法国前卫编舞团体「狂徒」（(LA)HORDE）携手马赛国立芭蕾舞团（Ballet national de Marseille），于11月登上台北表演艺术中心大剧院，带来《崩世光景》（Room With A View）。这部诞生于疫情与社会动荡时期的作品，以「崩坏与重生」为题，描绘当代人面对瓦解与希望的交错时刻，并思索艺术如何在混沌中为下一个世代打开未来的可能。
首次造访台湾的「狂徒」由玛琳．布鲁蒂（Marine Brutti）、乔纳森．德布尔（Jonathan Debrouwer）与亚瑟．哈瑞尔（Arthur Harel）组成，三人融合舞蹈、视觉艺术、造型与影像创作等领域，以高度互补的创作能量共构出独特的美学语汇。团队自创立之初即以「集体创作」为核心理念，名称中的「HORDE」意指「部落」、「群体」，而括号中的法文阴性定冠词「LA」突显三人对流动性别观的拥抱，性别议题为其创作脉络中延展不辍的重要主题。
2025 Camping Asia策展人林人中表示，与狂徒的缘分可追溯至十年前。当时三位艺术总监以结合行为艺术、舞蹈与科技的实验性计划闻名于巴黎前卫圈，作品中常出现旋转的汽车舞台、巨大的水车装置，让观众在剧场与工业之间感受身体与机械的冲突与融合。这种结合科技、社群网络与次文化的创作语汇，使 (LA)HORDE成为欧洲舞蹈界最具颠覆性的团队之一。
随后，他们受法国文化部任命，成为马赛国立芭蕾舞团艺术总监，以当代视角重新定义「国家芭蕾舞团」样貌。此次能够邀请两方来台合作演出，《崩世光景》正好呼应了Camping Asia「给下一个世代的未来艺术学院」主题，象征艺术教育与创作在新时代的翻转。
狂徒表示，台湾是此次巡演行程中令人期待的地点，「这里的文化、食物与人情都与我们熟悉的欧洲截然不同，我们很荣幸能将作品带到这样多元的地方。」他也特别提到，团队中有来自台湾的舞者严龙赐，能够在家乡舞台上演出，更增添了情感连结。
他们谈到，《崩世光景》除了探讨社会崩解、气候变迁与青年抗争，也是一场集体的身体经验：「当观众在剧场里，一小时15分钟都放下手机，与陌生人共同面对一个作品，那种『在一起』的感受，本身就是艺术最珍贵的意义。」他们相信，艺术不只是表达，更是一种对话的开端，「这个时代最需要的，就是彼此倾听与对话的能力。」
《崩世光景》灵感来自电子音乐制作人霍恩（Rone）的邀约。双方在创作初期围绕著彼此最关心的议题——崩坏。「崩坏不一定是负面的，它可能是旧结构的瓦解，也可能是更新的开始。」作品中所谈的「生态」，不仅是自然环境，也包括性别、酷儿、社会阶层等不同层面的结构性生态；当体制崩塌之后，也许正孕育著新的连结方式。
狂徒进一步解释，「Room With A View」这个标题源自「拥有景观的房间」，过去曾是高级饭店的噱头——象征少数人得以享有的特权视角；同时，它也暗示我们每个人手中的手机萤幕，那是一扇24小时不关闭的「世界之窗」，在数位时代，它也意寓观看世界方式与距离都被重新定义。
《崩世光景》于2020年首演于巴黎夏特雷剧院（Théâtre du Châtelet），但演出五场后即因疫情封城中断。舞台布景被迫静止五个月，成为作品命题最强烈的象征——当全世界进入停滞，艺术仍持续思考「从崩解中重生」的可能。
马赛国立芭蕾舞团的舞者来自16个国家，狂徒形容他们是「身体的思想者」，透过身体展现爱与恨、个体与集体、希望与混乱的关系。来自台湾的舞者严龙赐也分享：「排练过程像是一场自我重新定位的旅程，跨文化的交流让我们学会用不同语言去理解彼此。」
狂徒认为，表演艺术之所以动人，正因为它是一种「消失的艺术」——演出结束的瞬间即告消逝，仅留存于观众心中。「我们无法带走舞台上的任何东西，但如果观众在离开剧场后开始思考另一种可能的世界，那就是艺术最深的力量。」
狂徒创作此作，并不仅是关于抗争与崩解，更是在废墟中寻找希望的行动。「文化与艺术是由创造它的人共同构成的，我们希望透过每一次演出，让观众感受到人与人之间重新连结的可能。」
