PAR 表演艺术杂志

国光剧团新编京剧《狐仙故事》，灵感竟来自日本漫画？继《三个人儿两盏灯》、《金锁记》之后，艺术总监王安祈再度与爱徒赵雪君合作，推出探究人与异类之间情感纠葛的《狐仙故事》。王安祈说，最初想弄一部鬼狐妖怪的新戏，以便京剧演员好好发挥身段武功。原本想从聊斋里找，不料最触动她的竟是赵雪君随口提及的伏魔子《除妖怪谈》漫画。「把京剧和漫画连上关系，不是噱头，反映的是新世代阅读习惯、审美偏好与思维方式的改变。」

《狐仙故事》顾名思义，描述可以化身为男人、女人的狐仙，与凡人所产生的难以化解的异样爱恋情愫。虽然此剧和日本漫画的关联只在发想时的灵光一闪，但编剧赵雪君以出自日本卡漫式的新世代思维，将「日本画风」融入「中国氛围」，再转调为「京剧语境」。漫画的分格，导致思维的闪耀跳荡，看似断裂，实则内在情丝牵绵，自成脉络；《狐仙故事》要的正是这个：灵动、诡谲、飘逸、闪烁、奇幻。

新编戏曲展现「视觉阅读」趋向

近年来，新编戏曲明显受到「视觉阅读」的影响，王安祈表示，传统戏曲的叙事传统是原原本本、娓娓道来，即使有多条线索，也「花开两朵、各表一枝」分头叙述，到必要时再交织穿插或两相对映；长篇故事可以选粹摘锦，挑出一、二折子单演，为了帮助观众了解前后情节，偶而会做些序曲、尾声、倒叙、插话的变化，但功能只在修补联缀，并无创新叙事结构的意图。大抵而言，「载歌载舞、抒情造境」始终是戏曲的主体。

「而新世代说故事的习惯却不同了！」王安祈说，他和赵雪君师生二人即是两个世代代表。「我的童年读物是章回小说，雪君则是标准动漫网路世代。我构思剧情时首先有『场』的概念，整个故事在脑海中先切成几个段落，高下起伏轻重缓急，胸中自有定数；而雪君说故事却神光离合，三百年前和五十年后的事可以在三秒钟内同台并置，情节的衔接转折未必用语言一一细说，有时一个轻纱蒙面、相互追逐的画面即可传递一切。很多情节要看到后来才恍然大悟，采用的却又不是什么补叙倒述。」

相较于四年前《三个人儿两盏灯》，戏里寂寞女子将一生情爱化作小诗一首，遥寄缥缈的彼岸，聊作依托；如今已相遇人生伴侣，正值新婚蜜月的赵雪君，却领悟了「割舍」才是真爱，狐狸上下百年忽作男、忽化女，为的竟是闪躲避藏以成全爱人幸福。戏中人与狐愈闪避愈贴近，情思纠缠竟似三生石上情缘前订，愈到结尾处情感愈浓，惹得王安祈也几番掩卷不忍观。

漫画式思考引发导演玩兴

漫画分格的思考和电影镜头正可交互运作，这样的叙事结构惹得正迷上电影的剧场导演李小平玩性大发，摩拳擦掌准备大发挥一番。然而，跳跃拼接式的编剧手法，却难倒了负责编腔的李超，直呼要编剧把剧本改一改。「《穆桂英挂帅》真叫好编，一场是一场，唱腔多容易成套安置啊。眼下这剧本儿，线头多，零零散散，才起一势头，我准备要下反二黄了，翻过一页，怎的忽又断了线？这唱腔怎么编哪？西皮二黄都成不了套，只能是一首一首的歌儿！」

情思深沉，结构却轻盈，在赵雪君笔下，《狐仙故事》以年轻口吻倾诉新鲜故事，写出了属于这时代的年轻气息。王安祈强调，姓不姓「京」倒不在意，京剧未必永远定于一格，只要动人必是好戏，台湾新崛起的新编剧，说不定能创造京剧自身的新传统呢！