PAR 表演艺术杂志

由国光剧团与横滨能乐堂双边共制的新编作品《绣襦梦》，可说是今年最令人期盼的大型新作剧目之一，自二○一五年国光团长张育华与横滨能乐堂馆长中村雅之开启合作对话至今，这个历时了将近两年才完成的作品，集结百变昆生温宇航、三味线大师常磐津文字兵卫、剧场鬼才导演王嘉明，更邀请台北艺术大学林于竝教授担任戏剧顾问、国光艺术总监王安祈和学生林家正操刀共写剧本、作品横跨各领域的日本服装设计师矢内原充志也加入其中，更延请孙建安担任昆曲编腔，柯智豪为音乐统筹，飞人集社石佩玉和王诗淳负责操偶。这许多创作者一字排开，各方头号人物齐聚一堂，该怎么合、要如何作，才能达成最好的成果？在日本演出圆满结束后、在台湾首演开幕前，他们仍持续思考、尝试著各种可能性。

翻转《绣襦记》混搭「梦幻能」  回顾此情、此生

《绣襦梦》已在六月份于日本横滨、新潟、丰田等三地巡演四场，其中有串连台日三段「名作与新作」、单演《绣襦梦》一出，或举办昆剧工作坊等不同内容配搭，以促进双方艺文交流。将在九月于台中国家歌剧院和戏曲中心登场的演出亦分为三段：以唐文华与温宇航共演的《绣襦记》〈打子〉一折开场，接著是日本舞踊〈汐汲〉，而新作《绣襦梦》则为压轴，如此安排也有以前两作经典为基础的新创意义。《绣襦梦》的角色人物以《绣襦记》为底，却也道出了不同于前人故事的细节：在原作中，郑元和赴京赶考，结识了长安名妓李亚仙，却为之散尽钱财、流落街头，只能以叫唱行乞为生，后又被郑父痛责一番，几近丧命（此即为〈打子〉一折），幸得亚仙相助，郑元和才得再次奋进、高中状元。

剧作家王安祈与林家正选择从「梦幻能」的构成出发，重新翻案《绣襦记》，「当中村馆长找我们做跨界合作的时候，他不只是要挑一个故事来演出，而是希望这样三段式的演出，尤其是中间这段舞踊〈汐汲〉，其中的叙事手法和思想情感，需要跟我们所选择的故事相符合。」王安祈表示，在这样的大前提下、透过林于竝的协助，他们也了解到在能剧的独特类型「梦幻能」中，其人物与场景皆发生在角色死后的另一个世界里，「他们相遇、一同回忆前世的种种，对于自己、对于对方，都因此有了更深入的理解。」王安祈说，「活著的时候没能在一起，死了之后、以灵魂的姿态相见，最后虽然还是得分开、还是一场空，但是在这个过程中，却能对彼此，有了更加『幽深』的一层认识。」

于是《绣襦梦》便试著以八十岁的郑元和开场，在一切事过境迁之后，以「睹物思人」为契机，回忆、重现、回返当时，再会亚仙。温宇航不仅得在戏中戴上髯口，自大官生嗓音转为巾生与穷生，也得重历、重演一幕幕郑元和的年少岁月，从心醉神迷的深深爱恋，到贫病交错、有苦难言的一段段过往经历；而与之相对的，却只是亚仙的一件「绣襦」而已——即使在郑元和眼中，它得以幻化为刘珈后所饰演的李亚仙形象，或在两位偶师的操作之下，有了活灵活现的身段与姿态。整体剧情架构以常磐津文字兵卫谱曲、中村雅之撰写歌词的日本谣歌，用类似剧情提示的方法，搭配三种「绣襦」的色彩，串接几段回忆场景，带出郑元和与绣襦（李亚仙）的对话与心境剖析，如两人在馆驿分别的当晚、亚仙初遇元和时之所思等，透过这样的方式，使晚年的郑元和回看此生、此情，解开了心中未曾言明的结、道出了当年没能倾诉的话，既有更多惆怅、也有无可奈何的绝望，亦巧妙呼应著梦幻能的作品思想。