PAR 表演艺术杂志

「『2013台北国际现代音乐节』可说是陈必先几十年来对台湾乐坛的理想！」这是艺术总监李子声经过辛苦筹划之后想要说的话。从多年前开始，曾与上一辈作曲家排练工作过的陈必先，就希望能将她第一手经验带进台湾。然而这位积极投入现代音乐研究与推广的钢琴，却碍于主办单位的要求，只能演奏或演讲古典曲目。如今，在李子声的邀请下，陈必先不但首肯担任驻节艺术家，更将亲自首演多首欧洲重量级的经典作品。

经典现代作品  将在台湾现「声」

看著音乐节曲目，李子声既欣喜却也感慨地说：「这些作品终于有『台湾首演』的机会，虽然已经晚了欧美三、四十年。」整个音乐节的曲目令人大开眼界，有不到一百四十秒的魏本《三首小品》作品十一，也有费德曼（M. Feldman）在世最后作品For John Cage，曲长超过八十分钟。而史托克豪森在一九七○年的巨作、长达七十分钟的《曼怛罗》（咒语）Mantra也终于来到台湾。这首曲子亟具东方哲理，演奏时间虽久，听起来却没有冗长感。

为了演出这首乐曲，还邀请到《曼怛罗》首演时担任音响工程的荷兰电子音响工程师Jan Panis来台助阵。李子声说：「当年史托克豪森在欧美演出都是由他负责，因此非常原汁原味。所幸他开出来的器材有交大声音与音乐创意科技学程支援，而这些来当助手的学生都可以近身学习，这些实务经验非常难得。」而为了八十分钟的For John Cage，李子声决定让长久以来的严肃体制松绑，在演出廿分钟后将音乐厅的后门半敞，让观众得以安静自由出入会场，并在现场设了一个小酒吧，提供乐迷不同的聆乐思维。

面对新音乐  接受新挑战

音乐节的另一个重头戏，就是「成双成对．中西合璧」发表会。这个主题意味著要作曲家们以中西各半的方式创作。李子声说：「这是很大的挑战，因为过去中西混乐的模式是一个中乐配上几个西乐。这样有好处、有特色，但也容易局限在异国情调中。例如琵琶或古筝加上弦乐四重奏成为一种标准配备，但各占一半才是真正的挑战，才是真正的平起平坐。」如此一来，创作时就要思考更多，而且第一次有这样的命题，又加上委托对象有潘皇龙、曾兴魁、曾毓忠、李志纯、潘家琳、任贞慧等三代作曲家，届时精采程度可想而知。

这次的音乐节著重于演奏家，由他们提供大量拿手曲目，透过这些富有国际演奏经验的乐手，将国外最顶级的节目带到台湾来。在密集的音乐会、专题讲座、研习等活动后，最大的意义是架起创作与演出的桥梁，齐聚一堂、相互观摩。藉著共同的努力，期待缩短国内与欧美的距离，使创作、演奏、聆赏与反思，都能跟国外好的音乐节同步前进。