题制作的纪录片与VR作品，同时并呈相关文献和影像，借以唤起台湾社会对这段发生于冷战时期的历史记忆，与此同时也串接起台湾于东亚近代史中亦曾位居参与的角色。

今年是越战结束50年，从对历史的回望，能否带给我们面对当代难民议题的些许启示，和思考台湾国际处境的可能角度？

澎湖未被登录的难民营

刘吉雄2013年起展开「澎湖难民营三部曲」，已完成实验影像《金六刀》、VR《中南半岛未知某处》（邹凤庭为联合导演与VR技术总监）、纪录片《陌生人与他们的小孩》等，作品文本间互有扣连，全都围绕在澎湖两座越南难民营，而这便要从越战说起。

1975年4月30日北越攻下南越首都西贡，标志了长达20年的越战结束。1976年越南社会主义共和国建立，南北越统一，西贡改名为胡志明市，这段期间，美军和外籍人士大量撤离，也有许多越南人从海、陆路逃离，从海路逃离者多数死在海上，幸存者被安置在香港、印尼、日本等地的难民营。

中华民国政府曾对越南难民提供协助，1977年至1988年间至少有51艘难民船、2000多位难民抵达台湾，被安置上澎湖西屿、白沙讲美村的两座难民营，在这里诞生了106位婴儿。

受台湾国际情势影响，澎湖难民营未被联合国登录，有些人移民到美国、加拿大、欧洲等，少部分留在台湾。1988年澎湖难民营结束营运，约有200位难民持内政部核发的「越南难民居留证」在澎湖或台湾落地生根，由于语言和文化差异，加上台湾从未建立难民庇护机制，这些「陌生人」在教育和社会适应上都曾遇到难题。在刘吉雄跨国拍摄的纪录片《陌生人与他们的小孩》当中，找寻当年经历过海漂、难民营的逃离者及其后代，口述记录这段逐渐被淡忘的历史。

「金六刀」之梦的启发

刘吉雄与这段历史之间的牵系，来自于他的3个梦。

刘吉雄1971年生，政大哲学系毕业，1995年在澎湖服兵役期间，曾于军方报社《建国日报》当编辑，一次梦见一名女子问他：「Have you ever been there？」女子手臂绑的白布条上头写著「金六刀」3个字。刘吉雄在一本摄影集看过这名女子的照片，她是红色高棉的受难者，「金六刀」或许指的是中南半岛的某处。接连两个梦境似乎都催促他去探寻某些事，可刘吉雄认为那都与他无关。2003年又梦到一片杂乱草地上有许多残破的雨伞，一阵风吹过将它们卷走，梦里没有人声。至此，他终于前往澎湖的难民营做影像记录，相隔数月，难民营拆除，还来不及研究调查就消失了，往后20年，刘吉雄只能透过档案挖掘和影片拍摄重塑历史的轮廓，同时也将3个梦当成实验影像《金六刀》的创作背景，并延续到VR《中南半岛未知某处》之中。这部VR结合动画与实景影像，素材除了「金六刀」之梦，还包含难民船「清风号」吃人肉、被救援船只勒索的遭遇。

1979年初，媒体人李元平（1939-2019）将清风号的故事写成《南海血泪》一书出版，这艘船有112人死亡，34人幸存，因发生吃人肉事件声名大噪。《南海血泪》与另一本《南海血书》书名仅一字之差，内容却大不相同。《南海血书》描述在南海荒岛上发现难民的绝笔血书，自述家人被越共杀害，只有他和儿子逃出，最后整船人无一生还。虽然情节略有差异，但两者皆被政府当成反共宣传素材，不仅作为课本教材，也改编成电影，「今日不为自由斗士，明天将为海上难民」的口号深具威吓，成为台湾戒严时的集体记忆，也因此，当《南海血书》译作者朱桂2003年承认血书内容为虚构之后，令不少人将这段难民史全都归为「假新闻」。在这样虚实错综的情况下，刘吉雄盼由难民营计划还原历史的原貌，因此，在自己的作品之外，也并呈相关影像和文献资料，包括他的弟弟、导演刘建伟的纪录片《彼岸他方》和越南人的创作或出版品，例如：移民到加拿大蒙特娄的作曲家黎盈（Lê Dinh，1934-2020）一家5口逃离越南，被货船救援到高雄港后安置在澎湖西屿难民营，1978年在难民营创作《无家可归者的情歌》，哀伤的曲调引领观者走进展场，进入半世纪前的时光隧道。

此外，李培徽（1935-2017）少年时在西贡就是林黛、李丽华等女明星的指定摄影师，他到台湾就读政大，1969年进入行政院新闻局当新闻官近30年，期间赴澎湖难民营拍照，与之对照的是现居蒙特娄的作家舒楠德（Jules Nadeau，1941-）1985年前往澎湖难民营拍摄的彩色照片；以及《南海血泪》作者李元平的口述影像等。c

参与政治与社会的聆听模式

策展人陈泓易以「虚拟生肉」诠释刘吉雄以纪录片和虚拟实境的交错，赋予曾经存在、后来消失的难民营历史具体呈现（即「生肉」incarnation）的可能。若说「聆听」他人诉说，是探触未知、理解和觉知生成的管道，那么，在立方计划空间同场加映的「第三届聆听双年展——第三聆听」，也鼓励将聆听作为社会、政治与生态参与的方法。这个由艺术家暨声音理论家布兰登．拉贝尔（Brandon LaBelle）于2021年新冠疫情期间发起的双年展，这次展出27件来自缅甸、印度、埃及、秘鲁等不同国度的声响作品，望能拓展聆听的多样性，并以此建立具同理心、批判性和历史知觉的聆听模式。