PAR 表演艺术杂志

话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（一）

台韩跨文化交流 从传统开辟未来蹊径

管弦乐团起源于欧洲，原为西方文明的产物，是现有古典音乐表演中规模最大的活动。由于国际上许多乐团皆以城市为名，因此出色的管弦乐团，更与伟大的城市相得益彰。随著时间的推疑，管弦乐团的演出形式逐渐拓展至全球，对当地文化的变革也产生了影响力。台北爱乐管弦乐团乐团就是一例，以民间的力量追求多元化的挑战，更在艺术的创新、自主性与弹性上运用其强项撑起一片天地。1985年成立至今38年来，曾踏上维也纳金色大厅、波士顿交响乐团音乐厅、甘迺迪中心等场馆，演出轨迹除奥地利、美国、日本、韩国之外，更拓及瑞典、芬兰、捷克等地。2023年12月2日，乐团受邀赴韩参加第40届「大韩民国音乐节」（Korea International Music Festival）担纲压轴演出，在音乐会前一天更举办了「第二届东亚乐派论坛」，成功打响乐团名号外，也增进了两国的外交关系。

文字|李秋玫
官网限定报导  2024/01/07

回想与回响 Echo

以实验为导向 打造新世代戏曲展演平台

2022年下半年，有鉴于台湾剧场界受到疫情严重影响，为鼓励创作人才持续创作，辜公亮文教基金会重启睽违4年的「酷集剧场」，以最高补助新台币100万元、票房归团队所有为号召，征集具有跨领域、跨时代和跨剧种的全新制作，希望在后疫情时代，为有心持续创作的艺术家们提供展演舞台。 「酷集剧场」：无拘无束的实验平台 此次入选的3出作品，风格迥异，充分展现实验精神。「李清照私人剧团感伤动作派」的《湘兰图》，从一幅画为起点，以戏曲结合现场爵士乐队的形式，发展出对明代青楼诗人马湘兰的人物想像与情感共鸣；「刘冠详舞蹈与音乐工作室」推出的《AI SH69VA 欲的终结版》，是以舞蹈结合个人生命叙事，赤裸呈现个人的私密情感与亲子关系；《雷峰塔1924》是由戏曲导演兆欣和长笛家华姵合作的音乐会，该作品以现实中的雷峰塔为经、「白蛇传」故事为纬，透过4名音乐家以乐互动、对弹的形式，激荡出当代人对传说故事的诠释与想像。 事实上，自2016年起，酷集剧场便逐渐成为国内艺术家进行戏曲创新、跨界和实验展演的平台之一。在前两届（2016、2018）中，向来多演传统戏的台北新剧团，曾与兆欣合作推出《易》和《画皮》，这两部充满实验性质的新制作，皆有意识地针对京剧演员的身体进行实验，并以拆解程式、突破行当表演框架的方式，寻找当代戏曲演员的身体状态；而李清照私人剧团感伤动作派的编导刘亮延，也与北京乾旦刘欣然合作《马伯司氏》，以一人分饰多角的独角戏形式，利用京剧唱腔与爵士乐的结合，持续探索戏曲表演与爵士乐结合的各种可能。（注1） 若从台湾的戏曲生态来看，自2004年国光剧团推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的昆剧小剧场《柳．梦．梅》，以及台湾豫剧团的实验豫剧《试妻！弑妻！》，由此开启戏曲小剧场的相关讨论。将戏曲与小剧场作结合，是指此类戏曲作品具有小剧场创新、实验的精神，颠覆、突破、转化了传统戏曲的程式规范与美学特征。然而，具有实验精神之戏曲作品，绝不仅是小剧场作品的专利，从早期的雅音小集到当代传奇剧场，甚至是精致歌仔戏时期到当代布袋戏的发展，每个世代的戏曲人在面对传统与现代的

文字|游富凯
官网限定报导  2023/01/04

总编辑的话 Editorial

改变你的「看」与「听」

「跨界」与「创新」，这两个名词对现在的人们而言，已不再是个新鲜的话题。在时下众多的创作中．将挥舞著这两面大旗的作品比喻为「多如过江之鲫」也许太过，却也所在多有，但仍有许多观众（包括我），在欣赏挂著这两个看似不再夯的名词下的作品，有时仍是雾里看花，一知半解。所以在本期杂志中，刚好就藉著即将到来的台北艺术节《龙之忧郁》及两厅院「2016新点子乐展」的演出，看看当视觉艺术家走入当代剧场，与对廿世纪音乐发展影响深远的作曲家荀贝格，他们是如何改变了创作、甚至是欣赏的方式。 以往，其实是不久以前，老实说到现在，还有些地区仍在使用「话剧」这个名词，这说明了以「文本」为出发的「话」这个元素，在「剧」中有著多么重要的地位了。但是一群以视觉出发的创作者，走进了剧场，他们以静态为主的「画」取代了叙事为主的「话」，当「文本」这个元素被削弱、抽离之后，他们开创了另一种以集体创作过程，加入雕塑、摄影、策展或建筑等多样化元素，来进行剧场艺术创作的方式。传统的故事线性被破坏，导演所要表现的意旨，透过音乐、影像、装置、肢体等媒材，在经过「景观化」的拼贴、重组、建构与剧场独有的「时间性」催化下，也让观众的「位子」与「脑袋」进行了转换，观众不再只是被动的接受者，而是要打开感官，进而「发现」、「参与」演出，在观赏演出的过程中，自己去找寻找画面中有感受的细节，品味咀嚼，反刍自己的观点，与创作者的呈现相互映照，才是欣赏这群以视觉艺术为基底的剧场作品应有的角度。 即将于台北上演的《龙之忧郁》，其导演菲利浦．肯恩即可视为上述创作脉络中的佼佼者，他所成立的「生态动物园」就是强调集体创作的表演团体，团队成员聪不只有演员、造型艺术家、音乐家、舞者、电影从业人员，甚至还包含一名动物训练师及他的爱犬。所以若是您想体会如何在剧场中打开自己思索的空间，相信这绝对是一个很好的机会。 大家都说，学音乐要从小学起。有好的老师指导、进入一个好的体制中，才能循序渐进地学习。然而荀贝格的一生，虽从未进过音乐院，但却对廿世纪音乐的「创新」居功厥伟。身处在十九世纪末的动荡年代，人们一方面期待新世纪的到来，一方面也为了不确定的未来感到惶惶不安。天生敏感的艺术家们嗅到这股气息，将作品表现得极尽地瑰丽炫目，却也极尽地颓废灰暗。音乐的发展也是如此，浪漫乐派的表象听来富丽堂皇，然而台面下一股暗潮也扑

文字|黎家齐
第284期 / 2016年08月号

焦点专题（二） Focus

戏曲传承的曙光 因为他们绽放

对照前辈对世代交替的忧心，有一批年轻人义无反顾地栽进传统戏曲这一行。他们平均年龄三十出头，或是正规科班，或是家族戏班，或是半路出家，对传统充满热情，对创新也很有想法，既不墨守成规，也不哗众取宠，稳扎稳打，一步一脚印，走出属于这一代戏曲演员的传承之路。有别于前辈艺人的养成环境与时代氛围，这些年轻演员，要面对的挑战更大。在不对的时空，选择做对的事，需要更多的勇气。一路走来，步履虽然艰辛，但戏曲的未来因为有了他们，而让人看见曙光。

文字|廖俊逞
第228期 / 2011年12月号