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艺文环境
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特别企画（二） Feature 创作 、经营者MeimageDance艺术总监 何晓玫
艺文环境需架构「过程」和「阶段」，让创作者能够攀附
大剧院时代的来临是很重要的阶段，也是我们该好好面对问题的时候。为什么台湾人不太进剧场看演出，而是逛街或在家看没有意义的新闻？接触表演艺术应该是生活态度，而不是学习课程。在这块土地生活的我们似乎缺乏生活态度的养成。人们感觉很不安全，无法信任彼此，也缺乏了认识、理解他人的能力和好奇心。所以，「大剧院时代」的来临是该预备将剧院的功能「系统化」、「制度化」的时候。让观众与表演艺术之间有更好的沟通桥梁。 而可能面临的问题，以舞蹈为例，虽然出现了很多充满热忱的年轻编舞家成立舞团、发表作品，但，这些年轻的创作者大多都在几次演出后，因为没有了舞台而泡沫化。政府虽致力于艺术产业的推广，却永远在机关人事更迭后落空，没有延续。艺文环境需要架构「过程」和「阶段」，让创作者有能力攀附，并找到下一步。 不谈大剧院，台湾仍有地方性质的文化中心。但，目前我们只停留在建筑场馆，而非扶植团队。团队有了家才能够踏实地制作，磨练技术、想法，而不是辛苦地找场地演出、排练。不一定要一个场馆一直养同一个团队，或许可以参考国外的艺术总监制，作品若不好即汰换才有竞争。创作者甚至可能为了到更好的剧院而努力创作、演出，不需要分心找其他兼职。 每个团队都需要艺术行政，但艺术行政同样面临泡沫化。或许剧院能够成立联合办公室，组织团队的演出与行政事务，并彼此共享资源。政府亦需要进一步思考艺文经费的预算问题，并进一步思考如何借由仲介之手，将台湾自制节目推向国际。最后，大场馆变多之后，如何找到观众也是必须思考的问题。 关于台湾的创作现象，近年很多奖项似乎期待创作者跨界，创作融合式的表演艺术，并关注作品的议题性强烈与否，甚至要求不要太过于纯粹，试图抹除界线。命题作文层出不穷，但创作是自发的，创作者应该自发地寻找这个世代的语言，而非透过策展人、评论人以议题性操作的方式带领读者思考。每一门艺术都有其特殊性，应该要尊重其本质，不要为了趋势迎合观众。艺术也不只是创新，很多创作者对自己的媒介都还不够熟悉，便急于跨界、融合就会两头空，需要再思考本质的问题。 剧院、观众与创作者的理想关系，我认为任何一个地方，只要有人在观看、行走，那便是剧场。剧院是能够从行政角度支援团队的场域。剧院的态度是让观众更没有界限地进入、观看，让观众在生活中感受到艺术，而非阶级的符号表征
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦新市长上任 期待艺文环境新局
甫当选大伦敦市市长的萨迪克．汗，以第一个选上伦敦市长的穆斯林为世人所知，但他在伦敦土生土长，深厚的在地连结，让他提出许多与伦敦文化环境有关的政见，如为创意产业提供场地，让艺术家工作；保护文化场馆不受土地开发威胁；同时要推动伦敦文化自治区，让每个自治区都有机会发展自己的文化特色等。在萨迪克．汗提出的愿景中，伦敦将继续成为世界的艺术与文化首都。
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特别企画 Feature反转艺视界 海角创乐园 台东艺文漫步
三条台东艺文主题路线，探访剧场、歌谣、艺术聚落 三位艺术家亲自带路，在山海间漫游人生轨迹 十二款地方人物，让生活的入口自然飘浮在书页间 海岸山脉 部落 太平洋 跳舞 歌唱 铁道边 有人说：艺术即生活 有更多的人说：我们先是人，才是艺术家
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焦点专题 Focus
扎根远眺 含苞茁壮
在表演艺术环境不算健全的南台湾，仍有如「创世歌剧团」、「对位室内乐团」等团队持续耕耘歌剧的制作，甚至是远征北部，而因此「红」回南方。人才的欠缺与流失，排练与演出场地的不足，观众对歌剧的接受度，都是他们面对的种种困境，但他们仍坚持不懈，也期待卫武营国家艺术文化中心的歌剧计划，能让歌剧在此落地生根。
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话题追踪 Follow-ups
混沌黑暗，还是光明蓝海？
近年来许多台湾戏剧团体纷纷西进，抢攻中国市场。但由于两岸的文化、认知、制度等诸多不同，也造成对岸的艺术环境、剧场软硬体、市场取向、观众喜好让台湾的表演艺术团体难以捉摸。北京，这个昔日天子脚下的皇城、今日中南海的根据地，它的戏剧现况到底如何？让我们在中国「十八大」（编按：中国共产党第十八次全国代表大会）的前夕，随著九月初起举行的「二○一二北京国际青年戏剧节」（以下简称青戏节）一探究竟。
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伦敦
艺术体检报告、实习手册出炉 让环境发展更健全
年底通常是体检过往年度环境发展的时机，英国的全国艺术推广协会去年底公布英国第一份针对艺文环境的体检报告，呈现二○○七年至二○一○年间艺文环境的变化；约与此同时，英格兰文化协会与创意及文化技能发展机构针对在文创产业中的实习制度也出版《艺术实习手册》。以上文件，不仅提供了对英国艺文生态更清楚的了解，也进一步保障相关人才的工作权益。
