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义大利
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焦点专题 Focus 女高音林玲慧 生活中用尽全力，让台上看来毫不费力
论及台湾的女高音，林玲慧绝对是其中佼佼者。访问现职国立台北教育大学音乐系专任教授暨系主任的她，原以为声乐这个主题在她口中会充满各种拗口的学术名词，没想到其实她重复最多的词是「生活」，次之则是「爱」。林玲慧说：「我一天最多只排3个指导学生，3个教完我嗓子就哑了。」实在是没办法呀，她也经常提醒自己要冷静、平静地指导学生，可是：「我克制不住！曲子呈现出来的张力就是这样，我怎么可能平平淡淡地说明，就要学生了解呢？」在义大利生活超过13年，返台后的她身体里仍饱含当地热情的灵魂与活力，并将同样热切的爱与心意持续灌注在歌唱之上。 你吃过够多的spaghetti了吗？ 歌剧源于生活，而生活离不开语言。林玲慧当初为了读懂多数歌剧的语言，因此动身前往义大利念书。 「刚到义大利的时候，一开始真的觉得蛮累的。」多年前，林玲慧前往向歌剧大国义大利取经，她脑中塞满各种技巧知识，希望能够面面俱到地磨练自己的细节，连语言学习都做足准备，却不知第一时间冲击她的是当地人生活的热度。 她举例：「早上7点，我到咖啡厅点杯饮料，店员就会充满精神又朝气地问你『今天想喝点什么呢？』」林玲慧模拟当地人说话的样子，身手并进，眼神炯炯发光，对比她平淡的询问，简直像是白昼与黑夜的区别。 「可是我后来发现，要唱好歌剧应该是从认识他们的生活开始，否则光是把语言学好，那也只是学到了毛皮。」林玲慧说。 所谓生活者，是真正浸泡在日常之中。因此林玲慧也喜欢提她老师朱苔丽说的话：「她告诉我，你没有吃够几年的spaghetti ，你是唱不出来像样的义大利歌剧。」小事从食物的选择，大事则如情感的自由展现，原先只想赶快取得文凭、练好技巧的林玲慧，因此一口气待了十多年。灵魂有半边都浸泡在义大利的生活之中，几乎要就要成为当地人了。 总而言之，让自己一再「成为」另一种人的方式，而非「扮演」，而是好好生活。这样的观念，也是林玲慧日后一再提醒自己的初衷。 歌剧毕竟是生活，看似高大上，实际上「我觉得很像是台湾的八点档啊，《玛侬．雷斯考》丢个手帕想要心上人注意到他、《蝴蝶夫人》痛苦于心爱的人离开她，类似的情节我们也在电视上看过吧？」林玲慧一边说著，笑得大大咧咧，解释：「我不觉得这样的形容
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话题追踪 Follow-ups碧海蓝天下 看见义大利舞蹈的当下与未来
2023年8⽉，深受欧洲人士喜爱的地中海度假天堂萨丁尼亚岛，在义⼤利文化部支持和宣传下，摇身一变成为义大利当代舞蹈之都。8月30日至9月2日的4天期间，第7届新义大利国家舞蹈平台（New Italian Dance Pla4orm，简称NID）于萨丁尼亚特别行政自治区首府卡利亚里（Cagliari）登场，在中央和地方合作下，推出一系列关注义大利舞蹈创作、产业发展和国际链结的会议与交流活动。 以碧海蓝天著称的萨丁尼亚岛，位于义大利半岛西南方，面积是台湾本岛的三分之二大，2023年岛上总人口约为170万人，相当于现在台南市的总人口数，约有八成居民居住在岛上乡村地带。其纯净不受污染且翡翠色泽的海岸线，以及天然丰富的农渔牧物产等，每年盛夏皆吸引趋之若鹜的游客前往度假。也因岛屿自身复杂的历史脉络，加上介于西班牙、突尼西亚和义大利3国海路运输的关键地理位置，造就了萨丁尼亚独特多元的文化地景、人种和语言，因此义大利政府在整体的国家文化补助政策上，优先编列给予包括萨丁尼亚在内的5大特别自治区的文化预算，并确保这些自治区拥有足够的预算和资源支持在地的文化生态发展。 每两年举办一次、堪称义大利国家舞蹈盛宴的NID，除了由义大利文化部主催和挹注外，每一届都由义大利国内不同省份和行政区角逐共同主办权。今年NID由萨丁尼亚特别行政自治区主办，是该平台首度移师该区，主办单位特别著眼于舞蹈本质「流变」的「空间」、「身体」与「动态」，4天内推出17档表演制作（包含「打开工作室Open Studio」单元）、3场国际论坛及2场舞评人所策划、导览的义大利舞蹈生态面面观。 结合政策资源 建构「义大利制造」 的流通循环系统 为鼓励与促进义大利优质舞蹈表演制作能持续流通，义大利ADEP舞蹈表演与推广协会（Association for the Performance and Promotion of Dance）暨FEDERVIVO-AGIS与RTO节⽬策办人推广网络专案（Temporary Network of Operators）共同催生了NID，并作为联合推动单位。同时，与义大利文化部表演艺术司（Director
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（二）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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入门
义大利歌剧源起
一五九七年的某一天，义大利的佛罗伦斯城屹立在蔚蓝晴空下，阳光撒落在充满古典希腊美学的建筑物之间，营造出流动的光影，而澄澈如水的空气中更弥漫著浓厚的艺术气息与人文精神。这一天柯西伯爵（Jacopo Corsi, 1561-1602）正在进行著一椿历史性的演出，大诗人李奴契尼（Ottavio Rinuccini, 1562-1621）根据阿波罗与巨蟒搏斗的神话故事创作了剧本，作曲家培利（Jacopo Peri, 1561-1633）为之谱写音乐，第一出将音乐与戏剧结合在一起的舞台表演《达芙妮》（Dafne）将在当晚开锣。 在此之前，将戏剧表演与音乐演奏混合的演出形式对义大利人并不陌生，例如类似默剧以手势动作表演神话或寓言的「假面戏」（mascherata）和以对白为主，动作为辅的「穿揷戏」（intermedio），在演出当中均使用了相当的声乐和器乐演奏。「田园剧」（pastorale）和「牧歌喜剧」（madrigale comedia）更是将诗歌直接纳入舞台表演。但是在这些广为义大利人所熟知喜爱的戏剧里，音乐只能算是戏剧的附属品，穿揷的娱兴节目而已。究其因，乃在于当时音乐的表现形式局限在讲求和谐、均衡、平稳的复音音乐（polyphony）领域中，复杂的对位固然巧妙的使各声部编织成完美的和声进行，相对的却削弱音乐的张力，从而丧失了戏剧性的效果。培利在《达芙妮》中却尝试突破这困境，而从该剧演出受欢迎的程度来看，他的尝试不但成果非凡，同时也为日后义大利的歌剧黄金时代打下第一支柱子。 同好会催生新音乐 《达芙妮》的创作蓝本构思事实上是源自古希腊的悲剧。由于佛罗伦斯是「文艺复兴」的重镇，「文艺复兴」的本质便是发掘古希腊人的创作灵感并归纳成创作时类以遵循的理论基础。戏剧和音乐的创作者无不奉古希腊悲剧为圭臬。可惜的是时空乖隔加上文化的差异，重现希腊悲剧的原貌终不可得，而退一步想掌握希腊悲剧演出形式基本精神的硏究也旷日废时。《达芙妮》所希望复制的古希腊悲剧精神就是想结合音乐与戏剧，以抽象增补具象，以具象定住抽象，舞台表演不再「声」、「色」泾渭分明，而是二者融为一体，为观众带来前所未有的视听感官经验。 柯西、李奴契尼、培利固然是歌剧的接生者，佛罗伦斯人对希腊精神的向往以及领主、富商一掷
