《黑潮》是光环舞集首度和现代作曲家、演奏者同台演出的作品。我们在婴儿油滑动、浮游的异次元空间中体会到舞者的呼吸、演奏者的呼吸，他们就如同一起在黑潮蕴含丰富生命物质的暖流中，自然而然地静涌出生命的奥秘。
刘绍炉这一次非常罕见地在新编舞作《黑潮》中，加上了七位乐手在现场演奏。作曲家李子声更亲自上场弹奏钢琴。目前在中山大学音乐系任教的李子声，早在就读国立艺术学院时就曾于刘绍炉的舞蹈课上即兴伴奏过；这一次经由十方乐集徐伯年的推荐下，他们两人再度合作并展开了新的激荡。
边走边唱
由于《黑潮》也以四季作为串联舞蹈的时空，李子声特地请教曾替云门舞作《红楼梦》谱曲的赖德和。当初赖德和是以红楼梦作为文本，并根据林怀民划分成春夏秋冬的概念发展作曲，在完成录音之后，林怀民再随音乐来编舞。不同的是，李子声是根据刘绍炉的想法与不断观看已发展雏形的片段去编曲；在过程中要求其他乐手到排练场观摩，而他自己也利用刘绍炉特地为这新作所购置的旧钢琴，与乐手们一起随著排练即兴弹奏。然后利用摄影机录制画面，根据影像重新调整音乐的结构。
在沟通的过程里，刘绍炉曾经让他听日本现代作曲家使用尺八、三味线所做的音乐，李子声说：「听来使人觉得刘绍炉想要的舞蹈需要很大的空间感，是一种给人不知道接下来会发生什么事的期待，充满张力的视觉与心灵的时空，基本上是以静态来表现动态的舞蹈。」李子声似乎已经为这支没有剧情而抽象的舞蹈找到了未来的心象风景。
他在去年第十一届亚洲作曲家联盟所发表的协奏曲作品《溯》，乐曲中突而外射热度，时而又显露出纤细内向的特质，也让人感到游梭古今中外，时而幽秘、时而激越的穿透力。李子声表示，多年来他深受王海玲在豫剧的演唱与表演影响，王海玲的声音变化让他感动，并带给他创作上及音乐声腔上许多启发。因此在作曲时李子声不论在声乐、器乐、音色的表现上都曾经模仿过她的声音。
音乐与舞者在黑潮中近身相遇
在这一次合作中，李子声找来了其他六位演奏者，他们是弹琵琶的钟佩玲、吹萨克斯风的李贤、拉低音提琴的卓晓玮以及演奏打击乐的三位十方乐集好手。对于这一次不仅要与编舞者、舞者互动，演奏者也不时要与他一起参与互动的过程，李子声表示：演奏者是他的老师。他认为二十世纪音乐创作的发展，使得作曲家远离了演奏者──许多作曲家闭门造车，钻究乐思与各种方法，却不适用在乐器上的表现，而且高深莫测到与演奏者的关系越来越遥远。藉著这一次演出，演奏者与作曲者不断在排练过程一起体会各环节的互动，协同探寻并掌握更精准的质感与形式。
《黑潮》是光环舞集首度和现代作曲家、演奏者同台演出的作品。刘绍炉希望舞者能够当下掌握身体之外，也能感受在现场「呼吸」的音乐。更进一步让观赏者与演出者就如同在黑潮般蕴含丰富生命物质的暖流中，自然而然静涌出生命的奥秘。
（本刊编辑 廖勤）
