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共融
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澳门两单位2025年票选剧场作品出线 《你启照》、《外挂玩家》分占鼇头
澳门至今仍未有正式年度戏剧奖项，然而评论网站「评地」与社交媒体「Art骚共同体」近年持续举办的票选活动，逐渐成为某种「替代性机制」。两者虽然定位不同，但共构出澳门剧场文化的年度记录。在「评地」的票选中，石头公社的《你启照》获得最高票（见附表一），成为最受评论人群体关注的作品，而在「Art骚共同体」的票选中，《外挂玩家》则成为最大赢家（见附表二）。 「评地」作者群的票选并非要选出「最好」的作品，而是选出「最值得讨论」的作品与现象。《你启照》两位演员的真实成长故事编作而成，李启照与尘雅正两人本为旧同学，毕业后各自走上不同的人生道路，却在多年后于剧场重逢。启照因脑瘫而成长于特殊的生命经验，如今已是父亲；尘雅正则持续从事剧场工作，仍然未婚。两人对性别、婚姻甚至日常生活细节都有截然不同的看法。导演莫倩婷邀请两人共同创作，将这份差异化以纯粹的笔法呈现于舞台上。成为2025年澳门众多自传式剧场中最受具代表性的一出。 几位「评地」剧评人指出，这个作品打破了剧场处理「共融」议题的惯性，观众能平视地感受，而不是刻意去看残疾人士是否需要掌声，平常而淡淡哀伤的处理，简朴、节制，真实地呈现「理解」的渴求与不可能。评论人认为，这部作品展现了石头公社多年来在共融剧场中的探索与异积。 「Art骚共同体」的「2025我最推荐本地戏剧网上票选」结果，跟「评地」形成鲜明对比。作为一个由观众参与的网路投票，其票选结果更接近大众的喜好。2025年的票选结果中大老鼠儿童戏剧团的《外挂玩家》成为最大赢家，囊括我最推荐剧目第一名、最佳导演、最佳编剧、最佳灯光设计、最佳服装设计、最佳平面设计等多项奖项。 《外挂玩家》由20位参与「大老鼠」ACT PLUS计划的儿童及青少年学员共同演出。编剧陈巧蓉创作的故事结合动漫、游戏与日韩流行文学的元素，捕捉少年人的日常与想像。《外挂玩家》的演员均为儿童及少年，但制作规模却接近专业舞台演出，并非人人皆可上台，而是经过角色甄选，这也让作品更具专业水准。 两个平台的票选结果完全没有重叠。这种「两极」现象显示评论人与一般观众之间的关注点存在显著差距。「评地」的评论人更倾向于探讨剧场的实验性、社会性，以及作品所导引出的文化现象。而「Ar
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话题追踪 Follow-ups让每个人都能用自己的方式，进入同一个场域
共融路上你和我：艺术实践的一千道风景主持人：魏琬容分享人：张可扬、许映琪、王珩时间：2025年7月29日地点：台北国家戏剧院4楼交谊厅 近年来，「共融」成为表演艺术领域中被频繁讨论的关键字。从无障碍设施、口述影像、情境字幕，到针对特定感官设计的舞台形式，这些做法的共同目标，是让更多不同身体状态与背景的人得以进入剧场。然而，「进来」并不等于「参与」，也不代表「被理解」，在创作现场，共融意味著更多的事它是与观众建立信任的过程，是在作品内部为不同感官开启入口的设计，更是让创作者反思自己与社会、与差异的关系。 在这场由魏琬容主持的「共融路上你和我：艺术实践的一千道风景」分享会中，3位长期投入共融实践的创作者张可扬、许映琪与王珩分享了他们的经验、方法与挑战。从视障观众的口述影像，到应用剧场的感官引导，再到聋人舞蹈与社群建构，他们带来的不单是技术上的排练过程分享，更成为一种对艺术与公共性的重新想像。
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澳门拉大艺术光谱 「Todos Fest ! 共融艺术节」5年有成
「Todos Fest ! 共融艺术节」已然成为石头公社一年一度的品牌节目，在几乎每月一节庆的澳门，「共融艺术节」可算是一个独特的存在，每年与不同的社福机构、艺术团体合作，以「共融」为理念，为身心障碍者、长者提供演出及创作平台。「Todos Fest!共融艺术节」从2021年开始举办，并一连两届作为澳门城市艺穗节的「节中节」，去年首次离开官方节庆，由石头公社独立主办，也获得博彩企业金沙澳门作为场地支持单位，在离岛氹仔炮烛厂遗址活化片区中举办。 举办至第5年、且获得不俗口碑的「Todos Fest !」，却传出没有得到政府单位资助的消息，主办单位只能硬著头皮继续办下去。相对过去几年，第5届的「Todos Fest !」在表演类节目的数量上似乎减少了，却迎来法国鬼才编舞家杰宏．贝尔（Jrme Bel）享誉国际的舞作《盛会》（Gala）（注），而且所有节庆活动都在澳门文化中心的剧院和广场上举行。《盛会》的澳门版本由莫倩婷、关若斐担任重排助理，在澳门公开招募16位表演者。台上表演者具有不同的身体经验，有舞者、演员、儿童、身心障碍人士及银发族，展现了出一幅多元、平等的风景，在杰宏．贝尔看似简约却是精心编排的结构下，不同能力表演者在台上展现的并非一般才艺表演式的弱势社群演出，而是透过不隐藏差异、允许「做不到」的平等展示，共构一个互相包容的公共空间。在宣传经费限制有限、澳门大众对当代舞蹈兴趣不足的条件下，这部理应作为澳门年度盛事的演出，入场人数还是坐不满澳门文化中心小剧院，但演出现场气氛的高涨、观众的热情投入，却是澳门剧场演出中少见的。
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话题追踪 Follow-ups 澳洲艺术家Dan Daw ╳ 台湾舞蹈家周书毅当我们讨论「平等」，「差异」能提供什么视角？
2022年的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会正在启动新的转型，从甫上任的联合艺术总监及策展团队暨评审名单上可明显察觉到，欧陆未来的表演艺术策展乃至艺术节规画的趋势与关注点。其中，在台湾讨论度也日益提升的「平权」与「共融」议题，在本届博览会中更被强调。不仅仅是更多的身障艺术家参与在其中，展现了身体的多元样貌与需求，展会在空间动线、人事或节目规划中，都能感受与往年不同的策展策略。 自2020年起担任杜塞道夫国际舞蹈博览会联合策展人的艺术家Dan Daw在其中扮演关键角色。他以身障者、酷儿、舞蹈工作者等身分，承担决定资源分配与对象的策展人职责的工作目标很明确：将身障人士的需求与身体经验带入此舞蹈展会，并让身障艺术家们在提升能见度的同时，也拥有合理且自在的工作场域。「有时候，只因为我在这个策展人的位置上（拥有话语权），他们能更安心地来演出，不用担心重复遇到一样的困难。」节目的时程安排，无障碍动线等基本需求，还须考虑空间场域变换与过多的讯息（文字、图像、声音、影像），都可能造成特定观众群的负担，必须细心筛选。「在参与的过程，要能感觉到随时能慢下来，或者离开，并且无须感到抱歉的。」其中必须不断互相提醒的重点在于：「要建立能够好好呼吸的时间与空间。」 那么，该如何具体地创造一个场域，让身障与非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身体╱心理特质的参与者，都能无障碍地自在共处、分享甚至共同创作？如何达到深度的对话与互相理解？又如何确实落实在执行面上？而具备怎么样身分、身体及视角的人，适合来规划这个场域的游戏规则？透过近年同样关注相关议题，也担任「2022台湾舞蹈平台」策展人暨卫武营驻地艺术家的周书毅与Dan Daw的对话，或许可以给我们一些解答。
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音乐不拘泥很自在 跟著爵士来摇摆
2003年开始，两厅院「夏日爵士派对」（Summer Jazz）的举办，首度让爵士乐的音符，在国家音乐厅飘扬，同时也将自由、即兴、摇摆等色彩注入古典音乐殿堂。多年来，在国内外乐手的耕耘下，从演奏厅、户外广场乃至驻店等，摇身一变成为爵士迷徜徉的城堡，也让音乐节的品牌，益发茁壮。爵士乐本就根植于生活，在届满20周年的今年，音乐节再度进化，将近年来推广的「共融」概念移植至此，第一次举办爵士乐的轻松自在场「爵对好时光」音乐会。 卸下传统剧场表演的礼仪与规范，在轻松自在场的演出期间，将灯光与声音效果调得明亮柔和，观众能依据自身或照顾者的状态离席或入场，也能就当下身体情况发出声响。现场备有抗噪耳机、纾压球等设备，让幼龄孩童、各种身心状态的来宾都能卸下束缚，放心观赏正规的演出。 当然，表演内容也必须进行调整，但不能因此打了折扣。知名爵士小号演奏家暨本场制作人兼音乐总监魏广晧如是思考：「一方面要有耳熟能详的概念，另一方面又能表现经典，如何能让观众不需在意别人的眼光，让所有的人在这个空间轻松自在，这就需要好好设计了。」 想让观众自在，首要的做法就是音乐上的自在。顾及观众的层面广大，要符合所有人的需求不易，他采取的策略是一一取其中间值。魏广晧集结了8位爵士乐手担纲演出，重新诠释卡通动画歌曲让儿童有耳目一新的感受；经典电影配乐及披头四与史蒂夫．汪达等爵士流行经典，唤起成人的过往时光，在感动下也能借机与孩子们分享记忆中的美好。导聆人的安排，更让台上台下缩短距离。魏广晧解释：「节目会分不同的段落，在开头前，我会介绍接下来的曲目来由、乐器编制、爵士的节拍等等，让大家能有更深的体会。」 即使1个小时的音乐会也绝不马虎，在导聆人引导下，让观众聚焦乐手的互动，理解爵士乐的聆听习惯。更重要的是，在各种贴心的安排下，能让没机会接触爵士乐的朋友们终能进到两厅院的场域，毫无顾忌地享受愉快的音乐旅程，在炎炎夏日美好的时光中，跟著爵士乐的节奏音符，无论是大人小孩，都能轻松自在地摇摆。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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特别企画 Feature N│NPAC国家两厅院：我们已在「永续」这条路上，持续前行
已营运超过35年的国家两厅院（下简称两厅院），不只是台湾第一座国家级表演艺术场馆，更是台湾表演艺术发展的指标，因此必须跳脱单纯「演出场地」性质，强化公共性与社会影响力。从「人人、数位、有机、无墙」到「永续共融、韧性治理、智慧创新」的营运策略，其实都是藉策略的延续、盘点与整合，去回应一座剧场、或是不只是剧场如何永续营运的可能。不过，两厅院对于永续思维的出现要到2021年之后。以此为座标，透过回头检视、现阶段盘点到未来规划，既是在呈现「永续」于两厅院发展的时代切片，也在找寻两厅院在剧场永续与世界剧场的位置。 尚无永续思维下的先行作为 两厅院面对永续议题最根本的、也最困难的是建筑本身，因为30多年前的设计理念本就不会将节能等方向纳入；所以，这十多年来已陆续汰换老旧灯具为LED灯具、空调设备转为冰水主机等。两厅院艺术总监刘怡汝形容，两厅院已经存在，不可能打掉重练，就好像一个人外观好好的，但内脏全都得换过。 另一方面，从2016年开始，两厅院也陆续完成合于法规的无障碍席次、身心障碍席次、无障碍电梯、无障碍坡道、服务台感应线圈等硬体设施，并且借由口述影像、轻松自在场等设计，进一步往所谓的「共融场馆」迈进，呼应「人人的剧场」价值，让不同民众都有可能走进两厅院欣赏演出。 这些看来皆符合联合国17项永续发展目标（SDGs）的作为，其实初始并非透过永续思维来想像与规划的。以场馆的硬体更新来说，包含灯具、空调等，最初是很实质面地解决剧场电能与电费的耗费。而「共融」也是从「以人为本」的角度出发，重新定位一座场馆的功能与存在意义，作为两厅院前一阶段的主要目标。这些都明确呼应了永续发展目标对于社会共好、环境保护等面向的实质作为，让两厅院在拟定下一阶段的发展目标时，能够从「共融」走向「永续共融」。 以2021年作为发展基准，也与全球COVID-19疫情导致的危机有关。负责国际交流与发展的两厅院副总监施馨媛观察到国际对于永续的讨论，进而透过联合国于2015年公布的永续定义，回头检视两厅院的过去，才察觉两厅院在无形中已符合部分项目，特别是「共融」之于优质教育（Quality Education）、性别平权（Gender Equality）、减少不平等（Reduced Inequal
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特别企画 Feature补助机制与创作生产动能
长久以来，台湾表演艺术团队与艺术家在寻求民间赞助、投资或是金融信贷等资金上，一直存在种种困难与门槛，因此政府补助成为展演与营运稳定可期的「第一桶金」。提案、简报、执行、核销结案技能，以及而各种政府补助的重点与趋势的掌握，大概是许多表演艺术创作人与行政经理人，不可不熟练的生存之道。 堪称国家艺文补助火车头与大水库的文化部成立已10年有余，除了一步一步开展升格后更健全的补助机制，更站在国家发展与紧扣世界局势的高度，引领文化艺术前行。而最值得书写的是在「10年有成」的最后3年，经历了世纪之疫的严苛考验。疫情终告远飏，在迈入下一个10年之际，为文爬梳讨论国家级补助的重要步伐。 国家艺文补助跨入新时代 2012年5月20日，1981年设立的文化建设委员会（以下简称文建会）正式升格为「文化部」，除了原有的文化行政与推广事务外，并统一接手原行政院新闻局及行政院研究发展考核委员会主管的广播电视、电影与出版事务。 这是台湾艺术文化发展的里程碑，文化事务在中央政府有更高的行政级别，以及更充裕的经费与人力，更重要的是文化行政要朝向更为统一并适切专业的方向发展；这更是宣告台湾「文化建设」奠基阶段已经完成，蓄积的「文化国力」正式要迈出步伐，并且要成为台湾立定的综合国力中的重要一环。 表演艺术圈仰仗的艺文补助，也随即步上新纪元。首先针对长期与民国1996年特别设立办理文化艺术研发、奖助与推广业务的「国家文化艺术基金会」（以下简称国艺会）在奖补助角色的模糊暧昧，以及奖补助内容叠床架屋等分际分工不清的情况，亟需解方。 碍于政策与法规限制，过往国艺会每年只有1亿多的补助经费，文化部性质雷同加上国际交流等相关补助，每年可达4至6亿的补助款额度，是实质最大艺文补助单位。文化部自2017年起规划推动艺文奖补助转型，修法放宽国艺会收入来源，使其能依法接受政府捐赠，同时规划逐年将常态性艺文补助移交国艺会执行，文化部维持政策性的艺文补助。而除了法规松绑与资源的扩增，国艺会更强调落实专业评审制度，更加贴近「臂矩原则」，以提供艺文创作者更坚实稳定的政策支持。 除了国艺会的增能之外，国家文化发展平台又增加生力军。原本依「文化创意产业发展法」推动之「财团法人文化创意产
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特别企画 Feature 艺术家回应滞留岛舞蹈剧场：打好舞作地基，创作与资源需同步经营
作为深耕南台湾的舞团，滞留岛舞蹈剧场的诞生别具意义。团长兼艺术总监张忠安因先天眼疾，在就读北艺大舞蹈系时恶化，伤退回到屏东老家。他没有放弃，舞蹈是深埋体内的热情与动力，也是他回应世界的方式。他先在从小习舞的舞蹈教室打工，尔后开始编舞，靠著编舞向外拓展视野、参加比赛得奖，最终在2010年成立滞留岛舞蹈剧场。张忠安的舞蹈，从起跑点就步步限制，先天的、后天的接踵而来，但创造让他得以实验身体上、形式上，与脑袋里的各种可能，让他自由。 关注社会议题，奠定舞团发展脉络 滞留岛的起步虽不晚，但走得并不轻松。张忠安关照真实社会的议题，他不逃避，试图透过编舞搭起共感的桥梁，唤起观众的共鸣。 舞团最初是借助屏东县文化处的演艺团队扶植，撑起基本运作；接著自2018年起年年入选国艺会「TAIWAN TOP 演艺团队」补助，以一年一作的速度，稳定推出作品，成为南台湾不容忽视的一股创作能量。张忠安从没忘记将关照的眼光向外扩散，投注社会现况，自2016年《Lost in Grey》开始，接连透过舞作探讨精障族群的处境、新住民与移工、以及劳工的议题。将日常中的「限制」转成舞蹈艺术，向大众抛掷议题弹。2019年滞留岛进驻台江文化中心，张忠安顺势将轨迹延伸到台南，以此为基地，扩大舞团的触角，同步寻找资源，接续往后的创作。
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特别企画 Feature苏威嘉 「自由步」即将迈入10周年 共融、开展身体的各种可能
今年是苏威嘉10年「自由步」编舞计划迈入终点的前夕，我们看见这位编舞家在创作过量的时代，不动摇地用自己的速度，恳切地踏上探索舞蹈的旅途，诚实面对路途中相遇的不同领域、年龄、族群的身体。他敏锐感受不同个体的差异，也不放弃透过舞蹈「在一起」的可能，让人好奇也期待明年，与他的下一个10年。
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特别企画 Feature 号外！二○二二表演艺术年度回顾
2022年，台湾虽面临COVID-19本土疫情升温，但全球也逐步摆脱病毒的阴影；与此同时，乌俄战争持续延烧，冲击全球供应链，也对台湾民生造成剧烈冲击。此外，气候暖化问题日益严重，「永续」成表演艺术圈的新关键字，从此延伸出一个更大的问题：我们希望表演艺术圈能有什么样的未来？ 本期特刊，总结以下10大表演艺术重要现象，借由事件回顾，盘点后续影响与意义。 现象01：国表艺三场馆艺术总监首度全员留任 现象02：共融、永续，表演艺术圈新价值 现象03：台北表演艺术中心启用，能否跨出文化台北的下一步？ 现象04：大剧院时代正式到来，致使创作生产过量？ 现象05：台新艺术奖迈入20年，我们需要一个什么样的表演艺术专业奖项？ 现象06：3亿元特殊补助专案「艺术未来行动」，真能引领更美好的未来？ 现象07：音乐剧爆量，市场准备好了吗？ 现象08：「阶段性呈现」爆量，是触及观众、剧场永续解方？ 现象09：COVID-19延烧下的市场挑战 现象10：全球通膨下的制作成本与票价提高，艺Fun券「常态化」有解？
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特别企画 Feature 年度现象全球14机构成立「STAGES永续剧场联盟」，国家两厅院成亚洲唯一联盟剧院
疫情、永续，是2022年艺术界的热门议题，无论是在创作题材或是组织的经营管理上，均备受瞩目。在台湾，有台湾视觉艺术联盟、表演艺术联盟、画廊协会、文化法学会、国立台北艺术大学在10月甫成立的「台湾艺术永续联盟」（TASA）；国际上，则有7月15日由瑞士洛桑维蒂剧院（Thtre Vidy-Lausanne）和比利时列日剧院（Thtre de Lige）发起的「STAGES永续剧场联盟」（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）在「亚维侬艺术节」宣告成立，14个联盟成员含括剧院、剧场协会和大学，其中，国家两厅院是唯一受邀结盟的亚洲剧院。 这不仅是对两厅院近年推动「剧场共融」的肯定，也揭示「永续」不再是概念，将会落实在剧场营运、节目制作等具体实践之中。 两厅院为国际剧场组织的一员 加入「STAGES永续剧场联盟」的剧院来自比利时、法国、瑞典、克罗埃西亚、立陶宛、义大利、匈牙利、葡萄牙、斯洛维尼亚等国家，以及「欧洲剧场协会」（European Theatre Convention）和拉脱维亚里加工业大学（Riga Technical University）等机构，希冀汇集国际表演艺术界的力量与经验交流，共同面对生存环境的危机，之后每年举办国际年会，两厅院已确定是2025年的年会主办方。 两厅院2017年成立「国际发展组」，与国际艺术节、场馆机构交流更加密切频繁，疫情期间亦然，对于疫情带来前所未有的产业冲击交流应变措施之外，面对极端气候造成的影响也有所讨论。因此，当比利时列日剧院向欧盟提出「剧场永续转型计划」时，也邀请两厅院一同加入。 两厅院近年积极推动「剧场共融」，今年更以「永续场馆・共融年会」宣告从「人人共融」推向与环境共生共存的「永续共融」。因此，即使台湾不是欧盟国，加入计划也不会获得欧盟补助，两厅院仍选择加入，对此，两厅院艺术副总监施馨媛表示：「两厅院是世界剧场的一分子，希望我们的参与，能让亚洲经验借由这个平台传递出去。」 施馨媛解释，「剧场永续转型计划」是4年期计划（2022-2
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特别企画 Feature外籍看护陪伴，让阿公、阿嬷在剧场环游世界
我的阿公、阿嬷在生命的最后几年里， 每天24小时陪伴他们的其实不是家人，而是外籍看护。在我的观察中，多数家庭里的老年人，尤其是有行动不变老年人的家庭，也和我家有相似的情况：都是雇用外籍看护照顾家里的长者。长者们由于行动不便必须坐在轮椅上，所以能去的地方其实有限，而外籍看护也因为在异地工作的关系，很少能有旅游的机会。 我想，剧场若真的是魔幻的，可以让人有进入另一个空间、时间的话，那么我想要带他们去「旅游」一趟。想像舞台上有10组老年人与外籍看护，而长者们都只需要坐在轮椅上，运用看护们推著轮椅以不同队形、多种排列方式呈现各式场景：坐在飞机上吃著机上餐点、全体拿著爆米花看3Ｄ电影、一一排队在日本神社参拜、游乐园里的碰碰车、纽约搭船看自由女神、在合唱台上唱一首歌，或是坐阿里山小火车去看日出。运用灯光、音效、道具及演员们，让他们像是一大群人一起去了非常多地方游玩一样，仿佛他们都是彼此生命里的旅客一般，在这样的照顾关系中成为各自在这一路上的风景。希望这个作品是能在各地的区民活动中心演出。
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特别企画 Feature 国家两厅院X弘道老人福利基金会刘怡汝X李若绮 向往香醇「熟龄酿」，就从消除成见开始（下）
熟龄，是什么？是在某个年龄之后？还是身心进入某个状态？那么，它会有个固定的答案与定义吗？我们会听到一个说法是，台湾在2025年从高龄社会正式进入超高龄社会，第一个提问往往是「我们做好准备了吗？」但又该做什么准备呢？这些提问，往往让「熟龄」成为一个「问题」，但又该让它就是个问题吗？ 其实，老人、长者、熟龄、乐龄、高龄、银龄等名词的出现与替换，不代表它们完全是彼此的同义词，更呈现的是：旧有印象的翻转企图，尝试替这个所有人都可能踏入的阶段，赋予更多意义，并找寻这个社会与自我生命更完善的交会点从面对现象、解决问题到共存共好。于是，本次对谈邀请到国家两厅院艺术总监刘怡汝、弘道老人福利基金会执行长李若绮，就两种不同型态与功能的机构，从过去脉络与现有策略来思考未来的所有可能。
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特别企画 Feature前进吧！趁年轻开始的第三人生思考术
你对老的想像是什么呢？台湾将在2025年迈入超高龄社会，65岁以上人口将达到总人口的20%，换言之，平均每5人之中，就有一人65岁以上。「高龄」、「老化」等议题离我们都不再遥远，而迎接这样一个「银色世代」来临，我们可以做的第一件事，或许就是重新认识「老」。 相比于世界各国人口，从65岁以上人口占7%的高龄化社会到占20%的超高龄社会，法国历经155年、英国96年、美国86年，这些国家都有较长的时间去经历这个过程，去探索、学习，从失败中尝试改变，但台湾却仅有短短32年，我们的高龄化来得又急又快，好像还没准备好，国家的人口就瞬间老了。 而社会大众对老人形象多数还是和病弱残穷连在一起，普遍认为他们是经济、身体均属弱势、需要帮助的一群人；政策制定、相关老年论述，也多围绕在：老年人口快速增加、照顾人力比快速降低、照顾人力严重缺乏、家庭和国家照顾压力大等，可以说台湾政府和人民，对于老年生活的想像过于消极与负面。 高龄者的重新定义 事实上，根据卫生福利部2015年公布的《高龄社会白皮书》指出，台湾高龄人口中，约83.5% 属健康、亚健康者，也就是说，台湾超过8成的65岁人士中，或许患有慢性病，如高血压、糖尿病等，但可以透过运动、饮食或药物控制，不影响每日生活，基本上行动自如、生活可以自理；而另外的16.5％虽然需要长照服务，但也不是每一个都需要高度介入或24小时的照顾服务，许多只是需要一星期几小时的照顾服务。 联合国定义所谓老年人的岁数或许还停留在65岁，但65岁人士的样子其实已经大大改变。尤其在2021年满65岁的人，可以说是台湾的「国教世代」，他们是国小毕业免试升上国中的第一代。换言之，现在65岁人士和早他们5年、10年的长辈在教育程度上已有很大的不同，早期那些一辈子务农、完全不识字的长辈已经愈来愈少，现在这一群「长辈」，受过良好教育、注重健康、财务自由、身体或有慢性病但依然过著健康有活力的生活 ，他们和过去定义的老人已经大相径庭。 认知到高龄者的面貌与需求以往已大不相同，才能相应的以更适切的角度来思考如何为高龄做准备。以目前国人平均余命计算，国人退休后，平均还有20到30年的时光，如何接受自己的身心改变、找到适合自己的老后样子，以及在漫长的
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特别企画 Feature 苏威嘉X周幸如乐龄舞者的自由步，用舞蹈撑开身体的可能
苏威嘉与周幸如相识于2019年的《自由步当我尽情摇摆》，当时苏威嘉在树林艺文中心与乐龄长辈们进行两周的舞蹈排练与演出，刚退休的周幸如则因朋友相揪而踏入了排练场，从那刻开始，两人就因舞蹈成为忘年之交。
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特别企画 Feature来场成熟的冒险！
你害怕年老吗？其实「老」不在遥远的未来，就在咫尺。面对不只席卷台湾，也冲向全球的「老人潮」，美国知名精神科医师暨老人学专家Gene D. Cohen率先提出「创龄」概念，指出脑科学研究证明高龄者透过参与社会、艺术的「创意老化」（creative aging），依旧能让高龄者化身「潮」老人，开展第三人生。 本期封面故事是一场不输给恐惧的生命冒险。从7名前辈的生命经验出发，看他们如何成熟面对此生唯一一次的60岁、70岁、80岁的艺术旅程；接著在国内外青银共创的艺术练习中，听听执行的青年艺术工作者与参与长辈们的心内话，看艺术如何拓展他们不受限的精神年龄，在0岁到100岁都可以一起玩的创龄练习中，一起玩出精采火花。愿生命行至蛮荒，我们都能如本期插画家房瑞仪所绘，在艺术精灵相伴中，盛开自己独一无二如「沙漠五点花」（Desert five-spot）的美丽姿态。
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特别企画 Feature 88岁，踩高跷表演者邱树嘉：自娱娱人，玩转耄耋不受限
「我踩高跷从60岁退休一直到现在，将近30年了。」 有时是去安养院关怀老人家的关老爷、有时是过年发红包给贫困者的财神爷、大多时候是扮小丑彩衣娱众的高跷爷爷，从踩街活跃到小巨蛋，获邀至电视综艺节目、甚至国外演出，近年累积百场高跷演出，人称「不老顽童」的邱树嘉，平常都使用脸书Messenger接洽邀约。 采访这天，跟邱树嘉约在汐止火车站。一出车站票口，就看到他一身亮眼的马拉松跑衣，盈盈笑著，手上高举一张写有欢迎字样的A4白纸。原本联系不上的担忧，转变成享有接机待遇的惊喜。他快步领著我们走向采访地点，难以想像这是88岁爷爷的脚程，但我已经可以理解为何深夜12点多，他还能挂在脸书上回覆讯息。 征战各地路跑，花甲之年自学高跷 会固定在住家社区慢跑1小时的邱树嘉，年轻时曾在空军服役，每日跑3千、5千公尺的基本训练，养成他终生爱跑的习惯。退休前还在电子公司任职的他，下班时经过学校看见慢跑的人群，遂点燃了跑步的动力，开始天天至操场报到，结交不少跑友，后来更加入高雄的爱跑俱乐部，办过多次聚跑活动与健走，跑出兴趣后，更跑出不少佳绩，从5K到全程，常拿到分组前3名的好成绩。 问到印象最深刻的一次慢跑，邱树嘉从包包里拿出一个奖杯，是67岁那年至波兰参加国家公园路跑比赛的战绩，他将10K跑了73分12秒的纪录写在奖杯下面，彼时2月份冰天雪地的路面有多湿滑，都还历历在目。「家里还好多跑步奖杯啊，很多都前三名！」讲到跑步整个话匣子大开的邱树嘉，满满成就感之外，更跑出让他在高跷上一站就是1、2个小时的好脚力。 投入慢跑之余，60岁退休后的邱树嘉偶然在报上看到屏东国中有高跷队游行，他便去电联络，跟对方交换了一副高跷回来，开始在住家附近的学校运动场自主训练。上高跷除了绑腿有劳太太协助之外，踩高跷的技巧全都自学。而后夫妇随儿女就业迁居至台北，邱树嘉注意到汐止梦想文教基金会有踩街游行活动，他十足行动派，随即拿著广告单按地址找到协会，发现协会有练习场地跟多副高跷，燃起他继续学习高跷的热情，从此亦成为梦想协会每年踩街游行的固定班底。 邱树嘉曾传来一张他上报纸的照片，附注说道：「这张搞笑照片是19年前，69岁参加台北国际马拉松留下的。」问他为什么穿著小丑装跑步？
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特别企画 Feature 62岁，舞蹈家古名伸：有地方就可以做梦，拥抱斜杠的无限可能
才从台北艺术大学舞蹈学院退休、领了国家文艺奖，舞蹈家古名伸一点也没闲著。去年才和戏剧导演李小平联手演出了《星图》，北中南跳了一轮，今年4月才结束最后一场公演；一回头，她年初又顶下经营7年、位于大稻埕尾端的老屋咖啡「走马啡」，找了一群舞者进来兼职，煮咖啡、做甜点，也筹办活动；二楼装修成排练室，窗户正对著大马路，平日午后仍是一室静谧，她取名为「跳舞兰」。 这位爱喝咖啡的舞蹈教母，用一间咖啡店加一个舞蹈空间，将此生两个挚爱结合，问起在跳舞兰都做些什么，她捞起抹布就开始擦玻璃，「这就是我在这里最常做的事。」 转念，享受斜杠带来的新鲜与未知 投入一辈子的舞蹈教育，古名伸总是看著迷惘的年轻舞者来来去去。过去她的责任是将这些年轻人训练到位，优秀地送出校门面对世界的舞台；然而退休后的她，站到学校的另一端，这才真正看见舞蹈生态的困境。 她细数，台湾每年有200位舞蹈毕业生，10年就有2,000个，小小的岛拥有这么多的专职舞者，该说是台湾舞蹈教育太成功吗？她苦笑说，「这些舞者，没有市场。」没有一个平台能真正养活他们，舞者也不会放弃跳舞，那这2,000个舞者该如何消化？成为她近年反复思考的问题。 与此同时，她眼睁睁地看著年轻舞者一个个斜杠了无数的工作，有人取得堆高机的执照、有人拍广告，「说到底，房租要付、舞还是要跳；你说先有鸡还是先有蛋？这个问题没有答案。」活到这个年岁，她总算是「认得」了这个事实。 过去的她总是将舞者推向舞台，如今她认清，舞者可以四处打工、游牧跳舞，也可以去开堆高机、演戏当明星，「舞蹈可以是生活中的空气和水，不一定要成为职业。」这么一转念，斜杠不苦了，反倒充满新鲜、未知与无限的可能性。而她仿佛收到老天的召唤，顶下走马啡、开了跳舞兰，试著用自己的力量，成为这些年轻舞者的斜杠中继站。 有地方就可以做梦 「无论到哪个年纪，开创都是必要的。」 打从接触即兴开始，古名伸就深为「未知」著迷。当舞者都在控制重心，接触即兴却逼著她放掉、将重心放在别人身上，「你甚至不需要双脚著地，却能知道座标在哪，太新鲜了！我好想知道身体可以变怎样、还有什么事会发生！」即便过了数十载，说起
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剧场ㄟ冷知识口述舞蹈给问吗？
「口述影像」作为辅具，能协助视障者自立选择文化艺术的内容，在近年成为剧场体验的选项之一。在舞蹈领域，视障艺评人许家峰呼吁应把这个实验工作称为「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所带给观众的，总是溢于言表、多说无益的感同身受，舞蹈擅长在表象、言说和意义之间摇晃出裂隙，能够被化约成文字的动作过程，会不断质变。本期「剧场ㄟ冷知识」邀请口述舞蹈工作者，以5大问题，梳整其作为舞蹈书写者「个人的反思与习作」的工作眉角，看不断流变中的言语，如何邀请视障者成为舞蹈的观众。
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艺视窗 News两厅院携手表演团队 下半年推出多项艺术共融服务
【台湾】 两厅院携手表演团队 下半年推出多项艺术共融服务 疫情趋缓后，国家两厅院在推出下半场节目之际，共融服务与节目措施也不断升级，集结认同共融理念的团队如云门舞集、无垢舞蹈剧场、唐美云歌仔戏团、国光剧团等推出口述影像场次，与舞蹈空间舞团、NSO 国家交响乐团、神秘失控人声乐团等团队举办轻松自在场演出，且推出台湾首次售票轻松自在场；此外，并持续规划情境字幕、触觉及聋翻译手语导览、托育、演前导聆雅婷逐字稿字幕等多样服务，打造多元、平等、包容与具有归属感的共融剧场。 今年八月到十月将推出五场轻松自在场演出，包括舞蹈空间舞团史派德奇遇记之《飞飞飞》、神秘失控人声乐团《人声FUN轻松》、玩弦四度《古典born 爵士》、由管风琴音乐家陈韵芬所策划的《一键钟琴贝多芬》，及NSO 首席们所带来的《现在您懂国家音乐厅了！》。 今年两厅院也大幅增加口述影像场次，有云门舞集《定光》、无垢舞蹈剧场《花神祭》、唐美云歌仔戏团《光华之君》及国光剧团《阎罗梦天地一秀才》。此外，两厅院两位驻馆艺术家周东彦、樊宗锜分别以作品《虚拟亲密》及《十二碗菜歌》，挑战颇具难度的节目情境字幕。情境字幕是为有特殊情况或者需要的观众而准备，例如观众在听力上有障碍，或者需要无音条件下观赏节目，此时字幕中可使用一些解释性的语言来描述节目内容。让有需求的观众透过字幕更理解舞台上的情节，身历其境。 两厅院导览活动今年也大幅升级，尝试运用模型辅助，加深视障朋友对两厅院空间的理解；手语导览则在下半年规划聋翻译手语导览场次，由聋人翻译与听人手语翻译合作，呈现更视觉化、生动。 此外，演前导聆的AI 语音辨识系统「雅婷逐字稿」也同步优化升级2.0 版本，提高准确度及台语、英语等其他语言辨识能力；受到家庭观众喜爱的托育服务也将在每一场两厅院主办的戏剧院与音乐厅节目进行，解决爱好艺文的父母的最大痛点。 第332期更正启事 p.27，〈庄东杰 接掌乐团与音乐厅 自许打造时代之声〉一文第二段应为：「庄东杰于二○一五年获大赛首奖、而得与北欧诸