豫剧、美声 歌颂江文也的音乐人生
由作曲家李子声与对位室内乐团合作的《江文也与两位夫人》,以室内乐歌剧型态来诠释江文也波折不断、备受争议的一生。三位歌者分别以美声与豫剧唱腔诠释江文也与两位夫人,四幕歌剧将作曲家经历过的时空串连,并且引用了席慕容、徐志摩、林庚及江文也本人的诗词入乐。
由作曲家李子声与对位室内乐团合作的《江文也与两位夫人》,以室内乐歌剧型态来诠释江文也波折不断、备受争议的一生。三位歌者分别以美声与豫剧唱腔诠释江文也与两位夫人,四幕歌剧将作曲家经历过的时空串连,并且引用了席慕容、徐志摩、林庚及江文也本人的诗词入乐。
今年「台北国际现代音乐节」的最大重点,就是邀到名闻国际的钢琴加陈必先担任驻节艺术家,透过她丰富的现代音乐演奏经验,也把许多重量级的现代曲目首度引进台湾。音乐节曲目中,除了有魏本、费德曼、史托克豪森的经典之作,也有以「成双成对.中西合璧」为题邀约台湾三代作曲家创作新曲,传承创新并现,精采可期!
「作曲结构完整,整合中西乐器的构思颇富创意。技法看似传统,实具新意,看似不安、实为安定。」这是李子声在获得「入野义朗作曲纪念奖」时,评审团 对其获奖作品廿一弦筝与弦乐团之小协奏曲《溯》之总评。这位台湾中生代作曲家,除了对钢琴演奏与室内乐有相当的涵养外,自小学习过古琴、京剧锣鼓及戏曲唱 腔等,更让他在探索现代创作风格之声响中,拥有深厚的传统音乐艺术根基。 在廿五年创作生涯当中,李子声写给古筝的相关作品算是最多 的。原因之一是它「最擅各种吟柔表现,也是最具传统特色之语汇」。因此在此次发表会中,他将邀请筝乐演奏家叶娟礽,偕同对位室内乐团中几位乐手,并且亲自 担任钢琴演奏,将自己不同时期与风格之钢琴与筝乐作品在音乐会中展现。演出中,观众将能听到这位亚洲作曲家「现代化」传统乐器(古筝)、并且「汉化」西洋 乐器(钢琴),对古、今、中、外的音乐文化,提出他自己的独特见解。
透过创作,才能累积属于我们的音乐文化!各大乐团每年乐季节目中推出的委约创作质量,自然也是观察在地音乐发展的的指标。新乐季中,NSO与国台交都推出二至三首的国人作品首演,北市国也以新作首演庆祝十月。令人期待未来各团能在这部分加把劲,展演更多国人的乐章。
东西交「击」!台北与伦敦会碰撞出什么样的火花?十方乐集二○○五年第一档年度制作「敲东西!中英击乐之夜」,由十方乐集团长徐伯年与英国作曲家杰洛恩˙史必克(Jeroen Speak)共同策划,台湾方面将演出作曲家潘皇龙的《图腾与禁忌》、钟耀光《吸积盘》,以及李子声特别为这场音乐会量身打造的击乐与琵琶合奏曲《色 IV》;英国方面的曲目则将在台湾首演现代乐坛重量级作曲家,同时也是伦敦皇家音乐学院创办者的迈可˙斐尼西(Michael Finnissy )的击乐独奏曲《烽堠》Hinomi、克里斯˙丹契(Chris Dench)的《几何之外》Beyond status geometry,以及杰洛恩˙史必克的《鼓塔》GU TA。 「敲东西!中英击乐之夜」有许多新鲜尝试,像《图腾与禁忌》大量运用中国传统乐器,以及西方的创作技巧,呈现出东西交「击」的乐章,而钟耀光为十方乐集谱写的《吸积盘》模拟黑洞漩涡,技巧绚丽,并以音乐剧场形式呈现,视听效果十足;李子声将中国的琵琶融入击乐也是一项新鲜挑战。史必克的《鼓塔》则是献给台湾的礼物。〈廖俊逞〉
钢琴家陈必先近年用心于巴赫与现代音乐作品,三月的两场音乐会刚好展现她这两方面的努力成果:一场她将演出超高难度的巴赫《赋格的艺术》,这首曲子听说没几个音乐家敢弹;另一场则首度在国内演出华人现代音乐家作品,将为作曲家卢炎与李子声的新作进行世界首演。
这是一个出国巡演前的国内公演,因为是「华沙之秋」的邀约,使笔者相当看重这场音乐会的制作,但是从当晚的呈现来看,被邀请者似乎不若笔者这般,视此行为一个珍贵的纪录。
台湾的作曲家,常常谈到东方艺术里的古诗词与意境,借以在欧洲文化的强势压力下,寻求出路。其实音乐在历史上,跟语言文字的相关性只是其一,大家好像忘了另外一半,舞蹈,也就是音乐跟身体的关系。
《黑潮》是光环舞集首度和现代作曲家、演奏者同台演出的作品。我们在婴儿油滑动、浮游的异次元空间中体会到舞者的呼吸、演奏者的呼吸,他们就如同一起在黑潮蕴含丰富生命物质的暖流中,自然而然地静涌出生命的奥秘。
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