才从台北艺术大学舞蹈学院退休、领了国家文艺奖，舞蹈家古名伸一点也没闲著。去年才和戏剧导演李小平联手演出了《星图》，北中南跳了一轮，今年4月才结束最后一场公演；一回头，她年初又顶下经营7年、位于大稻埕尾端的老屋咖啡「走马啡」，找了一群舞者进来兼职，煮咖啡、做甜点，也筹办活动；二楼装修成排练室，窗户正对著大马路，平日午后仍是一室静谧，她取名为「跳舞兰」。
这位爱喝咖啡的舞蹈教母，用一间咖啡店加一个舞蹈空间，将此生两个挚爱结合，问起在跳舞兰都做些什么，她捞起抹布就开始擦玻璃，「这就是我在这里最常做的事。」
转念，享受斜杠带来的新鲜与未知
投入一辈子的舞蹈教育，古名伸总是看著迷惘的年轻舞者来来去去。过去她的责任是将这些年轻人训练到位，优秀地送出校门面对世界的舞台；然而退休后的她，站到学校的另一端，这才真正看见舞蹈生态的困境。
她细数，台湾每年有200位舞蹈毕业生，10年就有2,000个，小小的岛拥有这么多的专职舞者，该说是台湾舞蹈教育太成功吗？她苦笑说，「这些舞者，没有市场。」没有一个平台能真正养活他们，舞者也不会放弃跳舞，那这2,000个舞者该如何消化？成为她近年反复思考的问题。
与此同时，她眼睁睁地看著年轻舞者一个个斜杠了无数的工作，有人取得堆高机的执照、有人拍广告，「说到底，房租要付、舞还是要跳；你说先有鸡还是先有蛋？这个问题没有答案。」活到这个年岁，她总算是「认得」了这个事实。
过去的她总是将舞者推向舞台，如今她认清，舞者可以四处打工、游牧跳舞，也可以去开堆高机、演戏当明星，「舞蹈可以是生活中的空气和水，不一定要成为职业。」这么一转念，斜杠不苦了，反倒充满新鲜、未知与无限的可能性。而她仿佛收到老天的召唤，顶下走马啡、开了跳舞兰，试著用自己的力量，成为这些年轻舞者的斜杠中继站。
有地方就可以做梦
「无论到哪个年纪，开创都是必要的。」
打从接触即兴开始，古名伸就深为「未知」著迷。当舞者都在控制重心，接触即兴却逼著她放掉、将重心放在别人身上，「你甚至不需要双脚著地，却能知道座标在哪，太新鲜了！我好想知道身体可以变怎样、还有什么事会发生！」即便过了数十载，说起与接触即兴的初见面，古名伸的眼睛依旧闪烁著热情的光芒。
她对「跳一辈子舞」的传奇宣言没有兴趣，持续跳舞只是出自对身体的好奇。「我从来没有这么老过耶！」惊呼的语气还青春，变老于她仿佛美丽新世界，还想探索、还想感受，还想好好研究身体这座实验场。因此她依然跳舞、健身，将身体机能维护好，方便研究的进行。
因此当她面对2025年的高龄化社会，心态反倒悠然。「我们这一代的乐龄人士跟以前不一样，大家辛苦一辈子，如今多半想著怎么享受人生。」她笑说，这些人不像上一辈那样委屈，都懂得好好过自己的人生，大家不用太担心。
而开了跳舞兰之后，可能性源源不绝。有人来排练、做演出，也有人开课、办讲座，她领著手边这群斜杠年轻人脑力激荡，推著他们尝试未知。尽管地方不大，但看著一屋子年轻人凑在一起聊，担心的产业危机，仿佛就还有一线生机。
做少一点，做好一点
表演艺术终究要接近人群、与大众接轨，因此古名伸认为，让更多人理解跳舞这件事，是此刻必要的事。「而能够做这件事的，也只有舞蹈人自己。」她说，「只有我们自己主动投入推广、分享跳舞的知识宝藏，产业才有希望。」
眼见现况，所有人都在抢少量的资源，一份资源要做三件事，古名伸决定逆向思考，建议大家少做一点，「本来1年做两个作品，改成做1个就好。」她认为，观众不会突然懂艺术、政府也不会突然理解表演艺术的需求，不如从艺术工作者自己开始，改变产量速食化的现况，将品质做好。「就像是蛋黄酥！」话锋一转，古名伸兴致勃勃说起最近的观察，店家疯狂生产的蛋黄酥、一过中秋节就变成销不掉的库存，跟表演艺术的处境一模一样。倒不如每个人做少一点、做好一点，民众珍惜著吃，工作者的热情也不会太过消磨。
「身体不是给你拿来固守的，一定会变。」她期待大家都能跳出来看看这个世界，把自己当成接收器、感应器，也是控制中心，拥抱并享受时间这座长河的流变，一起慢慢走过日子，就像是我们一起走过的疫情这两年。
走马啡x跳舞兰 提供场地
