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林玲慧(郝御翔 摄)
焦点专题 Focus 我的日常与歌剧的距离 女高音

林玲慧 生活中用尽全力,让台上看来毫不费力

论及台湾的女高音,林玲慧绝对是其中佼佼者。访问现职国立台北教育大学音乐系专任教授暨系主任的她,原以为声乐这个主题在她口中会充满各种拗口的学术名词,没想到其实她重复最多的词是「生活」,次之则是「爱」。林玲慧说:「我一天最多只排3个指导学生,3个教完我嗓子就哑了。」实在是没办法呀,她也经常提醒自己要冷静、平静地指导学生,可是:「我克制不住!曲子呈现出来的张力就是这样,我怎么可能平平淡淡地说明,就要学生了解呢?」在义大利生活超过13年,返台后的她身体里仍饱含当地热情的灵魂与活力,并将同样热切的爱与心意持续灌注在歌唱之上。

你吃过够多的spaghetti了吗?

歌剧源于生活,而生活离不开语言。林玲慧当初为了读懂多数歌剧的语言,因此动身前往义大利念书。

「刚到义大利的时候,一开始真的觉得蛮累的。」多年前,林玲慧前往向歌剧大国义大利取经,她脑中塞满各种技巧知识,希望能够面面俱到地磨练自己的细节,连语言学习都做足准备,却不知第一时间冲击她的是当地人生活的热度。

她举例:「早上7点,我到咖啡厅点杯饮料,店员就会充满精神又朝气地问你『今天想喝点什么呢?』」林玲慧模拟当地人说话的样子,身手并进,眼神炯炯发光,对比她平淡的询问,简直像是白昼与黑夜的区别。

「可是我后来发现,要唱好歌剧应该是从认识他们的生活开始,否则光是把语言学好,那也只是学到了毛皮。」林玲慧说。

所谓生活者,是真正浸泡在日常之中。因此林玲慧也喜欢提她老师朱苔丽说的话:「她告诉我,你没有吃够几年的spaghetti ,你是唱不出来像样的义大利歌剧。」小事从食物的选择,大事则如情感的自由展现,原先只想赶快取得文凭、练好技巧的林玲慧,因此一口气待了十多年。灵魂有半边都浸泡在义大利的生活之中,几乎要就要成为当地人了。

总而言之,让自己一再「成为」另一种人的方式,而非「扮演」,而是好好生活。这样的观念,也是林玲慧日后一再提醒自己的初衷。

歌剧毕竟是生活,看似高大上,实际上「我觉得很像是台湾的八点档啊,《玛侬.雷斯考》丢个手帕想要心上人注意到他、《蝴蝶夫人》痛苦于心爱的人离开她,类似的情节我们也在电视上看过吧?」林玲慧一边说著,笑得大大咧咧,解释:「我不觉得这样的形容太过通俗,因为在义大利,歌剧就是他们的通俗日常,路上的面包师傅都可以唱个一两句。可是通俗不代表轻贱,他们还是会盛装出席各种歌剧节目,通俗指的是深入民心,你不需要与歌剧隔著一层距离。」

林玲慧(郝御翔 摄)
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可以用情,不能忘情

由是,林玲慧在义大利习得最多的能力,反倒是「打开自己的能力」。抛下扮演的伪装,也用尽全力让所有技巧听起来不费力气,抛下执著修炼的自我,让自己有能力沉浸在角色的感受中。从那之后,她开始真正明白歌词语句里的性感,明白女高音的「甜美」不仅只是转音的圆滑,而是感情的贯注。

不过,说到这里,林玲慧又得拉回来强调:「你可以用情至深,但不可以忘情过头。」

何谓忘情?林玲慧举例在高音演唱中特别容易出现的现象,「我在教学生的时候也会发现这件事,唱到高音都会习惯性『停』一下。」

关于高音,那是得动用整个身体肌肉、甚至理智去操控的一条轨道,倘若有任何一方没有准备好,下个音便无法圆滑衔接,「所以,我认为演唱高音的人,在制高点上的停顿,若非作曲家特意安排,那么就是表演者的身体惰性、当然也包含了一些炫技的成分在,看似唱到忘情,但无论如何,都已脱离创作者的本意。」

林玲慧经常以驾驶者来形容演唱高音之事,「唱到高点的时候,那就像是开车时前方看到的一个坑洞,你的理智要提早为那个坑做准备,心理上也要知道等一下有可能会产生的身体震动,两方同步准备好以后,再向高音驱动,如此一来,不用停顿也能够圆滑地唱过去。」

林玲慧(郝御翔 摄)

角色的生命重量无法比较

这样听下来,我们会明白表演者的浪漫,背后其实有著深藏不露的积累。林玲慧是一个全然将自己交付音乐的声乐家,她说:「歌剧其实不难,因为最难的事情作曲家都帮我们准备好了,只要把功夫磨练好、就把自己全然交付。」

林玲慧的艺术观点,是甘愿将自己想成是一个容器。她这几年持续叠加的技巧,都是为了能够随时配合导演的安排与想像、指挥家的节奏与氛围,甚至,也为了能够让观众不费力气地接受到最纯粹的情感。

「其实,我到现在如果拿到外文的剧本,还是会有点紧张。」林玲慧说的外文,指的是如法文、德文,这些她没有长期于当地生活过的语言。而多数台湾导演也当然不熟稔该国语言,因此转而经营整体画面的铺陈。「我也不担心观众听不懂,因为现场都有字幕,可是那是我唱出来的内容,还是需要过我自己这一关。所以通常在拿到非义大利文的剧本时,我都会请母语人士先帮我读一遍歌词,录音下来,我反复听、反复念,念到我觉得语感节奏都对了,接著才会搭配音乐唱出来。」

事实上,每一次与其他语种的触碰,都是一种火花。另外,像是与人、与场馆、与不同的故事相遇,之于表演者来说都是生命厚度的叠加。

「很多人都会问我,那些经典的歌剧都唱过了,有没有最喜欢哪一个角色?」林玲慧说,起初她还会认真思考,发现自己根本选不出答案:「因为对我来说,那些不只是一个角色而已,而是我活过的生命。我不只是把他们唱出来而已,也经历了他们的伤痛与快乐。」

生命的重量无法比较。她于是更加安然投入于各种琐碎的片刻,所以她的琴房放满琴谱,一边也同时放著各种卡通的公仔。哪里是艺术哪里才是生活?于林玲慧而言显然已无区分的必要。

她相信,感受生活的能力有多深,演唱的重量就有多沉厚。

(本文出自OPENTIX两厅院文化生活)

林玲慧

毕业于义大利布雷夏国立音乐院,师事朱苔丽教授。2007年、2011年以最高成绩取得声乐与室内乐最高双文凭。国内重要演出包括2012年与国家交响乐团录制《乐典08—钱南章》专辑之《四首原住民艺术歌曲》获金曲奖「最佳演唱奖」入围,及在NSO跨国歌剧《蝴蝶夫人》担纲女主角蝴蝶;2013年两厅院主办威尔第《安魂曲》担任女高音独唱;2017年国立台湾交响乐团浦契尼《玛侬.雷思考》担任女主角;2019年于TIFA 台湾国际艺术节中于NSO制作之《托斯卡)担任女主角,及于卫武营国家文化艺术中心歌剧《杜兰朵》担纲柳儿一角;2020年于台中国家歌剧院之《波西米亚人》担任女主角。 现为国立台北教育大学音乐系专任教授暨系主任。

本篇文章开放阅览时间为 2024/10/09 ~ 2025/01/09
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