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无障碍
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总编辑的话 Editorial无碍做自己
「你想一想，什么是正常？为什么人们要把自己的个人才华倒入一个模具中？人们很害怕各种不同的人，所以他们尝试逼迫一些不能或不想成为正常人的人去变正常。」身兼英国BBC节目主持人、演员与作家的Rosie King，在一场TED的演说中，坦承自己患有自闭症，并翻转了多数人对患者的想法，「自闭症让我自由，让我做自己有很多 LGBTQ 的人或者自闭症患者都尝试把自己变正常。这才是让人害怕的。」 在多数人被迫学习对差异感到害怕的同时，有另一群人翻转障碍为潜能，在艺术领域，他们是障碍艺术家（disabled artist），活跃于影视、剧场、音乐、舞蹈、视觉艺术等。英国诗人艾伦．桑德兰说：「在身心障碍艺术里，由我们主导。我们说自己的故事、呈现自身对于身心障碍生活的感知，以及与其有关的议题。」 本期「障碍艺术．艺术无碍」特别企画中，我们除了梳理了障碍艺术源流，并从长年挹注相关资源的英国回望台湾发展现况，从彻底改变了英国剧场文化的格雷埃剧团（Graeae Theatre Company）、两年一度的「无限艺术节」（Unlimited Festival）、香港糊涂戏班．无障碍剧团、到台湾由朱宗庆打击乐团2团团长何鸿棋创立的极光打击乐团、身体气象馆的主持人王墨林主办的「第六种官能表演艺术祭」等，从这些团队、艺术节中，我们看见的是专业的、主导了自己的故事，且不卑不亢地诉说自己的故事的艺术家们。 值得一提的是，本刊亦独家专访了将在两厅院「舞蹈秋天」系列演出《给我一个活下去的理由》的英国舞蹈家克莱儿．康宁汉（Claire Cunningham）。这位已使用手杖逾廿年的艺术家，她正视自己，在创作上探索本身的各种可能性，并且有意识地拒绝（为非残障肢体所开发的）传统舞蹈技巧，或以伪装成不是自己的肢体的方式演出。在此次来台的作品中她探索宗教、宗教艺术，及对灵魂与肢体的批判，也邀请观者一同质疑，并重新省思对于残障人士的同理心、同情心或是漠不关心。此外，除了为您介绍以上当代知名的障碍艺术家们之外，我们也邀请了长期投身身心障碍研究的易君珊，请她由文化参与的观点，分析台湾艺文环境、相关法规现况与困境。而在场馆规划方面，我们也请艺术总监李惠美分享了甫满卅周年的国家两厅院，为打造无障碍的友善环境所增
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特别企画 Feature
从生活到剧场 行进无碍的艺术之路
英国诗人艾伦．桑德兰曾写到，身心障碍艺术就是艺术，「不是让残疾人做些什么，好消磨时光的休闲娱乐，也不是治疗手法。」这是英国身心障碍艺术发展至今的「主流」观念，原先的身心障碍艺术（disability arts）一词，被身心障碍者、在艺术领域的创作（disability in the arts）这样的概念所取代，「在身心障碍艺术里，由我们主导。我们说自己的故事、呈现自身对于身心障碍生活的感知，以及与其有关的议题。」桑德兰写道。
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特别企画 Feature
表演艺术无障碍
作家奥斯卡．王尔德（Oscar Wilde）说：「艺术并非模仿生活，而是生活在模仿艺术。」 若艺术与生活是彼此的反射镜，身心障碍者参与文化活动的经验即反映台湾弱势族群的生活处境。若艺术能提升生活品质与心灵素养，我们必须进一步思考，如何透过艺术来正面影响社会脉动、正视障碍者在生活中接触美学、参与文化的机会。尤其台湾即将迈入超高龄化社会，艺文场馆迎接的观众群中因老化而失能的长者只会有增无减。本文将分析目前障碍者文化参与过程中突显的社会现象，并从国外表演艺术圈正积极发展的「无障碍展演规划」的观念来讨论文化平权的意义。希望借此开启国内针对障碍观众参与文化的讨论、思考未来如何透过无障碍的观念来经营表演艺术的永续性、甚至优化艺术作品本身的可及性与内涵。
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特别企画 Feature
无障碍的两厅院 为全民打开艺术之门
国家两厅院艺术总监李惠美表示，两厅院著眼的不只是身障者的需求，而是整体无障碍的服务，除了硬体上的改善，软体上也要开发更多的无障碍服务，如口述影像、点字或大字节目单等。另一方面也从此引发对障碍艺术的思考，在节目规划上，希望两厅院能够从公益与社会关怀的面向出发，定期呈现障碍艺术家的演出。
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特别企画（三） Feature
创造经典 友善环境
迈入卅周年的国家两厅院，在新场馆如雨后春笋般出现的当下，如何迎向新的挑战？如何自我定位？本刊专访国家两厅院艺术总监李惠美，身为草创时期即在两厅院任职、遍历多样工作范畴的她，针对上述提问，表示两厅院下一个十年要做的，就是「创造昨日与明日的经典。昨日的经典要重现，明日的经典应该在这舞台上呈现。」而她「希望两厅院是一个友善的环境，只要民众进来，不论实体空间或心理都没有障碍。」
