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能乐
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戏曲夏日里谈情讲鬼 《牡丹灯笼》密缝台日传统打造新美学
近年老戏新编与翻玩经典双头并进的布袋戏团「不贰偶剧」，即将于农历7月前夕，于台中国家歌剧院搬演台、日志怪偶戏《牡丹灯笼》。团长郭建甫从灯笼与鬼魂双生双映意象出发，提取布袋戏形式，放大于操偶师与真人演员身上，并细致拼贴南管梨园戏、布袋戏、能乐等多样传统表演元素，编织出当代鬼怪故事的崭新滋味。在炎日夏日里，即将为观众带来无比清凉、且感官丰沛的鬼故事新体验。
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戏曲 呼吸当代空气与时代同行《野村万斋狂言剧场》 体现狂言的本质与可能
「狂言」与「能剧」统称为「能乐」，能乐源自于中国唐代的「散乐」，当时的民间技艺如滑稽模仿、杂技曲艺、幻术魔法等传到日本后，与寺院神社的祭祀典礼及祭神仪式相结合，到中世纪逐渐发展为「猿乐」。 狂言承袭了本源的滑稽模仿，成为口语对话与动作并用的喜剧，能剧则将文言文化为谣曲，与舞蹈结合成为假面剧，朝悲剧方向发展。狂言呈现的是庶民的日常生活，能剧则将人类情感以抽象的方式表现出来，因此能剧仰望人类崇高的情感，狂言则一视同仁地俯瞰人间百态。狂言与能剧虽然同属一个表演系统，却因为看待人类的角度不同，而走向截然不同的发展。 狂言目前的剧目分为古典狂言与新编狂言。所谓的新编狂言，指的是明治时代之后创作的狂言，运用狂言的技巧来表演，内容则引入古典狂言中没有的主题，与时代结合，发展狂言的可能性，使狂言能存续至未来。本次《野村万斋狂言剧场》的剧目为《附子》与《鲇》（香鱼），其中的《附子》为传统剧目，《鲇》（香鱼）为新编狂言，正好可让观众一窥狂言的本质与新旧狂言差异。
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日本人间国宝野村万作领军 《狂言剧场》祖孙三代再度访台
卫武营国家艺术文化中心于2019年首度迎来日本狂言名家「万作之会」祖孙三代共同来台演出，旋即在台湾掀起一股狂言风潮。延续这份深厚文化交流脉络与默契，本周末，高龄95岁的日本人间国宝野村万作将再度亲自领军，携手野村万斋与第3代传人野村裕基，为台湾观众带来《月见座头》、《二人袴》及《MANSAI波丽露》3出作品，展现狂言深厚文化与艺术价值。
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焦点专题 Focus
「昆」与「能」 如梦似幻的回探与创新
历时两年，由国光剧团与横滨能乐堂双边共制的新编作品《绣襦梦》，已在六月份于日本横滨、新潟、丰田等三地演出，故事以昆剧《绣襦记》为底，以「梦幻能」架构编作，结合了偶戏、日本谣歌等，打造一出开创性的现代跨国戏曲，于日本古典的能舞台演出。九月份《绣襦梦》将搬上台中与台北的镜框式舞台，创作团队将如何因应变化，呈现这难得的跨国奇遇，令人期待。
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日本篇
传统与西洋交会的舞台 日本表演艺术现况与文化补助
如何保存并发扬传统国粹，是所有曾被或深或浅「西化」的东方国家在文化领域的共同关切，日本在这方面的省思与努力可为我国借镜与参考。本文除探讨日本的文化补助政策外，并概述其当前表演艺术现况。
