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李名正
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即将上场 Preview 体相舞蹈剧场回顾创团十五年
《纪录片》 打开大「门」 迎向未来
今年创团届满十五年的体相舞蹈剧场，在艺术总监李名正与妻子吴品仪相携扶持下一路迄今，特别推出舞作《纪录片》及同名展览，回顾过往历程也邀请艺术好友一同参与。演出以「门」的意象，作为《纪录片》的舞台装置，一条路，一扇可移动的门，告诉观众他们走过十五年的心路历程。
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即将上场 Preview 体相舞蹈剧场《Mr. R 2.0—乌托邦》
李名正 强烈视觉揭示「倾听」之必要
维持李名正一贯的「视觉剧场」风格，《Mr. R 2.0乌托邦》让概念引导视觉先行，舞作讨论「存在」命题，延续前作《Mr. R》的「兔子」角色，以兔子的长耳朵强调「倾听」。李名正的兔子要人正视月之暗面、人性隐晦处、生活的实相，对编舞家来说，「舞蹈像山水画的留白」，白是为了让人看见自己。
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舞蹈 廖末喜舞蹈剧场 与诗共舞第六年
「鹦舞」 传演人与大自然的互动
廖末喜舞蹈剧场的舞诗系列进入第六年，今年主题放在缤纷多彩、人与大自然共栖的岛屿文化，由舞蹈家廖末喜和诗人利玉芳共同精选多首诗作，编舞家廖末喜、李名正、卓庭竹、赖翠霜、董桂汝编织入舞，展现诗作中人与人、人与鱼鸟兽间的互动共鸣。
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舞蹈新讯
李名正狂想曲，电音版《牡丹亭》
继二○○四年《城市．数据》让歌仔戏、现代舞、诗歌同台后，睽违两年，年轻编舞家李名正再出奇招，新作《惊蛰》灵感虽撷自汤显祖剧作《牡丹亭》，却以大陆中生代作家余华《古典爱情》，极尽残酷的手法示人爱情的另一面，口白、戏剧情节、多元意象拼贴、混血的舞蹈语汇，配上年轻世代的电音，全然颠覆了古典文学的动人凄美。 李名正震慑于两文本之间的冲突与差异，引发对爱情的一种情殇，他强调，此作无意诠释《牡丹亭》或《古典爱情》之桥段，但就个人观感，提出「爱情看似有情却是无情，以抒情手法横越古典与现代之间，表现怅然若失的创痛，及难以为继的恐惧，并流露一种情殇症状。」《惊蛰》既有东方想像，也揉合西方思维，「这般花花草草由人恋、生生死死随人愿、便酸酸楚楚无人怨」，无奈春情似虫儿般蠢动，现实中被压抑的情感紧紧缠束，不论时空，沉睡千年，只为一梦，竟惹得终生寻觅。（廖俊逞）
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舞蹈
一场舞展，「演」出多彩
这三档舞蹈都强调戏剧张力，在剧场媒材的运用上也多样化。《看谁在看谁》用「看」这个主题贯穿全场，议题特质强过舞蹈；《更衣间》剧场性浓烈，肢体表现反而不是创作者重点；《东方，在时间轴上位移的女人》展现柔美细腻的肢体特质，可惜少了肢体延展性与流畅度，使舞者在描绘女性内心方面发挥有限。
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舞蹈
潜藏于近距离的心灵缩影
舞者的肢体表现最杰出亮眼；音乐也为舞蹈营造出不同的气氛。但是道具、舞蹈表现形式与、意象符号的反复使用，与舞台设计的单一化，在视觉感官上则稍显单调简朴。
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即将上场
体相舞蹈剧场「生命—走向另一个世界出口」
参与由国家剧院举办的「二〇〇一海阔天空实验舞展」的体相舞蹈剧场，将推出整场由青年编舞家李名正所创作的「生命─走向另一个世界出口」。演出包括《沉静的独白》、《是消失？抑或重生？》、《轨迹》等六支舞码。此次体相舞蹈剧场企图以舞蹈剧场的形式，展现细腻的肢体与丰富》的视觉意象。
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新秀登场
孪生共舞肢体音符
肢体音符舞团在实验舞展中大胆采用两位新人的舞作，魏光庆有著原住民血统中独特的音感与节拍，李名正则表演出对舞蹈创作强烈的好奇心与新鲜感。相对于魏光庆作品中奔放、明亮与瞬间爆发的力与美；李名正有著极为细腻、内敛的柔感特质。
