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PQ
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焦点专题 Focus透过「珍稀」的想像力 创造艺术的各种可能
从1967年起，由捷克文化部发起，并和捷克艺术与剧场协会共同主办，四年一度的「布拉格剧场设计四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，简称PQ）一直以来备受瞩目。展览聚焦在舞台设计，邀请全世界各国参展。而从设计的角度出发，剧场的每一个构作环节如灯光、表演、声音等都是设计的一部分，因此展出项目也逐年扩展到物件剧场、装置艺术、声音设计、舞蹈、行为艺术等更广义的剧场设计范围，激发新的对剧场的想像。 今年的策展主题是「珍稀」（RARE）。在近3年经历全球传染病的时代背景下，人与人之间仍然打破距离，用无尽的想像力创造新的艺术连结形式。展览主题肯定了这样珍稀的人性，聚焦在艺术家们如何在不确定的环境下，以其中的事物作为灵感或材料创作。 主展览场地位于曾经是屠宰场的Pražsk tržnice（布拉格市集），现在则是拥有商家、文化空间、餐厅、酒馆的复合空间。各国展区分布于旧仓库内部，红砖建筑和挑高的天花板为展览提供了舒适的空间。市集广场则作为各国学生展区，以及户外演出空间。另在国家艺廊亦展出舞台模型，和影像声音装置展品。 演出节目包括了互动式的户外演出（PQ Performance）、在市区不同剧院空间的舞台演出（PQ Studio Stage），以及相关工作坊和讲座。值得一提的是，市集空间作为非典型的展出场地，促成了本地商家、居民和参展艺术家们的交流。捷克艺术家Kristna Tubelov位于摊贩旁的流动演出《蜜蜂》吸引了不少来市集购物的居民，进入帐篷与表演者一起经历制作蜂蜜制品的小仪式。Kristna在帐篷内创造了一个神秘而静谧的空间，与外面熙攘的气氛形成对比，让人不由得地慢下脚步，细细品味微小的瞬间。
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焦点专题 Focus 2023PQ最佳学生展览作品《拼图》 以废材探索故乡大爆炸记忆
今年PQ 最佳学生展览得主为代表黎巴嫩的艺术家Mara Ingea的作品《拼图》（Puzzles）。展品位于市集广场的学生展区，是一系列以废弃金属、塑胶和木头制成的互动式装置艺术。 最开始的时候，策展人Hadi Damien 联络上居住在布拉格的Mara，希望她可以为PQ制作展品。在还没有找到资金的情况下，Mara试著寻找废弃的材料，并决定以材料本身的特性来创作。受到装置艺术家尚．丁格利（Jean Tinguely）的影响，她一直都很想创作出具有手工感、粗糙却坚固结构的装置。回收材料正好符合这种质感，于是她从朋友家、垃圾场、人行道上捡回大大小小物件，开始像拼拼图一样，观察它们如何能被组合在一起。如果利用轮轴系统，在绳子的一端绑上水桶，水桶中放入重物，就会让另一端的玻璃瓶被拉起，发出响声。3个废弃滚轮椅的底座连在一起，只要转动一个，就会带动其他的，像齿轮一样。只要踩动弯弯的金属结构，就会制造出如海浪般的波动。这些发现来自于对每一个独特废材的细细检视、触碰，废材不像订制材料可以重复，它们有自己的个性和历史，因此这是一个没有办法画设计图的创作过程，只能一步步拼凑，找到如何最好的利用每块独特的材料。Mara发现了这是她最喜欢做的事：真正地和物件相处。
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焦点专题 Focus PQ舞台演出现场之一《龙卷风警示》 以物件召唤不可能的天气
《龙卷风警示》（Tornado Watch）被选入今年PQ的舞台演出项目（PQ Studio Stage），为Katharina Joy Book和Eszter Koncz两位艺术家共同创作的装置艺术╱表演，关于模拟的天气未来的、虚构的、不可能的天气。 演出地点为布拉格表演艺术学院内的黑盒子剧场DISK。开演前，前台告知观众这是一个可以自由走动的装置演出，也可席地而坐，请自由选择。进入演出空间，黑色的地板上用蓝色胶带贴出线条，一圈一圈的不规则形状，就像新闻上会看到的天气预测图。这层设计让观众在一开始就走进一张气象图，成为天气的一部分。空间中有从垂吊的麦克风、装有水的密封袋、一个小冰箱、电风扇、铁盘、放有日常物品的桌子等看似毫无关联的物件。人群在这些物件中行走观看，逐渐安顿。舞台的侧门突然打开，两个穿著红衣黑裤的表演者走了进来，身体带著轻快而专注的节奏，像是每天都在这里工作。他们用角落桌上的水壶煮开热水泡茶，水蒸气在灯光下缓缓上升，一切很安静。从此刻开始，表演者的一系列动作都带有这种特殊的质感：带有意图的放置或移动物件，做一件看似简单的事，却若有似无地影射天气现象。演出就由这些片段组成。
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焦点专题 Focus PQ舞台演出现场之二《境内的人：实境展开》 利用虚拟实境带领观众经历多重现实
「PQ+」单元由 PerformCzech单位协办，聚焦在强调舞台设计层面的装置展览、戏剧、舞作等，并主要展示定居捷克艺术家的作品。其中的虚拟实境（VR）作品《境内的人：实境展开》（Insider: Unwrapping Reality）展现了在VR眼镜中的空间设计如何与现实的空间产生感官对话。 这个一对一的演出由墨西哥裔艺术家Cristina Maldonado导演，2019年与多位合作伙伴共同构作（Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič），另有演员Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出发生在一个公寓，观众抵达后会在玄关等待。表演者带领我进入室内居家的空间，在一张黑色木桌前坐下，简单介绍VR眼镜的原理，拿出一颗蓝色的毛线球放在桌上，并让我戴上一副DIY的眼镜。距离感因为镜片被扭曲，表演者请我伸手触碰毛线球，将它往左推，往右推，最后往她的手中弹过去。这个小动作不知不觉地让人习惯了在视觉有些错位的情况下，使用触觉。戴上真正的VR眼镜后，在画面中我看见和桌上一模一样的蓝色毛线球。刚刚还在「外面」世界的毛线球到了虚拟的世界里面。这个小细节却深刻影响了观者对空间的认知，使得眼镜里的现实和外部的现实重叠。
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焦点专题 Focus
剧场创意繁花似锦 入宝山就要「玩」个尽兴
每四年举办一次、被视为剧场设计界「奥林匹克」的「布拉格国际剧场设计暨剧场建筑四年展」，今年迈入第十一届，也正式更名为「布拉格表演艺术设计与空间四年展」，以打破「剧场建筑」的籓篱，让更多环境艺术、视觉艺术的工作者也能来参加。许多设计者都不约而同地，将展场设计成一个要让参观者亲自参与、发掘的游乐场所，所以在这次大展的十天内，「玩」展览成为参观者最主要的任务。
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布拉格
从布拉格四年展中看剧场艺术未来的向度
许多跨领域的相关现代艺术与科技，被尝试借用于剧场形制之中；除了常用的多媒体科技的录影、摄影、幻灯、环场音效，甚至电脑动画、电脑灯光之外；工业材质及日常素材的引用，及装置艺术、地景艺术等观念与空间手法的运用，在在都丰厚了剧场艺术视觉上的呈现，相信这样多方位的实验与实现，在二十一世纪初期会更加活络。
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布拉格
交集剧场时空与人文的盛宴
从这届布拉格四年展当中，我们看到了剧场艺术这一百年来的演进，也看到了多元发展、兼容并蓄的明日愿景；更看到了科技与艺术的结合，为剧场整体的视听效果提供了更大的表现可能；让我们深刻感受到人类智慧与灵魂在空间上交流、在时间上传承的内在意义。
