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许栢昂(左)、黄宇琳(右)于《孙悟空大战铁扇公主》演出。(栢优座 提供)
焦点专题(二) Focus 接棒传承.挥洒创新—戏曲新生代点将录

戏曲传承的曙光 因为他们绽放

对照前辈对世代交替的忧心,有一批年轻人义无反顾地栽进传统戏曲这一行。他们平均年龄三十出头,或是正规科班,或是家族戏班,或是半路出家,对传统充满热情,对创新也很有想法,既不墨守成规,也不哗众取宠,稳扎稳打,一步一脚印,走出属于这一代戏曲演员的传承之路。有别于前辈艺人的养成环境与时代氛围,这些年轻演员,要面对的挑战更大。在不对的时空,选择做对的事,需要更多的勇气。一路走来,步履虽然艰辛,但戏曲的未来因为有了他们,而让人看见曙光。

对照前辈对世代交替的忧心,有一批年轻人义无反顾地栽进传统戏曲这一行。他们平均年龄三十出头,或是正规科班,或是家族戏班,或是半路出家,对传统充满热情,对创新也很有想法,既不墨守成规,也不哗众取宠,稳扎稳打,一步一脚印,走出属于这一代戏曲演员的传承之路。有别于前辈艺人的养成环境与时代氛围,这些年轻演员,要面对的挑战更大。在不对的时空,选择做对的事,需要更多的勇气。一路走来,步履虽然艰辛,但戏曲的未来因为有了他们,而让人看见曙光。

去年六月,京剧名角魏海敏、吴兴国、李宝春,罕见地同时出现在镁光灯前。他们不是要同台唱戏,而是为了国内戏曲教育不彰,人才大量流失,走上街头,拉起白布条,替戏曲传承请命,恳请教育部重视戏曲教学的问题。这场抢救戏曲教育大作战,突显的不仅是国内唯一的京剧人才摇篮——台湾戏曲学院的办学不力,更曝露出传统戏曲界,从京剧、歌仔戏、豫剧到布袋戏等主流剧种,所面临的普遍困境——当现今活跃于舞台上的名角日渐凋零,以演员为核心的传统戏曲,是否就此后继无人?这门老祖宗留下来的梨园技艺,会不会断在我们这一代手上?

人才培育不力  后继何在忧心忡忡

过去,通常「无钱才送子去学戏」,入门拜师就得老实学戏、唱戏,再苦也要咬牙撑下去,因为除了这一行,别无选择。如今,时空环境变了,少有年轻人能吃得了练功的苦。要成就一个舞台上的角儿,通常要十年到廿年的基本功才能养成,学戏过程中折损的不说,能坚持到最后,甚至选择以戏曲舞台为终生行业,凭借的不仅是祖师爷赏饭吃,还要多一份超乎常人的毅力和使命感。即使是台湾近年的传统戏曲以新编戏为主流、强调剧本,导演到舞台元素整合的总体剧场思维,借以扬长补短。然而,作为创新根柢的传统不能断、老功夫不能丧。

究竟,戏曲人才断层的现象究竟有多严重?吴兴国说,当代传奇剧场甄选年轻演员,来了三、四十人,结果一个都不合格,唱也不会,念也不会,脚步也不会走,看对岸不断培养出新生代优秀京剧演员,台湾唯一的戏曲学校却十二年却培养不出一个人才,他心都急了。国光剧团艺术总监王安祈私下透露,剧团招考新演员,上得了台面的屈指可数。戏曲学者林鹤宜也为文提出忧虑:在我们忘情地为这些十八般武艺样样精通的歌仔戏演员拍手叫好时,在我们赞叹经过了数十年,为什么演员们的造型依旧美丽,唱腔依旧甜美,身段依旧精准到位时,也正在面临一个疑虑:会不会,「只剩我们这些人」?

稳扎稳打接班  热情走向未来

对照前辈对世代交替的忧心,有一批年轻人义无反顾地栽进传统戏曲这一行。他们平均年龄三十出头,或是正规科班,或是家族戏班,或是半路出家,对传统充满热情,对创新也很有想法,既不墨守成规,也不哗众取宠,稳扎稳打,一步一脚印,走出属于这一代戏曲演员的传承之路。

在台北的外台歌仔戏班多数面临演员老化、人才匮乏、缺少行政和制作能力的现况中,一心戏剧团称得上是异数。这个家族戏班,以现代化的经营型态,年年推出新制作,并连续入选三届以创新制作为诉求的国艺会「歌仔戏制作及发表专案」,其中,两位当家小生——孙诗珮、孙诗咏,可说是戏迷眼中的新天王。有别于以生旦丑组合见长的戏班,在担任编剧的大哥孙富叡量身打造下,一心双小生的组合,允文允武,亦正亦邪,在以生角为主的歌仔戏文化中有独特优势。她们对歌仔戏不是天马行空的想像、也没有不切实际的梦想。如何把每个角色演好,是她们的本分。因此,无论是野台或内台,古路戏或新编戏,她们都不轻忽,也勇于接受挑战。

相较于孙诗咏与孙诗珮撑起家族戏班,刘建华与刘建帼的母亲是豫剧皇后王海玲,但走上戏曲之路纯属自发的兴趣。刘建华是台湾豫剧队积极培植的小生,刘建帼则另创奇巧剧团,推出融合现代剧场与传统戏曲的「跨剧种」演出。活在母亲的光环下,她们没有压力,因为「时代不可能再创一个王海玲。」对於戏曲的今日处境,「缓慢进行中的世代交替」是她们的解读观察。至于未来发展,她们乐观看待,不自我设限:「以前看戏曲,主要是看演员身段唱腔。现在观众想看得可多了。我们压力与竞争更大,但身为现代的传统戏曲演员,本应该放开心胸去多看多学。」

面对时代挑战  要传承也要创新

科班出身的许栢昂与黄宇琳,共同创立了栢优座,一个人负责开创新貌,一个人负责保存传统,两人有著共同信念:「创新不是革命,是最初信念的传承与延续。」栢优座以京剧为媒介,东方经典故事为语言,传递传统戏曲之美,在表演上创造这个时代能够接受的沟通语汇。许栢昂认为:「京剧是个程式化的表演,每个时代的演员都必须在既有的程式里找到人物、再创造。」当一个世代要退休时,总有段青黄不接的时候,许栢昂与黄宇琳,正好接上这条线,让台湾京剧的后段不至于山崩似地塌断。

至于半路出家的李佩颖,没有戏校坐科的训练背景,没有家学渊源的庇荫,也没有从小在歌仔戏班演出的实战磨练,这位顶著高学历的歌仔戏小生,有的只是对歌仔戏的热情,靠著自修苦练,寻找一个歌仔戏小生的新貌。从老戏《陈三五娘》、胡撇仔戏《玫瑰贼》、一路演到改编自义大利即兴喜剧的《威尼斯双胞案》,移植自克莉丝汀推理小说的《雪夜客栈杀人事件》,她在传统与实验间摸索著,更大的目标:研究演「活戏」的功夫,不用剧本也能演出一台好戏。「传统或创新不是重点,重要的是,演好看的戏。」李佩颖相信,只要能坚持下去,总会走出一条自己的路,这条路,守住传统,但也与时俱进。

有别于前辈艺人的养成环境与时代氛围,当下外在客观环境的改变,对传统戏曲的影响与冲击剧烈,这些年轻演员,要面对的挑战更大。在不对的时空,选择做对的事,需要更多的勇气。一路走来,步履虽然艰辛,但戏曲的未来因为有了他们,而让人看见曙光。

 

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