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中英剧团
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香港重点演出纷上阵，新任总监潘惠森为香港话剧团推出第1个剧季
随著香港艺术节落幕，陆续有大型表演团体和主办单位推出重点演艺项目。香港话剧团新任艺术总监潘惠森主导的第1个剧季，以其个人影像作为主视觉，强调其视野与角度如何打造艺术上的不同发展。事实上这剧季有3个剧目都是潘惠森作品，包括重新修订其早期作品《小岛芸香》的《小岛．余香》、新作《亲爱的．柳如是》和《从金钟到莫斯科》，各有特色和时代背景，充分显示潘惠森的确是目前香港本地擅于架驭古今题材的编剧高手；至于去年因疫情未能上演全部场次的音乐剧《大状王》将会重演。而人事的新安排中，随著前任助理艺术总监冯蔚衡离团另觅发展（但她仍担纲主演剧季新作《医．道》），剧团晋升现任驻团导演方俊杰、导演／演员刘守正和邱廷辉为助理艺术总监，从1位女导演转化为清一色男性的艺术团队，会擦出什么新火花？值得观察。 西九则举行为期4周的首届大型舞蹈节「自由舞」，以女性舞蹈艺术家为焦点，探讨当代社会议题与她们的关注，这些主题在疫情后特别值得探索。其中开幕节目《女侠传奇》是德国编舞2人组Lisa Rykena和Carolin Jngst的作品，透过颠覆典型漫画超级英雄形象重新思考性别。在疫情隔离期间的家中引发奇思演化为创作，是Inbal Pinto在《异想客厅》期望带给观众对日常的新想像。而梅卓燕以婚嫁为题的新作《囍红色的承诺》也是让舞迷期待的作品。 另一方面，城市当代舞蹈团也推出了新舞季主题「热身嘛」，读起来与英文Its Summer呼应，贯彻了艺术总监伍宇烈的玩味特色；中英剧团新剧季则以诗人泰戈尔《飞鸟集》中的名句为题，带出「生如夏花」的力量，亦是在疫后对生命的反思。
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香港香港资深戏剧人古天农辞世
香港剧坛近年痛失不少优秀的剧场工作者，令人深感惋惜。如年轻编剧钟燕诗、资深配音前辈和演员谢月美、资深制作经理张向明；而6月底中英剧团前任艺术总监古天农先生在睡梦中离世，也令剧场人难过不已。 古天农在中学时已参与话剧创作，是校园中的活跃分子。在「香港戏剧资料库暨口述历史计划」的访问中，他提及了参与「校协戏剧社」对他在戏剧发展的影响，这也是当年很多香港年轻人追寻剧场梦想的创作和交流空间。在香港尚未有专业化训练前，这里可说是酝酿剧场种子的重要场域，包括吸收来自外国当代戏剧文本的养分。 而古天农对戏剧的热爱，也让他从业余转向专业，在1983年加入香港话剧团成为全职演员，后来他在1980年代末获亚洲文化协会奖学金赴美国纽约研习，也在当地观察到当地最前沿的实验剧场发展，并把这些经验转化于香港。他曾任香港话剧团室助理艺术总监，除了是创作人外，也是香港教育和应用剧场重要的推动者之一。 作为中英剧团的首位华人艺术总监，他秉承了剧团在戏剧教育方面的开创性发展。在古天农的追思会上，分享者特别提及香港目前不少活跃的剧团的艺术总监，都出身中英剧团；他们多元的创作身分，多与剧团鼓励团员创作探索的文化有关。古天农也制作了许多为人津津乐道的作品，观众较为熟悉的应该是《我和春天有个约会》及《南海十三郎》等。中英剧团将在香港大会堂举办「永远的新青年」纪念展，回顾古天农的戏剧人生。
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香港
剧场翻译鬼才最后作品 陈钧润《初见》珍．奥斯汀
翻译经典西方戏剧，从纯粹引入介绍到透过改编融会本土语境和文化，展示粤语主体性与认同，香港翻译家陈钧润的贡献可说极为重要，其翻译剧作超过五十个，包含喜剧《嬉春酒店》、《女大不中留》等，都是中英剧团制作。可惜他于去年秋天离世，最近中英剧团推出他从珍．奥斯汀《傲慢与偏见》翻译的《初见》，书写五○年代华洋杂处的香港，突显中英独有的中西文艺背景。
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艺号人物 People 香港戏剧的「King Sir」
钟景辉 不只是最佳男主角
一九三○年代，一位香港的幼稚园生，首次在校内戏剧表演的舞台上扮一头小绵羊，从此他就爱上了戏剧，即使在抗战期间因逃避战争而在上海生活时，小小的他仍以家中后花园为剧院，两张架起的床板为舞台，与邻家小孩演得不亦乐乎。他甚至经常自行走到兰心大剧院观看舞台剧，连带位员也对这位小戏迷啧啧称奇长大后，这个孩子成为香港的「戏剧大师」，在表演、导演、戏剧教育与行政、领导剧团或戏剧机构等领域上皆有深远影响。他，就是钟景辉博士，高龄七十八岁仍活跃于舞台、萤幕和银幕，永不言休
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专栏 Columns第二届华文戏剧节的几出华文剧
去年十一月在香港举行的「第二届华文戏剧节」包括了学术硏讨会和各地剧团的演出。这四场演出，三出是香港本地剧团的作品，一出来自新加坡。
