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狐仙故事
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说戏万物有灵 谁为主宰〜〜从「与文化思潮对话的京剧团」说起
上篇专栏最后提到《胭脂赤兔》的制作与「去人类中心」有关，指的是什么呢？要从我想打造一个不一样的京剧团理念谈起。 一般「正常」的京剧团，面对的是原就懂戏爱戏的观众，规划戏码时，除了要与名角沟通之外，还需思考文戏武戏交替，脚色行当轮流，前一出若是西皮，第二出就选二黄，还要避免流派重复。而我一到国光剧团服务，就想突破这些专业、却也是同温层的思考，希望京剧演员能以一身傲人的功夫，与当代文化思潮对话。 我为什么不按常规？坦白说，一开始是为了扬长避短。 国光演员虽然都很优秀，但人数很少，无法和中国大陆剧团相比，我初到国光剧团时，大陆团来台频繁，我每天紧紧张张想应对之策，后来乾脆另辟蹊径，积极打造一个以唱念作打动态表演呈现文学文化的团队。一开始新编《王有道休妻》时便是如此，那时女性意识早已高涨，性别研究不仅是学界显学，更是整个社会的关注，京剧却有很多老戏出自男性观点，乾旦塑造的是男性理想中的女性，就像被王有道无端休弃的妻子，再伤心也要端庄典雅，哀而不伤、怨而不怒，敢于追逐生命自由的女性，往往被归入负面。 为了呼应当代之所关注，我在国光剧团前几部新戏都可说是女性心理剧，而「清宫三部曲」看似阳刚豪迈，却突破历史剧范畴，仍以潜入内心为追求。王德威就指出，位极人臣的鳌拜，顾盼自雄之际，陡然发觉身不由己的苍凉，正邪对立中的负面主角，竟逼近悲剧人物的高度，王德威于〈一个康熙 各自表述〉一文中比较天津京剧院王平约莫同时的康熙新戏，写出国光由消极扬长避短开始，一步一步精心打造京剧新美学。（注） 到了《狐仙故事》，雪君以玲珑剔透心思，写出了「非人类」的观点，以奇幻为名，开拓新视野。 最初我是对《青石山》关圣帝君与狐的关系有兴趣，委请雪君编剧，雪君写出了人与狐不同的生命，历经三世情爱，最后面对的却是人狐不同的生命长度。这戏突破的不仅是性别，更是物种，戏曲学者陈芳英就曾感性地说道，这样的新观点，让她对戏曲的未来还抱有希望。 而我的青石山念想未曾放弃，《关公在剧场
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特别企画 Feature 现代变身－当代戏曲
肉身有限妖不成妖 翻腾怪美赢喝采
传统戏曲以敷演历史与民间传说为主，《西游记》、《白蛇传》等等妖怪主角的戏码遍布各剧种，不管妖怪角色正派反派，总是能以精湛身手赢得戏迷大大喝采。真人扮妖有限制，台湾布袋戏偶发挥奇想，造型声光更是尽情挥洒。台湾歌仔戏的妖怪戏不多，但以演出神怪戏出名的明华园就有不少经典角色。国光剧团的新编戏也做过《狐仙故事》，狐仙三世变女又变男。擅长胡撇仔风格的奇巧剧团把日本妖怪也搬进戏里，《鞍马天狗》造型创意又吸睛
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编辑精选 PAR Choice 动漫世代叙事轻盈，铺陈情思深沈绵密
京剧《狐仙故事》 敷演人狐奇恋
京剧与日本漫画也能连上关系？没错，由新生代编剧赵雪君创作、国光剧团将演出的《狐仙故事》，灵感的确源自漫画，赵雪君以出自日本卡漫式的新世代思维，将「日本画风」融入「中国氛围」，再转调为「京剧语境」，描绘可以化身为男人、女人的狐仙，与凡人所产生的难以化解的异样爱恋情愫。
