大剧院时代的来临是很重要的阶段，也是我们该好好面对问题的时候。为什么台湾人不太进剧场看演出，而是逛街或在家看没有意义的新闻？接触表演艺术应该是生活态度，而不是学习课程。在这块土地生活的我们似乎缺乏生活态度的养成。人们感觉很不安全，无法信任彼此，也缺乏了认识、理解他人的能力和好奇心。所以，「大剧院时代」的来临是该预备将剧院的功能「系统化」、「制度化」的时候。让观众与表演艺术之间有更好的沟通桥梁。
而可能面临的问题，以舞蹈为例，虽然出现了很多充满热忱的年轻编舞家成立舞团、发表作品，但，这些年轻的创作者大多都在几次演出后，因为没有了舞台而泡沫化。政府虽致力于艺术产业的推广，却永远在机关人事更迭后落空，没有延续。艺文环境需要架构「过程」和「阶段」，让创作者有能力攀附，并找到下一步。
不谈大剧院，台湾仍有地方性质的文化中心。但，目前我们只停留在建筑场馆，而非扶植团队。团队有了家才能够踏实地制作，磨练技术、想法，而不是辛苦地找场地演出、排练。不一定要一个场馆一直养同一个团队，或许可以参考国外的艺术总监制，作品若不好即汰换才有竞争。创作者甚至可能为了到更好的剧院而努力创作、演出，不需要分心找其他兼职。
每个团队都需要艺术行政，但艺术行政同样面临泡沫化。或许剧院能够成立联合办公室，组织团队的演出与行政事务，并彼此共享资源。政府亦需要进一步思考艺文经费的预算问题，并进一步思考如何借由仲介之手，将台湾自制节目推向国际。最后，大场馆变多之后，如何找到观众也是必须思考的问题。
关于台湾的创作现象，近年很多奖项似乎期待创作者跨界，创作融合式的表演艺术，并关注作品的议题性强烈与否，甚至要求不要太过于纯粹，试图抹除界线。命题作文层出不穷，但创作是自发的，创作者应该自发地寻找这个世代的语言，而非透过策展人、评论人以议题性操作的方式带领读者思考。每一门艺术都有其特殊性，应该要尊重其本质，不要为了趋势迎合观众。艺术也不只是创新，很多创作者对自己的媒介都还不够熟悉，便急于跨界、融合就会两头空，需要再思考本质的问题。
剧院、观众与创作者的理想关系，我认为任何一个地方，只要有人在观看、行走，那便是剧场。剧院是能够从行政角度支援团队的场域。剧院的态度是让观众更没有界限地进入、观看，让观众在生活中感受到艺术，而非阶级的符号表征。
大剧院时代的出现，让我们期待著更多到各地演出的机会。此外，亦可横向期待与思考有效串连团队与场馆，记取教训、继续改革，并结构化、思考剧院的功能，避免蚊子馆的出现。
因此，年轻一代的机会更多了，但竞争也多了。懂得共享资源、团队合作，也需要费心思考如何因应趋势的转变。最后，回到到底要不要走这条路，如果要，就要孤注一掷。
