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哪吒闹东海
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焦点专题 Focus 台湾之声，跨海绽放台北爱乐首席四重奏的东瀛文化之旅
2025年9月初秋，来自台湾的古典音乐之声，以室内乐的优雅形式跨越海洋，在日本「大阪・关西世界博览会」与东京两地连续带来了多场精采展演，成功在国际舞台上留下鲜明的台湾印记。这股力量，便是由台北爱乐管弦乐团首席弦乐四重奏团所组成，由国立台北艺术大学音乐学院前院长苏显达领军，携手第二小提琴林天吉、中提琴朱育佑、大提琴孙韵淳，以及打击乐首席陈思廷，肩负起文化交流的重任。这次演出不仅展现了台湾古典音乐的精湛技艺，更透过东西方元素的巧妙融合，诉说著在地的情怀与故事。
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焦点专题 Focus 在乐声中前行台北爱乐管弦乐团日本巡演的文化观察
走过40年，台北爱乐管弦乐团2025年再次踏上日本舞台，完成大阪与东京巡演。这不只是音乐交流，更是一场民间乐团在资源有限下求新求变的实践。创办人赖文福直言：「真的很不容易，尤其在经费方面。」在台湾，音乐人口增加、乐团数量激增，使得资源被稀释，民间乐团能否在此生态下长期维持艺术水准，是一个值得思考的问题。 台北爱乐管弦乐团与公立乐团不同，没有政策的保障，也无财团支持。自由自主，代表著弹性，却也注定艰辛。赖文福说：「最大的困难不在音乐，而在永续，那是我们的挑战。」这句话道出民间乐团生存的核心矛盾艺术自主性是理想，却也是压力。 弦乐四重奏：规模缩小的策略思考 日本巡演采取弦乐四重奏形式，表面看似缩水，实则构思精妙。赖文福说：「大型管弦乐团是一种形式，但我们也需要用更灵活的方式去表达。」这种小规模编制不仅降低经费压力，也让乐团在城市与场馆间更自由移动，以「累积」取代大团声量的效应。 大阪演出结束后立刻转战东京，赖文福强调：「这样大家才会知道，有一个台湾乐团持续在日本发展。」民间乐团在国际舞台上的存在感，需要时间、策略与不断重复的演出。观众组成除了台侨，也包括日本听众，乐团甚至与日本作曲家合作编曲，并且在当地透过论坛叠加自身的影响力。这种计划显示，艺术行销与文化对话已经成为民间乐团生存的重要手段。 「东亚乐派论坛」文化定位的挑战 艺术不只是演出，更传递思想。台北爱乐管弦乐团启动亚洲之窗计划之后，持续在韩国、台湾与东京等地进行作曲论坛与学术交流，又从2021年逐步发展出「东亚乐派论坛」的架构。赖文福指出：「我们以『东亚乐派』为学术框架，去发展理论与实践。」这背后隐含两个冲击：一是「台湾能否在东亚文化对话中占据凝聚角色？」二是「民间乐团又能否以有限资源持续推动学术与创作？」即便资源有限，爱乐依然在创作上积累成果，不仅展现台湾音乐实力，也试图打破「旁观者」的身分，向东亚文化提出主动性的发声。 布袋戏交响诗：本土化的文化实验 台北爱乐管弦的布袋戏系列，是最具象征性的文化实验。赖文福回忆：「我发展布袋戏交响诗是从台湾元素开始的
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编辑精选 PAR Choice
当西方指挥大师碰上台湾布袋戏？！
来自芬兰的国宝级指挥家约玛．潘努拉，将应北市国之邀，来台演出「指挥大师潘努拉的东方奇缘」音乐会。这次的「东方奇缘」有多奇？潘努拉除了要指挥国乐团，还得跟布袋戏同台演出钟耀光的《哪吒闹东海》，一边指挥管弦乐团一边与布袋戏北管锣鼓呼应；此外，除了演出西方管弦经典，也要挑战乐名曲《东海渔歌》与《古槐寻根》大师使出浑身解数，场面想必精采可期！
