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原住民乐舞
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回想与回响 Echo
是传统领域，也是被剥夺的历史
正因为传统歌谣与族群文化的密不可分，布拉瑞扬让斯乃泱的歌声因肉身的被压迫而支离破碎、甚至强迫中断。一方面呼应著凯道上的族人对传统领域被剥夺与侵犯的控诉；另一方面要以这破碎的「在场」（presence）召唤那历史中许多如鬼魅般盘据不去的「缺席」（spectral absence）皇民化政策下消失的乐舞仪式、民族舞蹈比赛与观光园区中不断被复制掏空的「山地舞」、国家庆典中原住民身体与声音符号被拿来装饰五族共和的「中国」或本土意识的「台湾」
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焦点专题（二） Focus 变奏三：从部落到剧场舞台
找到剧场「原」创 歌声呼应生活
原住民乐舞很早就登上剧场舞台，但多是把部落的文化风貌原样搬演，但近几年的几个制作如两厅院的《很久没有敬我了你》、米灵岸的《仪式米灵岸》与去年原舞者的《Puing．找路》，在剧场中呈现崭新的艺术创意；原民音乐工作者也将音乐与生活结合，创造当下的新「原歌」，也是另一种表达。
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特别企画 Feature 现象观察之十：原住民乐舞制作风潮
山林之音「原」味呈现 文化传承「活」出未来
去年，台湾出现了好几个精采的原住民乐舞表演制作，超越单纯的观光乐舞秀或仪式再现表演，而是透过族群传说的重新编创，让原住民的生活文化在剧场中具体呈现。这样的制作，一方面让观众能够真正认识原住民的文化传统，也让传统文化与时俱进，借由文化的分享、创造更高的价值。
