翻译经典西方戏剧，从纯粹引入介绍到透过改编融会本土语境和文化，展示粤语主体性与认同，香港翻译家陈钧润的贡献可说极为重要，其翻译剧作超过五十个，包含喜剧《嬉春酒店》、《女大不中留》等，都是中英剧团制作。可惜他于去年秋天离世，最近中英剧团推出他从珍．奥斯汀《傲慢与偏见》翻译的《初见》，书写五○年代华洋杂处的香港，突显中英独有的中西文艺背景。
「呢个男仔，尚未娶妻，最好做我女婿！」用广东话念起来的这些押韵对白别有港式风味，观众听来还可以点头打拍子，广东话的音乐感格外让香港人感到亲切，即使不懂也感染其魅力。以粤语演出戏剧曾一度令本地剧场制作人怀疑，是否让听不懂的华文剧场观众觉得太有距离，但这样原汁原味的语言与节奏，近年在中国内地剧场得到不少观众支持，以香港话剧团为例，其粤语演出的作品就获得不少重要奖项。
翻译剧作粤语版 鼓动文化生命力
因此如何让粤语戏剧继续在香港发挥影响力是重要的。香港中西交汇的优势一直在文化上让本土作品充满生命力；而翻译经典西方戏剧，从纯粹地引入和介绍，到自觉地透过改编融会本土语境和文化，展示粤语的主体性与认同，陈钧润的贡献极为重要。在香港大学主修英文和比较文学的陈钧润，涉猎不同演艺范畴，既写剧评与乐评，也是填词人，至于翻译的剧作则超过五十个，其中较为人熟悉的几个喜剧作品如《嬉春酒店》Spring Fever Hotel、《女大不中留》Hobson’s Choice都是中英剧团的制作。
可惜的是陈钧润二○一九年秋离世，观众最后能看到他的翻译作品，就是中英剧团最近搬演的《初见》。作品原著是珍．奥斯汀的《傲慢与偏见》，《初见》以小说原名的意思翻译，而作品则置放在五○年代的香港，小康中产的白家女儿们与回流香港的上等人江达之的爱情故事。场刊中写道：「他在剧中糅合中西元素，书写五○年代华洋杂处的香港，突显中英独有的中西文艺背景。」的确，剧团的名字本身就反映了其独特的混杂性，不论在演出语言和演员背景的组成，都在在见证两种文化的游动与协商；往后随著本土剧场在量和质方面的发展，新一代的观众未必完全了解中英剧团的初衷。
中英剧团二○一八年正式成立文献库，文献和作品的整存除了有助观众了解剧团发展，这些珍贵的香港文化资产亦宜在风雨飘摇时让人再肯定心之所在。这次《初见》的演出，剧团制作了网上版的陈钧润纪念特刊，内载有他的生平和小部分作品的选段介绍，当中包括在《中英联合声明》签订后的两年，陈钧润于一九八六年为剧团首次改编莎士比亚的剧作《第十二夜》为《元宵》，唐代广州的背景让当年的观众眼前一亮，而原剧本中的诗意由他转化为以粤语念出来的唐诗，是香港戏剧翻译的代表作品。
突显广东文化 珍．奥斯汀也在地
之后陈钧润式改编在《女大不中留》等作品中更见发挥，押韵数白榄（数来宝）、广东歇后语的活泼在演员能量的配合下让观众开怀不已，而这些设计在《初见》中亦有同样处理，甚至加入多场粤剧演唱突显广东文化的特色，如何让白家二小姐认同以至吸引原本对此充满偏见的江达之。诚然作品让人缅怀旧日的情怀，包括香港和中英剧团，但有些处理拿捏不尽精准有点可惜，要细味珍．奥斯汀笔下人物的深度，和情感压抑的纠缠，则恐怕难以两全其美了。
